美术课教学反思
身为一名刚到岗的人民教师，教学是我们的任务之一，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编精心整理的美术课教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术课教学反思1
本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的`兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。
美术课教学反思2
学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的`已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
美术课教学反思3
五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的`颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。
美术课教学反思4
时光如流水，不经意间，自己在小学美术教学岗位已经十余年了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，美术课的教学反思。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大、力气大，想什么、画什么。学画画不学小老鼠，胆子小、力气小，想不出、画不出。”并结合太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，小学美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的'创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点，教学反思《美术课的教学反思》。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：我出示图形，让学生想像，你想到了什么？加上几根线，你能变出其他的东西吗？教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是用什么完成的？你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，第一次尝到线描教学的成功。
2.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3.我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影、录像、范画甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4.在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，收到较好的效果。
美术课教学反思5
本周美术课的内容围绕“鸟”展开，从鸟的写生到鸟的制作。《鸟的纹样》是对鸟进行设计装饰，引导学生创造出新颖美观的鸟的装饰纹样。为了摆脱枯燥的美术技法的讲解，我用故事的形式带学生进入想象的世界。
图案课教学涉及到的技法特别多，如果对三年级的学生上成纯粹的技法课，比较枯燥、单调，学生一定很不感兴趣。所以在教学设计中我设计了一个关于鸟的心路历程，以多个情景故事为载体，通过精心设计教学环节，在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入故事情节之中，贯穿于整堂课的教学。激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。
单纯的教师示范在很多时候会给学生带来负面影响，因为学生的向师心理，觉得和老师画得一样就是好的'。结果学生的作品难免出现千篇一律的现象。所以在本课示范孔雀纹样的环节中，我将学生尝试和教师示范相结合进行设计，先引导学生思考如何设计孔雀纹样，说一说自己的创作思路，并自己尝试一次如何运用点线面来添加设计纹样。教师在学生发言、学生尝试之后再示范，使得整个示范过程有了层次和递进，不仅使学生清楚地了解整个孔雀纹样设计过程，而且为接下来的学生创作打开了思路。
反思整节课，我觉得还期待实现小组活动和个体发展的有机结合。在组织学生分组活动的环节，发现小组内真正参与讨论的只有少部分学生，最后导致形成的总结归纳也只是个别的看法，使得教师设计的小组活动留于表面形式，丢失了小组合作的本质。教师往往将问题放下去以后就放手不管，组织学生小组合作，让学生自己去讨论解决，显然这种合作交流也是不对的，教师非但要“管”，而且当学生确实无法解决困难的时候，应适时疏导。特别是针对弱势群体，要站在学生的立场与观点看待问题，结合学生已有的经验和层次上进行引导发现，可以允许每一个同学先在小组里先进行交流，汇总后再在班级里讨论，使每个学生都有机会参与小组活动中来，最终来解决问题。只有这样，才使得个体学生在小组合作中既有个体的展现又反映了小组的整体水平。
美术课教学反思6
第一，课堂教学方法多样化
课堂教学艺术的过程中，除了常规式教学方法，还可以使用一些特殊的教学方法。
如：教师和学生改变角色，让学生体验“小老师”，为学生创造开放的头脑，独立的绩效和创新绩效的时间和空间，教学反思反思课堂教学的艺术。
在教学中，我鼓励学生发挥自身优势，利用已有的知识和经验进行创造性的学习，独立探索和实践，在艺术体验中获取知识，提高综合素质。
教师也可以用各种方法与学生一起工作，体验它带来的快乐和成就感。这样，学生在教学过程中的积极性得到了提高。
第二，改变传统的教学形式
在与教师的交流过程中，我们发现教师对新课程理念有一定的理解，但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的原因是理论和实践的脱节。
因此，有必要改变传统的教研形式，将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，没有问题的.研究就没有有效的教学和研究活动。因此，提高问题的针对性是教学研究从形式到效果的前提。
以“案例”为载体，找出问题的症结所在，表达活动的困惑与成功，存在的问题及解决问题的策略和方法，引发更多的教师相互学习，分享经验和反思，讨论了相关问题的教育实践，改善教师的能力将新理念融入教学行为和教育教学实践智慧。
美术课教学反思7
这个学期我改教一年级4个班的美术课，面对这一群活波，可爱，热情，爱动，嬉耍的小孩子。我觉得面对一年级的美术启蒙，最重要的是以下两点：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，让学与玩结合起来，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的'作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，应注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。在教学中我选择了基础的、学生最熟悉的内容。因此，学生非常喜欢上美术课。
美术课教学反思8
本学期任教六年级美术，我从以下三个方面来进行课程的实施：
1、绘画小手工遵循教材。无材料无法实施的找相关课件着重来绘画。
2、着重收集与课本课程相关的视频。
3、注重传统文化的渗透。例如中秋、冬至、元旦手抄报的.绘制。
本学期教学不足之处：
1、材料工具的欠缺。
2、一部分学生觉得美术课无关紧要也提不起兴趣。
3、教师只注重少数学生的培优，忽略大部分学生。
下学期需要改进的方面：
1、教师示范要到位。
2、加大手绘基础训练。
3、少部分学生写时能力可再提高。
美术课教学反思9
美术课的形式多种多样，有丰富多彩的设计课、有色彩很漂亮的水彩课、也有枯燥无味的欣赏课。美术课原本是最让人心动的，但是美术鉴赏单一的欣赏内容，我们身为老师虽然力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生的情绪就不到位了，“眼神”也走了，对于鉴赏课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是“你们上课，我行我素”。于是，一堂美术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的'大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，美术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，美术课课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中美术教材缺少让学生“手动”的教学内容。如果能在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，这样不但能满足多数同学的学习需求，而且也能极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，美术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和美术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。美术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。所以，只是新课改还不能有效的改变一些现在的课程现状，我们广大美术教师依然“任重而道远”。
美术课教学反思10
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《迷彩服》这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的`是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术课教学反思11
一年级学生由于年龄较低，他们的兴趣往往来自于自己的生活，我想，蛋糕几乎每一个孩子都吃过，分蛋糕有些孩子也曾经参与过，所以设计让学生欣赏歌曲《生日快乐歌》作为引题；引入故事让学生聆听故事关于“东东分蛋糕”的过程；然后提问，东东为什么没分到蛋糕呢？我们大家都吃过蛋糕吧？谁能给老师说一说蛋糕都有什么形状的？让我们回忆一下你是怎么吃的蛋糕？通过这一连串的问题，调动了学生的积极性，同时，也激发了学生学习设计蛋糕造型的兴趣。
兴趣是创造的原动力，它可以激发学生学习动机，调动学习积极性，从而激发创造的欲望，促进创造力的发展。我利用教具激趣，让学生观看多媒体展示的各种各样的蛋糕和多媒体制作蛋糕，学生通过观察这些蛋糕的外形、图案及色彩，吸引他们的注意力，从而产生创作的兴趣。
在教学过程中，我安排了学生以小组为单位进行创作，是考虑到让学生以个人为单位进行创作可能设计出来的蛋糕比较单一，如果集体进行分蛋糕后再进行组合，这样组合出的蛋糕就会又大又有新意。也能培养学生的团体合作精神，也能渗透同学平等友爱的'思想教育。在这节课中，学生先是绘制蛋糕，其次还要分蛋糕，分蛋糕又是本课的难点，该怎样引入，我设计了一个情景“东东制作好蛋糕后，请朋友们来品尝，意外的是东东没吃到蛋糕，（因他的粗心大意，没给自己分哪一份）”这一情景的引入，激发了学生绘制蛋糕后切割的兴趣。同时，教师作为学习的参与者，设计了两张范画，其中一张是分割后重新组合的蛋糕图（设计成蝴蝶形）以此来启发学生。让学生自由发挥，凸显他们聪慧的想象。最后，我对部分同学的作品给予了评价，把作品展示全体学生欣赏。整间课，学生是在一个宽松和谐的环境中学习。学生兴趣得到了激发，拓展了想象的空间，创造出了造型各异，富有个性的作品。
美术课教学反思12
本课解决重点与难点的要点：
在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。
学习中出现的'问题及解决办法：
有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价：
根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。评价的要点有：
1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。
在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术课教学反思13
今天，我和3.2班的同学在龙岗一小多功能教室上了一节名为《前前后后》的美术见面课。一堂课下来，许多不足，自己对整个教学过程认真反思，再认真听取听课老师的评价，我受益匪浅。经过一番仔细思考，我总结出了自己最大的症结：没有站在孩子的角度去进行美术教学。
一、 语言太成人化，理论化，平淡化
孩子都是很感性的个体，他们对生活中出现的现象总是习惯用简单有趣的词汇表达，例如“饱满”这个词，孩子们总是喜欢用“满满的”来形容，“醒目的红色”喜欢表达成“红红的，亮亮的”来形容。而我在这堂课中，为了很准确的表达“近大远小”的含义，刻意加入较多的关于这种现象的“透视”“视觉”“现象”“模式”等等美术术语，而没有考虑到孩子的理解能力，更没有考虑到孩子们习惯采用的、容易明白的词语。这样一节课下来，似乎是表现出美术课的特色性，但是实际上3年级的孩子们并不明白，更难以理解。我见他们不明白就反复的强调，反复的演示，结果使本来简单的理论变得复杂，感觉讲得含混不清，再加上课件展示的学习要求语言不精练，给孩子无形中造成了课业繁重的错觉，作品质量偏低，一堂课的气氛也限于沉闷。
二、 孩子们强烈的参与积极性没有发挥出来
孩子永远是最爱思考的，最爱动手的。面对一项新鲜的事物，总是希望能够跃跃欲试。但是我在这堂课中却忽略了这一点，我虽然会
随着展示的图片进行提问，也为教学目标设计了启发性的问题，以便于孩子进行思考。但是我没有让孩子们进入讨论的环节，自始自终都是孩子们在单独的进行思考，对于有困难的同学没有起到协助启发的作用。
该课学习的近大远小现象和遮挡关系是孩子们很容易理解的，难的是运用由大到小的逐渐变化和遮挡的方法来表现画面中的前后关系、层次感。正因为前一环节过于单一，导致在绘画的过程中仍然又一部分同学没有大胆的表现出这种现象。以后的教学中完全可以让孩子来表演，亲身体会这种遮挡关系，加深印象，并表现的画面之中。在评价时，也可以让孩子们讨论互评，总结优点，在指名学生评价时，他们才能做到有话可说，并能说到重点上。
三、 优秀的孩子是被激励出来的
我整堂课最为失败的地方就是孩子们在原本激情四溢的美术课中沉闷的度过了。我在课后问了自己三个为什么？为什么不在课前进行热身活动，让孩子自信的面对课堂？为什么不在肯定孩子的`说法或者做法的时候进行语言或物质上的激励？为什么不肯定全班同学的学习成果，让他们更加自信的面对今后的课堂？孩子总是希望每一次积极的思考和表现都能得到老师和家长的认同，老师一句鼓励的话语总是能让他们对今后的学习产生极大的热情，而我忽视了这一点，表扬流于形式，激励不够深入，我平时制作的小玩具或者小手工、简单的话，激励的卡片，都可以赠送给孩子们，肯定孩子们的思维，加强师生关系的沟通。这些礼品还可以起到教具师范的作用，为孩子的创
意设计提供素材，让孩子自始自终都在自信与愉快的学习中快乐的成长。
四、 有趣有效的组织教学自然转移学生注意力
美术课本身的兴趣性非常强的课程，孩子们对这一节课有没有兴趣决定这节课的效果。另一方面，有序的组织教学也决定了一堂课的质量。这个时候，怎么样把有序的组织教学和保持学生高度的热情有机的结合起来成为我这一节课凸显出来的问题。
孩子们的注意力容易分散，在高度热情的时候又难以转移，而我的组织教学单一，平淡，根本不能引起孩子们的注意，尤其在进行关键的教学评价的时候，孩子们上一分钟看老师，下一分钟就又开始做自己专注的事情没有引起重视，原本关键的组织教学却没有起到作用。其实我完全可以遵循孩子爱游戏的特点，可以让他们玩玩拍手游戏再认真听课，或者采用比赛谁最快的的方法自然转移孩子们的注意力，解决时间紧迫和课堂有序的难题。
五、 做一个让孩子崇拜的教师
孩子看到老师那出神入化的绘画技能，精美的教具范作，漂亮的美术字，总会惊讶崇拜的正大了明亮的双眼，一双小手蠢蠢欲动，也想要表现这样的作品。这样对教师的基本功和课前准备的要求就很高。我本次教学教具制作不够精美，美术字功底较差，板书也不太考究，公开课上心理素质偏差，有些慌张，课前准备不够充分。今后，我将每天抽取一定时间加强基本功的练习，充分准备每一节课，把每一节课都当成见面课来上，争取一次又一次提升质量。
另外，本课也有一些我认为比较好的环节，例如让孩子选用一个物体上台画出近大远小的现象，然后让其他学生进行补救，可以让学生学会表现的方法，注意的要点和补救的措施。这一点可以在今后的课堂中常用。
周老师说过，细节决定教学质量。我在今后的工作中定要做到多听，多学，多反思，多练的“四多”方法，把自己变成孩子，以孩子的角度设计美术教学过程，质化每一个细节，做一位与孩子共成长的美术教师！
美术课教学反思14
对于这一课我有很多感触和心得。首先我以电风扇的风为导入，以风的不同类型为主要线索，贯穿这节课。学生在课堂上反映积极。特别是“画一画”的游戏，学生很兴奋，开始学生不敢上来，经过鼓励，学生变得很踊跃。在今后，我会多安排这样的教学环节，来提高学生学习美术的兴趣。
一、感受、探究“风”
创设情景：我走进教室，把电风扇开到最大，让学生安静下来，说说他们感受到了什么？电风扇的风给周围带来什么变化？让学生感受身边的变化，从而引出课题----《风儿吹过》
二、聆听、表现“风”
在学生说出凉快的感受后，引出第一种风-----微风，让人舒服。接着让学生说说微风吹过学校，马路等地方，会带来什么变化？让学生回忆生活，并发挥学生丰富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一颗小树……)，请同学们用肢体语言表现出在风中的形态，也可以选择最能表达自己心情的颜色，运用简单的线条画出所听到的风。紧接着，让学生说说瑞安暑假有什么自然灾害。因为瑞安是台风多发地带，学生对台风极为熟悉，这时候让学生说说台风吹过的变化，学生联想到房子倒塌，树木吹弯了，如果走在街上，雨伞吹飞等等情景，从而引出---强风。接着我让学生用肢体语言表现出在台风中的状态，说说你觉得会是什么颜色。在锻炼学生记忆、想象能力的基础上，尊重学生的个性，鼓励他们多形式地来表达自己的感受。
三、寻找、欣赏“风”
风与我们的生活息息相关，不同“风儿图片“的欣赏，拓展学生思维，培养观察、探究能力。通过引导学生“寻找”风，进一步了解风的知识，强化感受自然界中不同风儿吹过，物象所呈现出的不同形态。所以接着我让学生欣赏书上的画家作品《阵风》，让学生说感受。我再简单的'介绍这幅画：该画通过向左侧强烈倾斜的树木，明确地表现出阵风吹过的情景，摇摇欲坠的树木好象要被连根拔起，灰色的天空乌云密布，地面上吹起的灰尘随风飘荡，似乎听到阵风在呼呼作响，向我们展示大自然严峻。
接着，让学生欣赏书上学生的范作。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前，人是那么的渺小。
四、想象、创作“风”
这时我设计了一个“画一画”的小游戏，让学生上黑板为《阵风》加上风的形象，让学生与画家一起完成这幅画。这样主要培养学生的兴趣的胆子。
五、展示、评价“风”
让学生积极参与到评价中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。我主要鼓励学生，肯定学生的努力。
六、自由创作“风”。让学生以“风儿吹过我身边”为主题，创作作品。
“风”，一般来说人们总以为既看不见也摸不着。本课一开始我就让学生用本子扇，来感受风，再放出各种风的音效，学生的好奇心一下被激发，再让学生说说各种风及知识，特别是本地的台风，学生的热情空前高涨。学生七嘴八舌，场面甚至失控，然后我及时收回，让学生感受有风场景的变化。一是通过照片，利用照片中迎风招展的红旗和乘风破浪的帆船来启发学生还见过哪些风吹过时自然景物的变化。二是画家作品，用国画、雕塑、油画等不同的表现手法来刻画风。老师可以引导学生仔细观察画面，画家是从什么角度来刻画风的。画家并没有直接画风，而是通过对竹叶、大树被大风吹拂的动态来刻画风的。第三是学生作品。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前，人是那么的渺小。这样学生畏画的情绪一下就消除了。通过一系列的听风、体验感觉风、画风、说风的活动，让学生比较全面地了解风。使孩子们更亲近大自然，主动观察、探索风起时自然现象的变化，初步了解风与人们生活的关系。
美术课教学反思15
“生日快乐”是一种情绪热烈的表现主题，教学活动的开展我着重于从情境创设入手到活动的`各个部分中，做到以情育人，以情激趣，从而使主题和表现变得更为鲜明热烈。
我让学生回忆自己和家人、朋友过生日时的情景并向同学们述说后嗣，他们的情绪高涨，有些学生竟开始手舞足蹈起来，于是我马上来到下一个环节—游戏激趣。让他们表演过生日时最难忘的一刻，这时把课堂的气氛推到了高潮。在学生的热情还未减退时，我把作业要求提出来，让他们把过生日是最快乐有趣的场面画下来，他们一个个快乐的拿起手中的画笔，真可谓是“下笔如有神”，画面生动有趣。
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