《月亮与六便士》读后感汇编【15篇】
当品读完一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，此时需要认真思考读后感如何写了哦。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编整理的《月亮与六便士》读后感，希望对大家有所帮助。
《月亮与六便士》读后感1
一、是否有魔鬼抓住你的灵魂？
“我怀疑他的灵魂里是否深埋着某种创作本能，那种本能虽然受他的生活环境所抑制，却像肿瘤在活体器官中膨胀那样顽强地生长着，最终控制了他整个人，迫使他不由自主地采取行动。”
“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
很多时候都在想，我们是不是真的能够看清自己内心所想所盼，心之所至。我们所过的生活，我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动。我成为了别人眼中的人还是自己心中的人。太难了，生活在人群当中，不得不重视别人的看法与评价，不得不在心中住在起一个卫兵，当有其他想法蹦出来与普世价值相违背，卫兵本能的将其砍掉。可惜，抽刀断水，也许你不明白到底有什么不对，却始终觉得意难平。
人如果没有梦想，和咸鱼又有什么区别。可惜，我们大部分人都没有梦想吧。如果没有梦想，那可不可以退而求其次，明白到底想要什么，想过怎样的生活，想成为怎样的人。太多的束缚，太多的需求，太多的逃避，最后我们就这样走完了一生。
我突然想起了顺治，江山在手，说走就走；
我突然想起了明熹宗，万千河山，只爱木工，连最至高无上的权利，都阻挡不了内心的渴望；
尼采为什么会疯；
梵高为什么会割掉耳朵；
王尔德为什么要坐牢；
海明威为什么要自杀；
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。
怎样的驱动，才能不要六便士，赏着月光，衣衫褴褛，食不果腹。
可惜，我们还是被六便士所困，抬头看见月光，低头捡起了六便士。
未经检讨的生命不值得活，所以为了捍卫灵魂，苏格拉底拒绝越狱。
如果有一样东西，能够让你像伽利略捍卫日心说一样，能够像普希金一样与丹特斯决斗，能够像肖斯塔科维奇一样一生都在等待枪毙，能找到这样值得坚守的东西，内心的渴望与满足，已经远远大于对物质的眷恋，对死亡的恐惧。
是否有魔鬼抓住了你的灵魂？让你只能俯首称臣。
那些命中注定的狂热，对抗卫兵的勇气，最终让你内心安宁。
热爱音乐与画画，热爱舞蹈与表演，热爱写作与诗歌，热爱足球与赛车……所有的热爱，在你做这件事情，在你投入于这件事情之中，已经得到了最大的报酬，而是否有所认可与收获，都应当处之泰然。
思特里克兰德为什么会烧掉那副惊世之作的屋子，因为最丰腴的愉悦感，已经在创作的时候产生了，任他人看不看，又与我何干？
2、爱情之所以为爱情
“但是说到底，这种感情是什么呢？它只不过是对有保障的生活的满足，对拥有家资的骄傲，对有人需要自己沾沾自喜，和对建立起自己的家庭洋洋得意而已；女人们秉性善良、喜爱虚荣，因此便认为这种感情极富于精神价值。但是在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
感情与感觉，就像是一个硬币的两面，缺少哪一面，都无法投入。到底是感情难亦或是感觉难？感觉易在不需努力，感觉难在不受控制。感情易在日久生情，感情难在小心经营。
有感觉无感情，最终不过是，开始时适逢其会，分开时天各一方。
有感情无感觉，最终不过是，在一起心意难平，分开又决议难定。
我实在是不会相信思特里克兰德会狂热的爱上谁。他最狂热的爱，都留给了他的月亮。
爱塔的爱与勃朗什·施特略夫有什么区别？难道勃朗什·施特略夫最终可以为之一死，不能说明她深爱？只能说，这一份深爱并非对方所想要。
爱他，了解他，接受他。爱塔能够做到完完全全的接受，接受你爱画画远甚于爱我，接受你暴虐的性情，接受你无休无止的绘画。爱很容易，接受却很难。大多数时候，我们只是爱上了我们的幻想，所以当真人与幻想不一致，就开始企图改变真人。
爱情之所以为爱情。我想，是感觉来了的时候，你们恰到好处，你们彼此舒适不别扭，你们彼此相爱不认为有牺牲，你们彼此前进步调一致。
突然想到了郑伊健与梁咏琪，那一曲《天使与海豚》，都以为感情会战胜距离，却不知道，我们所想要，不过是在一起舒适。
3、我们都注定孤独
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”
时常觉得，语言真的是太过孤独与苍白。我万千思绪，满腹惆怅，感慨满满，却在动嘴的时候无话可说。
正因如此，我们太希望有一个人，他能知我所思所想，他能解我所忧所愁，他能明白我的欲说还休，他能解开我的言下之意。彼此能够敞开心扉，畅所欲言，酒逢知己，交谈甚欢。
所以这个世界有了诗歌、有了小说、有了音乐、有了绘画……他们都用另外一种方式，将情感寄托，在几百上千后，仍然能够慰藉心灵。伯牙与子期，钱钟书与杨绛，为何能够艳羡众人。只因知音难寻，挚友难存。更何况，志同道合之人是你枕边之人，可遇而不可求。
既然可遇而不可求，那就莫强求。人生在世，总是要靠些运气。
既然注定孤独，那就坦然之。知心中所求，自作伴，常作乐。
4、高尚与卑劣
“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求”
“亚伯拉罕没有性格？我想只有非常有性格的人，才会在发现别的生活方式更有意义之后，只经过半个小时的考虑，就毅然抛弃原本蒸蒸日上的事业。而事后从来不懊悔突然踏出这一步，那就更有性格了。”
从来不认为追名逐利比追求安宁更为卑劣。
也从来不认为葛朗台就真的是人生悲剧。
有人追求至高无上的荣耀，有人追求世外桃源的平静。
有人追求纸醉金迷的奢华，有人追求粗茶淡饭的安稳。
有人追求夜夜笙歌的华丽，有人追求一茶一酒的.简易。
有人追求后宫三千的快感，有人追求一世一双人的满足。
有人迷恋于物质，有人迷恋于书画。
有人迷恋于赌博，有人迷恋于健身。
有人迷恋于花花世界，有人迷恋于承欢膝下。
这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之选？恐怕这才是最大的傲慢与偏见。
世俗的价值体系，对太多的事情划定了对错。但每一个人的人生是自己的生活，成为怎样的人，过怎样的生活，不过是选择与舍弃而已。
不是每一个人都有思特里克兰德的勇气，这勇气，包含着对自己一直道德体系的抛弃，包含着对他们责任的否定，包含着对别人伤害的不屑，这种内心的纠结，远远大于了物质的贫瘠。
相对而言，亚伯拉罕的选择更为简单，只是遵从内心，三十功名尘与土，八千里路云和月，都不值一提而已。
一生默默耕耘的老者，未踏出山庄一步
一生飘飘荡荡的智者，思想与身体同游
又有什么高尚与卑劣？
我没看过山那边的风景，所以我甘居一隅
我看过山那边的风景，所以我愿意爬山涉水
我看过山那边的风景，所以我甘愿驻地停留
无知而无畏，知之而无畏，是否真有所区别？我思故我在，未感知，未存在。
罗素曾说，幸福源于通向幸福权利的选择有多少。
然，只有一条道路，难道那就不是他的幸福？
子非鱼，勿定论。
世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。对自己理想生活骄傲，对别人不嫉妒不怀恨。
这样，挺好！
《月亮与六便士》读后感2
刚开始读这本书的时候，我是感到有点迷茫的。因为这本书不像某些传统的小说按照小说主人公的人生经历一步步建构故事情节，取而代之的是以小说主人公的朋友“我”听到有关主人公思特里克兰德的经历的顺序来串联整篇小说，但随着故事层层深入，读到后面对各种人物关系及其性格起源的感知也逐渐清晰起来，于我而言，这篇小说是值得阅读与思考的。
在读完这本书后，我与一些朋友进行了交流和讨论。我们普遍认为，毛姆以《月亮与六便士》作为书名意在借助小说主人公斯特里克兰德的生活经历反映理想与现实的碰撞，六便士是英国货币的最小单位，代表残酷的现实，而月亮则代表指引方向的理想，悬挂于夜幕之中。在毛姆的笔下，理想战胜了现实，以“我”为首的当时代的世人最后都被斯特里克兰德的不朽名画所折服，在为他“描摹”神化经历的同时也忘记了其人性的本源现象。
故事的主要情节是这样的：一位生活体面的证券经理人忍受不了日复一日，平庸无味的生活，为了追求心中的“绘画梦”，在一个平常的午后，没有任何预兆，“毅然决然”地抛弃了自己慈祥善良的妻子和一双儿女，只留下一张告别的纸条，上面写道“我不回来了，我的决定不能再改了”，冷漠得让人不敢相信，之后便独身一人踏上了艺术创作之路。看到这里，也许读者会认为，为了追求心中的理想，下定决心逃离生活的舒适圈需要巨大的勇气，这是令人钦佩的，那就请接着看吧。
从伦敦到巴黎后，他过的都是穷困潦倒的生活，白天在破旧昏暗的小阁楼里画画，晚上就在灯红酒绿的街头放荡人生，没钱了就去找人借点，也从没有想过还，一直过着食不果腹的生活。而当生活逼得他奄奄一息的时候，戴尔克·施特略夫不顾妻子的反对将他接回自己的家中细心照料，在施特略夫的卑躬屈膝的恳求下（的确他就是这么一个心地善良，对艺术家有着绝对的崇拜但性格软弱的人），妻子终于同意与他一起照顾斯特里克兰德，他们夫妻俩日夜交替，像照顾自己的亲生父母一般照顾斯特里克兰德，经过几个月终于将他从死神手里拽了回来。可骇人听闻的`是，在他生病期间，他对施特略夫毫无感激，而只有精神上的践踏，他还抢走了施特略夫的妻子，最后逼得这个女人自杀身亡，施特略夫也丢了魂。到后来，他在街头流浪过，做过零工，在码头干过活，后来为了逃命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，最终因麻风病毁容、失明、死亡。这就是大概的故事梗概。
有人会说：虽然斯特里克兰德脾气古怪，性格偏执，冷漠无情，但这一切都是为了追求他心中的理想，都是为了圆他自己的画画梦。最终他做到了，他的画作名垂千古，这就是理想的力量。我认为，这种看法是片面的。
我不否认，我们应该坚定心中理想，自动过滤他人的不正当的“评价”和“论断”，不去过多在意他人的眼光和看法，脚踏实地地去走好梦想旅途的每一步。可是，斯特里克兰德的经历与这有着本质的差别：为了追求画画梦，抛弃深爱自己的妻儿，冷言相对，毫无预兆的离开并且没留下一丁点钱，我认为这是冷血无情、不负责任的表现；在斯特里克兰太太托“我”去巴黎寻找他的时候，对于“我”的劝告，他无动于衷并回复“是不害臊”、“毫不在乎”，这是人性的泯灭；在画家施特略夫夫妇尽心竭力地照顾他的生活起居时，他不但抢走了其妻子，还逼得人家自杀身亡，丈夫也因此神志不清，这是不知感恩，虎狼之心的表现等等。所有跟斯特里克兰德相处过的人没有一个不觉得他性情古怪且不通人性，因此只有当他最终流落到太平洋的一个孤岛与土著人结婚时他才能感到真正的适合与安宁。
理想与现实，往往是一对矛盾体，但是我认为，有时候我们是应该为了追求精神的丰盈而适当舍弃物质的诱惑，可这一切应该有个前提，那就是自爱、他爱、甚至博爱，以“善”待人，方得始终。
《月亮与六便士》读后感3
不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》，记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上，表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”
斯特里克兰德生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛，也在这三个地方分别经历了三个女人：妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。
伦敦，土生土长生活了四十几年。有一份在证券公司稳定且收入不错的工作，一双聪明乖巧的儿女，妻子艾米贤惠且知书达理。留下一张纸只字片语，就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。
巴黎，凭着对绘画的一腔执念，沉迷于梦想一发不可收拾。过着穷困潦倒的生活，变得不近人情，一切与己无关。病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾，恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？不堪一击的生活，以及被生活下人性的丑陋。梦想又是什么呢？之后经过马赛到达塔希提岛，这是他灵魂出窍之后得到升华的地方，在这里他与心中的.梦想毫无阻隔。有着一个默默守护他，忠诚于他梦想，叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命终点，也无损他绘画才能的发挥。梦想可以实现，但原来如此艰辛！
看完这本书后，我的心绪一直久久不能平。这样的男人不是典型的渣男吗？他的出走，做丈夫做父亲的责任去了哪里？抢走朋友之妻，人性的底线在哪里？这些让我感到愤怒，任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。
文末描述了斯特里克兰德病死后盛名，把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇，倒是因为他的盛名，竭力标榜曾经的关系，假装付出和理解。如果没有盛名，他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人？如果没有原谅，何必假装美好？人性的碰撞果然脆弱，道貌岸然的面具在现实比照下显得如此不堪一击。
思至思特里克兰德非要去画画呢？文中他说：“我必须画画。我身不由己。”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之，这也许是信念的魅力了吧，引领着纯粹的灵魂一路前行。
梦想人人有，在现实中有多少人能够坚持呢？生活中渐行渐远，很容易就忘记了初心，很容易就有理由说服自己放下，很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂，但生活给予的馈赠本就是独一无二。做自己想做的，内心真实快乐就好。
月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着！阅读就像是一服药，有些人只会煎药的步骤，有些人懂得煎药的技巧，有些人知道这服药的配方，有些人明白这服药的成效。药的味道是苦涩的，有些人甚至在煎药的过程中便受不了它奇特的味道。
《月亮与六便士》读后感4
斯朱兰的性格是孤独的，是高傲的孤独，是让同时代的人无法理解的孤独。因为在他世界里有一个梦想，这个梦想是他对生命的最高追求，那就是艺术，于是斯朱兰离开了家乡，抛弃了别人都羡慕的工作，抛弃了妻儿，孤身来到巴黎求学。学成后为了实现梦想，孤身又到了大溪地的孤岛上进行创作，直到生命的尽头。他对生活没有要求，而对艺术的追求却是崇高的，他是要用绘画艺术把世界呈现给人们，是要用艺术把生命的意义展现人们。
斯朱兰做到了！他的梦想实现了！在我们看来，他的前半生是为生活而奔波，是为家庭为别人而活，对斯朱兰自己来说就是对生命的苟且。他的后半生在我们看来就是，他就是一个丢掉美好生活而自讨苦吃的疯子。但对斯朱兰来说那是最美好的时光！我们没法理解高傲孤独的人的世界，因为在他们眼里，生活的琐碎都是庸俗的，只有艺术才是最高贵的，于是斯朱兰沉醉了！他完全活在了自己的梦想中，活在艺术的世界里……当他完成了那幅巨作的'时候，正是被病魔折磨的不成样子的时候，也是他生命的终点，他是用艺术回答了自己的追求，用艺术展现了梦想的世界。斯朱兰是幸福的！斯朱兰是快乐的！
斯朱兰死了，他留给后人的艺术财富是无价的，是梦寐以求的，他的艺术永远活在我们的梦想里！
《月亮与六便士》读后感5
跟随麦家理想谷读毛姆的小说《月亮与六便士》，想起话题"理想与现实",如果月亮代表理想，那么六便士就喻指世俗的追求~金钱和功成名就。不同的人自然会作出不一样的选择。
在实际生活中，我们的确会徘徊在月亮与六便士之间，难以决择，或者说很难两全。绝大多数人都会选择六便士：或许是无法忍受因为自己追求时旁人的冷嘲热讽，也不想父母为自己担惊受怕，或者不想旁人用看待异类或疯子的眼神来评判，所以在现实世界中慢慢磨平了自己的棱角，把自己塑造成和其他人一样，从而完成社会的责任，这本也无可厚非。
当大家都低头捡六便士的时候，小说的主人公斯特里克兰却抬头看到了天上的月亮。并为了追求理想燃烧自身---放弃原来舒适的家庭和普通人的快乐生活，舍弃拥有的一切现世的安稳。他的妻子自然无法理解他的疯狂，原来忠厚老实呆板的丈夫不见了，变成了刻薄、自私无道徳的怪人，外人也觉得他是疯了，无情无义，这么决绝的不回头。弘一法师和书中的主人公一样，也是在人生的中年四十岁左右，经历过人生的富贵和风花雪月之后，抛弃妻子儿女决然离开家庭，一个决定画画，一个一心修佛，眼里再无其他。世俗再无法打扰到他，固执地甚至有些偏激地放下所有，不顾他身后的妻子儿女父母的`痛苦。
康德曾说"凡人立身行事，务使其行为堪为万人楷模",现实生活中，大多数人无法完全做自己，人是社会中的人，做文明人，必须承担责任，这就意味着做别人要你成为的人，并非是他们自己想成为的人，而是不得不成为的人。
而作为独立个体的斯特里克兰以和世俗的责任决裂的姿态做自己喜欢的事，忠诚地做自己，冲破满是枷锁的人世，最后在一个远离喧嚣的隔世小岛上生活。"那里完全没有声音，那个夜晚是如此美好，乃至于你的灵魂似乎再也忍受不了身体的束缚".或许正是因为绘画对斯特里克兰来说，是一种创造美的过程，他不仅不以为苦，甚至在灵魂深处感到快乐和自在，不求回报，只是付出，就像献身于魔鬼一样，无怨无悔。甚至于弘一法师圆寂之时都没有多余的一件物品。
"幸福"两字的定义在每个人看来都不一样，你称之为蜜糖的东西他可能觉得是砒霜，谁能说物质上的成功是成功的惟一方式呢？斯特里克兰是一个受本能引导而逐渐剥离社会规则逐渐接近自然的人，或者是一个理想状态下的"野蛮"人。从这点上看，仰望月亮的人比好好过日子的人更需要有一份勇气。
人生快乐有三个层次，初级的快乐是肉体的快乐，那是饱、暖、物、欲，中级的快乐是精神的快乐，那是诗词歌赋、琴棋书画、游走天下，高级的快乐是灵魂的快乐，那是付出、奉献，让他人因为你的存在而快乐。
平庸的人只有一条命，叫性命；优秀的人有两条命，( )即性命和生命；卓越的人则有三条命，性命、生命和使命。它们分别代表着生存、生活和使命。斯特里克兰和弘一大师无疑是灵魂快乐之人，我们常人无法企及。
那么作为常人又不甘平庸的人有没有可行的中间道路？兼顾平衡理想与现实。做一个不只是生存而拥有生活和情趣的人。胡适在致毕业生的一封信里给出的建议可供参考，或者也叫做中国文人的中庸哲学。
第一个方子只有一句话：总得时时寻一两个值得研究的问题！ 如果你有了一个真有趣的问题天天逗你去想它，天天引诱你去解决它，天天对你挑衅笑你无可奈何它——这时候，你就会同恋爱一个女子发了疯一样，坐也坐不下，睡也睡不安，没工夫也得偷出工夫去陪她，没钱也得撙衣节食去巴结她。没有书，你自会变卖家私去买书；没有仪器，你自会典押衣服去置办仪器；没有师友，你自会不远千里去寻师访友。你只要能时时有疑难问题来逼你用脑子，你自会保持发展你对学问的兴趣，即使在最贫乏的知识环境中，你也会慢慢地聚起一个小图书馆来，或者设置起一所小试验室来。
第二个方子最为紧要，发展一点非职业的兴趣。离开学校之后，大家总得寻个吃饭的职业。可是你寻得的职业未必就是你所学的，或者未必是你所心喜的，或者是你所学而实在和你的性情不相近的。在这种状况之下，工作就往往成了苦工，就不感觉兴趣了。为糊口而做那种非"性之所近而力之所能勉"的工作，就很难保持求知的兴趣和生活的理想主义。最好的救济方法只有多多发展职业以外的正当兴趣与活动，一个人应该有他的职业，又应该有他的非职业的玩意儿，可以叫作业余活动。凡一个人用他的闲暇来做的事业，都是他的业余活动。往往他的业余活动比他的职业还更重要，因为一个人的前程往往全靠他怎样用他的闲暇时间。他用他的闲暇来打麻将，他就成个赌徒；你用你的闲暇来做社会服务，你也许成个社会改革者；或者你用你的闲暇去研究历史，你也许成个史学家，你的闲暇往往定你的终身。
第三个方子"你总得有一点信心。"古人说："信心可以移山。"又说："只要功夫深，生铁磨成绣花针。"我们要深信：今日的失败，都由于过去的不努力。我们要深信：今日的努力，必定有将来的大收成。
《月亮与六便士》读后感6
小说以第一次世界大战为背景描述了一位天才画家的一生，由此引发出对人生的思考。
开篇先简要描述了英国上流社会对艺术作品的追崇，然而都是金玉其外败絮其中。虚伪、贪婪、自私，唯利是图等秉性通过聚会、拍卖等形式展现无遗。随后主人公斯特里克兰德登场，出场方式却是相当的不起眼，典型的社会普通人民群众的形象，妻子贤惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克兰德内心的追求是画画，完完全全被当时的社会已经家庭生活所束缚。为了追求自己的理想，他做出了抛妻弃子的决定。在此过程中，其自私、冷漠、无情表现的淋漓尽致。一个人孓身来到法国后，过着凄苦无依的生活。这也反映了主人公内心之痛苦，追求艺术信念之坚定。
在法国，有位朋友叫戴尔克·施特略夫，极早便对主人公斯特里克兰德有着极高的评价。为此，不遗余力的帮他。然而，斯特里克兰德却忘恩负义，霸占其妻子，随后又弃如草芥，可以说的上是禽兽不如，但其一切行为的出发点也都是基于追求画画。由于与人结怨，主人公踏上了漂泊、乞讨的`生活。最终在塔希提找到灵魂的归宿，精神的追求，并经人介绍，娶妻生子。
在此过程中，无论经历什么，主人公始终无法放下的就是自己对艺术的追求，强烈的画画欲望使他能够克服一切艰难险阻，他不在乎金钱、名声(抛妻弃子，忘恩负义，冷漠无情等等)，展现给世人的完全就是一个病态的人格，可以说是付出了相当大的代价，然而即使如此，仍然不忘初心。
主人公之所以能在塔希提找到自己灵魂的归宿，是因为这里环境清幽，最接近大自然的状态。摆脱了世俗的一切困扰，又有自然环境的衬托，主人公内心追求的无拘无束的自由灵魂终于得以释放，精神得以解脱。可以集中心力进行艺术的创作。所作的画皆是展现自然、原始之美，却也附带着恐惧邪恶之意。既表现了内心对自由、自然的向往，又揭示了人性丑陋罪恶的一面。
小说言语之间含有邪恶反讽之意，部分观点不表赞同。但值得欣赏的主题就是：人应该心怀理想，追求心灵的自由。正如文中的步吕诺船长所说，他和斯特里克兰德其实一样，都在追求美，只不过一个是艺术，一个是生活。我们更应该学习的是步吕诺船长的生活心态，积极乐观向上，追求生活的美。不论艰难困苦，始终保持一颗热爱生活的心。正所谓生活虐我千百遍，我待生活如初恋!
《月亮与六便士》读后感7
只有诗人和圣徒才会往沥青路面上浇水，一心以为劳作能使之长出百合花。
——毛姆
最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。
读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与平庸，而我读出的，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我解放。主人公查尔斯.斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学习画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的`非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。
有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。
为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。
伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。
《月亮与六便士》读后感8
这本小说名字很特别。
我也好久没读国外的小说，因为社会习惯、语言风格不一样，很多点get不到。这次也一样，书前半部分并不是太有意思，如果不是知道这是一本好小说，我可能就读不下去了。
书的名字《月亮与六便士》，被解读为理想与现实。主人公斯特里克兰德的原型是法国印象派画家高更。书的作者毛姆用旁观者的角度，通过自己和主人公短暂的经历，和从别人口中知道的支离破碎、不甚完整的转述拼接起主人公的后半生。主人公斯特里克兰德，本来已有令人羡慕的的职业和地位、美满的家庭，但在40多岁像“被魔鬼附了体”，迷恋上绘画，抛家弃子，身无分文的到巴黎去追求绘画的.理想。在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。离奇的是，等病好的时候却让他的救命恩人家破人亡，占有恩人的妻子又使她自杀。主人公离开巴黎后，来到了南太平洋上与世隔绝的塔希提岛上，离开了文明世界。在这里，他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
小说中有很多精彩的段落。有些段落，会让你兴奋，原来有时自己一闪而过不可名状的想法竟然被作者100多年前就精确描述过。有的段落，会开放你的思维，原来事情还能这么理解。
读完这部小说，每个人都会问自己一些问题：我想过什么样的生活？我敢放弃现实去追求梦想吗？什么样的人生才算成功的人生？怎么生活才不算辜负生命？我想这便是这部小说给人带来的思考，也是这部小说之所以流传下来的原因。
我觉得这本书是有“毒”的。主人公为了追求内心的东西，摒弃社会价值，放下家庭、朋友，变得自私、冷漠、没有道德。总之，我觉得这本书是不适合给孩子们看的，特别是没有经过社会捶打、凡事理想化的孩子们。
《月亮与六便士》读后感9
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？
一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是的`灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，比较后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了比较伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的比较高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
《月亮与六便士》读后感10
芸芸众生是那些从来不思考或者仅是顺应环境作出符合别人的期待的思考，每天忙碌于生存，乌合之众
思考之辈开始去思考自己的人生意义是什么，自己的梦想是什么，该如何实现，自己的三观是什么，这世界的善恶，人性………他们开始去思考很多东西，对每一件事都能有自己的判断，尽管他们得出的结果不一定是对的`
过渡是思考的路上逐渐接近圣人的道路，他们开始会思考自己以前思考的结果有没有相对的正确错误，怎么在顺应人性与超越人性这中间取得平衡，基于一直探索的宇宙真理，开始不再这么在乎人世间相比起来无足轻重的功名利益……
圣的层次感觉是类似于庄子的存在（不是说认为庄子的理论是圣的绝对标准，而是拥有像他一样到达通透的境界）
这本书令我最动容的是最后的片段，对两个孩子的描写对比，在满满的讽刺中结尾，哇，这种感觉很爽（哈哈哈哈哈）
还有一个点是斯特里克兰这个人……一言难尽……有喜欢他的地方也有对他感到莫名其妙的地方……
理科生语言功底比较拙劣啊，尽力表达自己心里的想法啦！
《月亮与六便士》读后感11
《月亮与六个便士》英国小说家威廉。萨默塞特。毛姆1919年创作的长篇小说。他是以法国后期印象派大师保罗。高更为原型塑造的人物。
这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后，回到欧洲写成的。他用旁观人和经历人的角度，刻画了神秘画家斯特里克兰德的传奇色彩的一生。
斯特里克兰德去世后，人们都对这名画家的传奇的一生，充满了好奇。他的作品让人心湖涟漪，他的作品中透着情色和悲切之美，如同永恒的祭品，将他那神秘的灵魂呈现出来。崇拜者对他的颂扬，批评者对他嗤之以鼻都反复无常。
即使在他微不足道的'作品中也能让人看到那怪异，备受煎熬和复杂的个性。那种探索艺术家的神秘跟迷侦故事有异曲同工之妙。人们对他的生活和性格好奇不已。
有一位让人敬仰的画家，对斯特克兰德的画进行了详尽的讨论。他优美的文风堪称典范。著名的评论家，莫里斯。于雷概括了斯特里克兰德的生平，他吊足好事者的胃口。他对艺术的热爱从不掺杂个人情感，这么做的目的是唤起有识之士去关注这位前无古人的天才画家。
然而那些过去真正和斯特克兰德相交过的人，并不认同他，他们所认识的那个天才画家不过是一个碌碌无为的普通人。
一时间，人们对发生在这位出类拔萃的画家身上的奇闻逸事，充满了好奇，有关他的回忆，xx接二连三地出现在法国和美国的杂志上。这更让斯特里克兰声明远播，吊足了公众的胃口。
斯特克兰德的儿子写下父亲的传记，他说，人们对父亲的后半生误解颇多，他要清扫一些喧嚣和误解。他把斯特里克兰德描述成了一个体贴，慈祥，性格善良，作风正派的形象。然而，崇拜者对此很失望，颇有微词。在崇拜者心中，斯特克兰德之所以声名鹊起，大抵是接受了他的传说。或者是人们对他性格的厌恶，或者是对他突然离开温暖舒适的生活的同情。人们对他的传奇故事偏爱有加。对他儿子刚刚出版的传记让人们的好奇心贴入谷底。
那么斯特里克兰德到底是一个什么样的人呢？接下来我们将要跟随作者的脚步一步一步走向这位天才画家的真实故事。看作者如何用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性，进行犀利的解析。
如何从一个普通的证劵经济人成为一个大师级别的人物，如何在他中年以后抛妻弃子，追寻他内心深处的自由，哪怕过着贫穷，潦倒的日，也要甘之如蜜，他在生命的一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。那么他到底经历了什么？
《月亮与六便士》读后感12
在《月亮与六便士》中，高更这个人物叫Strickland,在巴黎尚未出名，不名一文。但一个叫Stroeve的荷兰画家惠眼识人，在所有人不看好高更时，他预言性地向一个油画经销商指出：“到时候他一幅画的价值会超过你这一店子里的.。” Strickland一次病重，这个荷兰人不顾妻子近乎非逻辑的反对，坚持把Strickland接到家里养病。
他妻子后来全身心投入到照料病人中。病人好了，荷兰人却发现妻子已深深地爱上了她所照顾的病人，并坚决不愿跟自已过了。原来逻辑是这样的：妻子开始所以坚决反对接Strickland来家养病，是因为这个女人在前几次他来家玩时，潜意识里已被这个潦倒，傲慢，冷酷，却被老公十分看好的画家所吸引。她强烈反对病人来家只是徒劳地让自己不要出轨，她怕自已，确切地说，她敢肯定自已会把持不住。然而她老公太不解风情，硬是“做成”了这桩好事。月亮与六便士人真复杂，尤其是女人。
《月亮与六便士》读后感13
原谅我的无知和浅薄，选择这本书仅仅因为初见书名《月亮和六便士》时，对其满心的费解和好奇。在这之前我没有接触过作者萨默赛特·毛姆，更不知道这是一位被称作“英国的莫泊桑”的小说家。和为国人所熟知的鲁迅一样，毛姆也是弃医从文，不同的是鲁迅为了从精神上解救中国，而毛姆单纯地为了释放心里难以压抑的创作热情。当其创作的剧本在英国引起巨大反响后，他决心将酝酿已久的故事书写下来，这就是他的代表作《人性的枷锁》。
和其代表作相比，《月亮和六便士》低调了许多。尽管如此，这也是一部引人深思的小说。读过此书的人都会反复在心中思考“月亮”与“六便士”的关系，思考如何评价主人公斯特里克兰德，思考他究竟为什么一定要用逃离的方式追求理想，思考女人在男人的世界里所处的位置毛姆不像我们，在日常的叙述中总免不了对事件进行评判，他似乎永远处在摇摆不定、前后矛盾的境地里，或者是他只是借用这个故事抛出他的问题，让我们和他共同思考。《月亮和六便士》以英国印象派三杰之一的保罗·高更为原型，以第一人称的方式叙述了主人公斯特里克兰德--一位证券经纪人，在家庭和事业都已稳定，膝下有一对儿女之时，因受到内心对绘画热情的召唤，毫无预兆地抛妻弃子，到南太平洋一座被称为“最接近天堂的地方”--塔希提岛上生活，与土着女子结婚生子，寻找创作灵感，最终害上麻风的病死在了一间四壁上画满了油画的小茅屋（据文中的“我”所言，这些壁画甚至让人想起米开朗基罗在西斯廷教堂里的巨作）。
能在艺术领域有所造诣的人往往天赋异禀，他们有超出常人的感受力去感知和鉴赏美，有天马行空的想象去勾勒和描绘美，能让凡夫们心向往之却受现实束缚未能践行的活动发生在自己身上，能有抛弃粮食和蔬菜只寻求海风和雨露的勇气。斯特里克兰德最初只身来到巴黎，在一间又闷又暗、霉味扑鼻的小阁楼里创作，这里“没有一件东西不是肮脏的、破烂的”，至于他自己也不如之前那般整齐干净，而是不刮胡须，邋里邋遢，但他自己安之若素。斯特里克兰德只将自己的精力放在创作上，至于物质啊女人啊根本不能影响他创作的节奏。他与我们身边的艺术家不同，他们往往需要人们认可自己的才能--心理和物质，并在得到认可后沾沾自喜。当谈论到自己作品时，他们就会更有底气或更嚣张，他人对自己的肯定褒奖就是漠视、批判他人的创作的基础；得到了大众的认可，才能使其作品升值，才能改善自己的物质生活。假如这是搞艺术之人创作的原动力，那不能被称为艺术家，只能称其为绘画或音乐的从业者，他们顾忌太多，作品中已掺杂了太多的虚荣和世俗。
我们都暂且忘了世间那许多所谓的艺术家，回头看看斯特里克兰德吧。有些人活着是为了吃，而苏格拉底吃是为了活着。斯特里克兰德也需要钱，用来延续生命，他也需要食物，用来填饱肚子。他叫上仅有的好友，“我”和斯特略夫到他的阁楼上去看他的画儿，他不在乎我是否懂得了画中传达的情感，他不在乎世人质疑他画的树叶儿是蓝色的（高更也常常以明亮的蓝色作为画的背景），当他没有钱支付旅店老板房费而选择送一幅自己的画但店主不屑于接受时，他也并不生气。他在乎的是自己是否有能力完整且忠实地传达内心的感受。毛姆用斯特里克兰德的纯粹自由，来诠释对存在主义的思考。
后来他辗转到了塔希提岛，并经由鲜花旅店的老板娘蒂阿瑞介绍，找了一个土着人爱塔结婚。爱塔有一处田产，自给自足甚至存点积蓄是足够了的，斯特里克兰德也就安心地在这里落户了。
塔希提岛的美是头顶蔚蓝的天空，是郁郁苍苍的树木，是馥郁芬芳的香气，是阴翳凉爽的海风。就像瓦尔登湖带给梭罗灵感，塔希提岛上的风情也让斯特里克兰德的创作欲望像海水一样无边无际。这里的人不像他之前所在的城市里的人那样，因接受了一些知识和接触了一丁点艺术，就膨胀起来指责别人，包容自己，好像自己已经是统领艺术界的伟人，他们皱着眉头，乜斜着眼，翘着下巴，点评画廊里的作品，将自己知道的几个画派认识的几个画家搬出来，以显示自己的才能。塔西提岛上的人土生土长，淳朴得就像脚下的泥土，他们对于言谈古怪的斯特里克兰德有更多的包容，这为他的创作提供了更宁静的环境。他日夜不停，就算到了生命垂危之际，也不要求爱塔给他买药来，他要的只是一些颜料和画布。那就是救命的'药了。病毒扩散到了他的全身，致使斯特里克兰德失明，他坐在小茅屋里，用失明的双眼注视墙上震慑人心的壁画，在黑暗中感受灵魂悸动，震颤，感受生命呼吸，狂奔。
在死之前，他要求爱塔把创作都烧掉，包括那座屋子，他怎么能如此自私。沉浸在艺术中，斯特里克兰德就像沉浸在游戏中的孩子，眼中只认可手上的玩具，固执地势要解开游戏的谜底。他要求的这场毁灭正好是他在滚滚红尘中寻找自我价值的完美终结，这恰巧证明了他绘画的目的不是名利，不是金钱，他不在乎为世人留下什么文明什么艺术，他就是在实现自我，就是让自己好受一点。
王尔德说，为富有诗意的事业破产是一种荣誉。或许现在我们来看他的生活，觉得那是多么脱俗，富有诗意，但作为艺术家，他的生活比任何其他艺术家都更困苦。他对艺术的一心一意，或者说是固执（旁人都不承认他拥有绘画的天赋，对他的执着感到匪夷所思），给他的生活带来的不是优雅与美丽，而是比撒哈拉沙漠还要干枯的寂寞，比风沙肆虐时的鞭打还要疼痛的肉体的折磨。但正是这些增添了他作为艺术家的美丽。毛姆在第四十三节的最后说：“斯特里克兰德是个惹人嫌的人，但是尽管如此，我还是认为他是一个伟大的人。”
月亮可望而不可即，六便士俯拾即是；月亮照得你心灵澄澈明净，六便士让你身体不忍饥受饿；月亮让你发觉自身的渺小，六便士让你终日陷入庸俗的追求。对于许多人，他们在心里咒骂生活的俗气，渴望理想实现时的耀眼，但如果让我们放弃平常的生活，去走那看似优雅诗意实则充满艰辛的理想之路，你难道就不会踟蹰？我们现在所走的路不是心里真正的理想之路。在权衡之后，我们选择了一条模棱两可的路，不过是希望在兜里揣着六便士走在路上时，头上仍然可以看到月亮。
《月亮与六便士》读后感14
在《月亮与六便士》中，主人公查尔斯·斯特里克兰德让我想了很多。
而这本书里除了主人公查尔斯·斯特里克兰德，施特略夫也是引我深思的，他很可悲，但他也很善良，他爱他的妻子胜过了爱他自己，把房子和财产留给妻子和斯特里克兰德是他的必然选择。在我心中，是分不清施特略夫是偏正面一点还是负面一点。为爱不顾一切的勇气让人肃然起敬，他超越了那些“利己主义”，但这也造成了他的可怜……
但我开始思考，为什么主人公查尔斯·斯特里克兰德为画画不顾一切，我是高度认可的，而我却对“利己主义”嗤之以鼻，似乎“鼓吹奉献”是人们对于“利己主义”的对抗，这三者这间的区别是什么?
是因为“利己主义”追求的东西太俗气?而查尔斯·斯特里克兰德的追求太高尚?也似乎是“利己主义”一方面想占尽好处，另一方面又不想直视自己的`无耻，粉饰自己。而斯特里克兰德则完全不会，他承认他的无耻，接受一切指责，并且不打算因此而改变的潇洒让人欣赏。
查尔斯·斯特里克兰德实际上对抗的是什么?是在枷锁之下生活而不自知，也不自拔的人吗?总之，斯里兰卡是一个“极点”，我们由于各种原因，不可能实现他那样的状态，但希望我们不要在别人订立的框架下活着，可以去探索然后追逐自己认为值得的。
《月亮与六便士》读后感15
“人生漫长得转瞬即逝，有人见星辰，有人见尘埃。”这是《月亮与六便士》中的一句话。我觉得，这简直可以拿来概括整个小说。
一位家庭美满、事业成功的证券经纪人，一夜之间抛弃一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由，后来人们才知道，他是去那里画画。他在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头，她勾引朋友的妻子，导致她自杀，这些都磨炼了他的意志。他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常残忍冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他对艺术有着一种本能的、无法抗拒的追求。最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的一座美丽岛屿，娶妻生子，与世隔绝，终于创作出了改写现代艺术史的不朽之作。但在得了绝症之后，他叮嘱自己的'土著妻子一把火烧了他花在房子四壁上的壁画，一件杰作就这样化为乌有……
这就是《月亮与六便士》的整个故事。这部小说的主题，往往被理解为理想与现实的冲突。月亮代表高高在上的理想，六便士——约等于人民币六角钱，象征着世俗的生活。但是通读这部小说，既没有出现月亮，也没有出现六便士，小说的名字完全是信手拈来。
理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突是小说的四大主题，但这篇小说还有着更为深层的精神追问。在小说中，毛姆专注于对斯特里克兰这一人物身上的精神性的挖掘，揭示了一种更为原始的人类激情与创造本能。这种激情和本能不局限于艺术创作。这种激情在初期阶段，只是身不由己的情欲，而当他有了更深层次的需求，就转变为人类的创造本能。这是一种对真实生活的绝对追求，既是对自然的追求，也是对美，对真理的追求。这正是尼采从希腊文明中所揭示过的狄奥尼索斯精神，一种舞蹈在万物之上的伟大的人类激情。
王尔德曾说：“爱自己，是一生浪漫的开始。”小说中的“我”也在与斯特里克兰的相处中，旁人的描述中逐渐意识到他的伟大。我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?这是主人公作品的名字，也是最终极的人生追问，而它伴随着作者付之一炬后，他便超越了自我与他人，肉体与灵魂。付之一炬是涅槃的象征——遥不可及的精神涅槃。
什么是生活?生活的意义是什么?这些没有人能真正告诉你，需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索。在这个以物质为上帝的时代，用浅薄的幸福，成功来量死你的世界，你该怎么样过完你的人生?人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士?很多人都在渴望名声，追求利益，很多人希望名利双收;大多数人按部就班，过着平庸乏味的生活;也有一些人忽然如梦方醒，一咕噜爬起，去寻找真正有价值的生活。正像小说第五十章中所说：
做自己想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么叫作践自己?做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功?我想这取决于你对自己有什么要求?对社会应尽什么义务?如何看待生活的意义……
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