《社戏》读后感
认真读完一本著作后，你心中有什么感想呢？这时最关键的读后感不能忘了哦。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编收集整理的《社戏》读后感，欢迎大家分享。
《社戏》读后感1
生命中的又一个时节不知不觉地过去了，而另一段时光也在不知不觉中悄然来临。翻开《社戏》，那字里行间所洋溢着的，是鲁迅先生内心深处的只属于童年的浪漫。
儿时故乡的时光是充实的，也是值得憧憬的。在平桥村，先生可以免去陈腐的经书，享受着难得的无约束的自由，一起和小伙伴们亲近大自然，"钓虾"、"放牛"、"掘蚯蚓"，相对于城镇中那苍白无味的枯燥而言，"我"的'内心无疑得到了极大的满足。而真正值得鲁迅先生怀念的，不是社戏本身，而是看戏过程中和小伙伴们结下的真挚友谊，那种淳朴，那种天真，那种情趣，那种自由，在先生看来是奢侈又遥远的。
"真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了"，我想，先生之所以如此喜欢这片乐土，最大的原因无疑是这片乐土上最可爱的人、最自在的生活。
在先生眼里，平桥村的每一个画面都是一道独一无二的风景线。"那声音大概是横笛，宛转、悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。"我似乎能感受到那沉静而自失的心，得到了久违的安宁。
农村，城市，这也许是先生眼中最遥远的距离，它们看似很近，之间却隔着一道永远跨不过去的鸿沟。早晨，薄雾笼罩的田野，碧绿的豆麦，那微风拂过叶子的声音，如银铃般清脆……先生一起去品读优雅的江南水乡所蕴含的馨香，是源于对童年的向往。
我很喜欢这种由内而发的文字，它给我的感觉就像贴着大地行走一般，混着泥土的气息，真实。农村的普通和平凡在我们这些自幼在农村成长的孩子看来，是再熟悉不过的了。但或许是因为生活背景的不同，使先生笔下的农村又别具风味。
童年的一点一滴，都是特别美的梦，就像漫长的等待凝结成霜，就像久别的名字镌刻成永恒。童年就是一束特别的光，它把属于我们的生活点亮。正如德尔说过“回忆是忧伤的，期待是迷茫的。”
读《社戏》，读周树人的童年回忆，同鲁迅先生一起，在最珍贵的岁月里，找到那些遗忘的，守望虽与现实的距离遥远，但也只求在余生留下一丝值得怀念的记忆。
《社戏》读后感2
《社戏》选自鲁迅先生的小说集《呐喊》，这是鲁迅先生1922年写的一篇短篇小说，也是八年级下册语文课本中的第一课。
现在的我正是八年级的一名初中生第一次阅读《社戏》时，我则是一脸懵。最让我不解的是最后一段。“一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆。——也不再看到那夜似的好戏了。”根据看社戏时的情形，那夜的社戏是无聊的，而到了最后一段却说是好戏。
直到老师在课堂上讲解的时候，我才明白说是好戏不是因为戏的内容，而是因为看戏的过程。鲁迅所怀念的是平桥村孩子，老人那种朴实真挚的情感和他们劳动的本领，聪明能干的办事能力，以及农村特有的风光，自由的空气以及和谐亲密的人际关系。
在《社戏》中，鲁迅笔下的平桥村被称为乐土。平桥村，对一个封建家庭中成长，受各种规矩束缚的'孩子来说确实是快乐自由的天堂。作为客人，在这里“得到优待”，钓到虾“照例是归鲁迅吃的”，小伙伴们对鲁迅无微不至的体贴照顾，“看社戏”一节把这种友爱和照顾表现的淋漓尽致。在这里鲁迅可以免读那些陈腐的经书，而且也没有那么多规矩可循，即使“打了太公”，全村“也决没有一个会想出‘犯上’这两个字来”，对于自幼就压抑在封建道德秩序中的鲁迅而言，这样的自由是一种宝贵的享受；而且在农村可以亲近大自然，“掘蚯蚓”“钓虾”“放牛”，相对于城镇宅院中那种苍白无味的生活而言，乡村生活无疑是新鲜有趣且极具魅力的了。看了鲁迅笔下的平桥村，着实是乐土，我也不与自主的喜欢上了民风淳朴，乡民善良的平桥村。
景物描写也是这篇文章的魅力之一，鲁迅从色彩、气味和声响等方向描绘了月夜行船，船头看戏，日夜归航等几个充满诗情画意的画面，情景交融，充满了水乡特色，衬托了鲁迅去看社戏时兴奋、愉快的心情和对江南农村美景的热爱，还运用了比喻等手法，增强了景物描写的效果，看了鲁迅所写的景物描写，给了我一种如梦如幻的感觉。
《社戏》成功塑造了一群淳朴可爱的农村形象，他们聪明活泼，胆大心细，热情友爱，其中我最喜欢的是双喜。他聪明，能干，善解人意，富有细心，而且反应灵敏，考虑周到，办事果敢，充满自信又有组织才能和号召力，是孩子们的领袖。而且鲁迅之所以能看上社戏，主要是因为双喜出主意，打包票。对成年人里的六一公公着墨很少，但仅有的几笔勾勒极其准确，写出了他的宽厚，淳朴，好客，热情，鲁迅之所以认为这一夜的戏好、豆好，原因就在于这片“乐土”上的人好。
童年对许多人来说，是快乐的、美好的，是一段难忘的人心体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种温暖的情感，愿我们的童年更快乐，更美好，更有意义，能给我们留下更多美好的回忆。
《社戏》读后感3
翻开鲁迅先生的《社戏》，品味着从字里行间透露出的作者对天真烂漫、自由有趣的童年美好的回忆，神思也似乎飘向了那份曾属于我们的逍遥日子。
长大了，累了，回忆起童年时的点点滴滴，心中还是会有当年的味道，想必是别有一番滋味吧。想起那些咿咿呀呀的唱词，花里胡哨的红衫小丑，那些钓虾放牛的愉快生活，夜里航船的美好时光，都像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道在心头慢慢漾开。
在平桥村度过的日子太令人难忘：每天与小伙伴一起钓虾子，不到半天便可以钓到一大碗，一同去放牛，一起偷豆煮豆吃，摘豆、生火、剥豆、吃豆的过程是那么有趣，那是一段多么天真烂漫的童年啊。皎洁的白月光，缥缈的'戏台，悠扬的笛声，再加上孩子们的欢声笑语，这些回忆不仅温暖了先生本人，更温暖了我们读者，让我们也沉浸在那美妙的世界中，艳羡不已。
从文字里透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅先生的文章真有什么魔力吧。作为一个现代孩子，我体验不到这样的童年，这样纯粹的原生态童年。但鲁迅先生的文章却能让我身临其境，也许这也算是弥补了点遗憾吧。
我们的童年渐行渐远，留下的是一个美好的回忆。琐碎的记忆在品读《社戏》时重现，不一样的年代，一样的快乐。
《社戏》读后感4
在这几天中，我读了鲁迅先生的作品，他的名字叫做《社戏》。这篇文章是反映农村生活的，而我也在农村生活过一段时间，因此感觉很亲切。
当我读《社戏》的时候，一幅十分美丽的“农村夜景图”就浮现在我的眼前：蓝蓝的天空，圆圆的明月，石板小桥，小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，下船、点篙，飞一般的在月下航行。沿途的夜景真美啊！豆麦散发出草香味、河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、宛转悠扬的笛声，还有点点渔火。，这些本来是农村中很普通的景色，而且也是农村孩子们熟悉的，但经过鲁迅先生的.一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神奇美景了。从这里也可以看出鲁迅先生对农村的怀恋，对他儿时外婆家的眷恋之情。这些都更激起我对农村的热爱。
鲁迅先生真切的再现了当时农村孩子的精神风貌。在鲁迅先生的笔下，一群普普通通的农家孩子，一个个都是那么纯朴可爱，他们的心地又是那么高尚无私。在这些孩子们中，我最喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜是一个讲义气的人，七斤也常和小鲁迅抓蟋蟀，发生一些小矛盾也从不计较。他们和睦相处，是真正的好朋友。读了这篇文章后，我觉得同学们之间更应该有谦让的精神，更应该和睦相处。
看完了这篇小说，我感受到鲁迅先生对农村孩子们深深的爱，我觉得农村的孩子们也很幸福。
《社戏》读后感5
《看社戏》读过后，起初除了觉得那些戏子不容易就没多大感受。后来细想一下，觉得文中能读到很多东西。
一开始，作者并不喜欢豫剧，还称豫剧是“草台野戏”。“破的帘，简易的木料，疙瘩不平的台面……这种寒碜地挂着‘穷村陋闾’相儿，带着浓郁乡间俚俗味儿的‘社戏’，在某些城里人的眼中，是‘野戏’，是不登大雅之堂的末流杂艺。”作者以此解释称“草台野戏“一点也不辱没豫剧。可是经过熏炙，听顺了，觉的出它的好，它的土、俗之韵味了。自己推翻了之前的论断，说明豫剧也是有可取之处的。这世上很多事物也许一开始我们不会喜欢甚至讨厌，但慢慢了解之后，当发现它有它的好时，我们又开始喜欢它了。
“锣鼓喧天，观者如墙。”这是作者笔下观戏的场面。那么多的.人去观看，顶不会是一样的心境。我想大多数是基于当地文化及凑热闹的新把他们聚集了。就像作者写的“‘百日之劳，一日之乐’对于土生土长的他们，土梆子戏不仅是劳作的娱乐，且是一种文化给养、精神升华的表征。”人文环境很重要，也许一个人改变不了人文环境，但人文环境改变一个人却很简单。
“伶人们在台上演尽王侯风流事，替人儿女水相思，殊料，背后却包藏着生途的坎坷，世事的艰难。”作者对帮助过的女戏子母子不能忘怀。可她们却只是个缩影。作者不能忘怀的更多的是那些和女戏子一样生途坎坷的人。
这篇给我的感受是，人生坎坷，珍惜眼前的幸福；混口饭难，珍惜学习机会，培养能力。
《社戏》读后感6
豆是普通豆，但终究不普通；戏是无趣戏，但终究也不无趣。
——题记
“月光又显得格外的皎洁。回望戏台在灯火光中，却又初来未到时候一般，又飘渺得像一座仙山阁楼，满被红霞罩着了。吹到耳边来的又是横笛，很悠扬。”这如诗如画般的夜晚是鲁迅先生儿时的美好回忆。
夏夜行船，黑漆般的天空或许带着几分直击心灵的寒意，但是鲁迅先生没有注意到，因为迅哥儿所在意的是那故乡与伙伴们一起乘船的欢愉。
提到故乡就不免想到童真岁月里的后山地，那是我儿时的乐园，随手抓一把野草，哼几句小曲，用路边摘的野花野草编着所谓的花环，简朴又有趣，这是乡下孩子们独有的乐趣，但前提是一定要结伴而行。
现在想来那野草是能将人手割破的，曲也是不成调的，手也没那么巧，编出来的花环，东掉一块西掉一块，毫无美感可言，但我们依旧快乐，不单单为野草，为曲，为花环，更为同伴们一起追逐的快乐！
朦朦胧胧中再读《社戏》，好似幡然醒悟，对鲁迅先生来说又何尝不是呢？那夜的戏不好看，但又因为童年伙伴而有趣；那夜的豆不好吃，却又因为是和伙伴们一起煮豆，而变得津津有味，使人念念不忘。
终于明白，“再也没有吃到那夜似的好豆”不是因为六一公公种出来的豆是经过粒粒挑选，“再也看不到那夜似的'好戏”也不是因为戏真的有趣，而是那份童年纯真的友情，童年的那份独特记忆。
回望自己，不知何时，路边再无那般翠绿的野草，再无那动听的歌谣，即使拥有了再精美的头饰，也依旧会怀念那自制的花环。我早已搬离了儿时的乡村，与伙伴们也已多年未见，新的生活虽然很快乐，却依旧会怀念那儿时的乐园。那是对儿时的回忆，是对逝去记忆的缅怀。
欧阳修的“醉翁之意不在酒”，鲁迅的“社戏”之意不在戏，我的花环之意亦不在花，是回忆，是告别，是放下过去迎接未来。
《社戏》读后感7
“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便隐胧在这水气里。”月光透过竹叶，星星点点的落在湖面上，那如诗如画的平桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的'场景。写到夏夜行船，鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆，先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好，更是他心中的依恋，心里的故乡。
提到故乡，便不由地想起了我的外婆。外婆喜欢看戏，无论在哪里唱戏，唱的是什么戏，她都会兴致勃勃去观看，看得多了也就会唱了，虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时，与往常的大大咧咧不同，她会安静地坐在那，偶尔跟着哼几句，眼神专注。她说：“看戏的时候才会高兴，心安咧!”
对鲁迅先生来说，又何尝不是如此?尽管那夜的戏并不好看，豆子也并不好吃，但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人，这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人，在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧，也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐，才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!
所以，不论是鲁迅、外婆，亦或是我们自己，都大抵如此，谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候，守着那一份美好;在孤独迷茫的时候，不忘那一份初心。即使路途再艰难，他们也不会太孤独：因为无论身在何处，心底总有一处安宁!
“咿一—呀!”平桥村的戏又开始了，少年归来，还是当初的模样。轻轻棹起船桨，几圈涟漪晃散了一汪清水……
《社戏》读后感8
“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。”
这豆麦蕴藻之香来自十九世纪末，旧中国一个平凡的小村庄。假期中，我重读了《社戏》这篇文章。上学期，我们曾经用几节课的时间，学习过这篇文章，但总觉得理解难以深入。这一次重读，让我从多角度，深刻理解了这篇文章的内涵。
《社戏》讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家，与那里的小朋友钓鱼、放牛，一起玩耍，觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天，由于叫不到船，所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船，便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿，虽然很有意思，但有些犯困。于是，他们坐着船回去。在途中，孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂，反而夸奖迅哥有见识，并送他一些豆子吃。
读完这篇文章，引起我许多的思考。文章表面看，是在写社戏。其实，作者鲁迅想以社戏为线索，实际上写一个农村人民的写照。这篇文章写出了朋友们的团结、友爱，大人们的淳朴、善良，以及农村人特有的朴素的优良品质。“偷豆”一事，就生动地描写出了孩子们深厚的友谊，愿意一起承担责任。
读完《社戏》，我感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中，鲁迅在色彩、气味和声响等方面，把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景，社戏的场面，偷豆子的镜头，描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来”这句，把航船形象地比喻为大白鱼，传神地给读者呈现孩子们划船的情形，具有文学魅力。
作者在最后一段中写道：“真的，一直到现在，我实在没有吃到那夜似的`好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅为什么会发出这样的感慨呢？原因就在于，鲁迅随着年龄的增长，进入到社会，感受到这种朴实，这种善良，渐渐化作乌有。取而代之的是军阀的压迫和黑暗的社会，正义和公正的得不到伸张。
《社戏》作为一篇反映农村生活的文章，却放在了《呐喊》这部小说集中，令人感到有些奇怪。不过这就揭示了文章的另外一个中心。鲁迅不爱看剧场内的中国戏，而偏爱故乡的社戏；与鲁迅小时喜爱农村生活，都写出了农村真挚淳朴的民风。而鲁迅撰写这篇文章旨在呼吁人们：真实而高尚的生活，源于大自然的本质。在车水马龙的城市，人们的心不断地变得浮躁，唯有停下脚步，寻像农村生活一样朴实纯真的生活，才能领悟人生的真谛。
《社戏》读后感9
鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，xxx通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的.笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术xxx，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。
《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写xxx幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。
本文的景物描写极具特色。 xxx采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。 xxx还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增加了景物描写的效果。
本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了，心里的人生经历的书本却又翻开了。
我从来没有读过除课文以外的任何一篇鲁迅的文章，因为它太深奥了，看完之后我的第一个念头就是看不懂，完全不知道在说什么。
鲁迅的文章应该是出于文言文到白话文的过渡期，《社戏》中有些句子我也觉得有些奇怪。读完《社戏》后，我并不能从中看出什么大道理来，但多少还是有点收获。
从文中，我了解了鲁迅小时候的生活：抓蚯蚓，钓虾，放牛……他和其他所有的孩子们一样，沉浸在欢乐，幸福的儿童时代，每天都无忧无虑。他也很孩子气，本来打算去看社戏的，谁知竟然没有船了，他马上就不高兴了。其实，这也是很正常的，我也经常如此，一有不顺心的事，脸就立刻板下来，而如果又有一件让我高兴的事，我马上又会兴奋起来。还有就是看戏的时候了。鲁迅在文中提到了老生可以翻四十八个筋斗，而当老生并不翻筋斗改为唱时，孩子们却一点儿也不想看了。这可以看出，孩子们并没有多大的耐心去“听”，反而武打场面更可以吸引他们。相信很多人都不是生来就喜欢京剧的，如果要说讨厌京剧的理由，那一定就是类似于唱的部分太烦了这类的。
我要说的最后一部分就是偷罗汉豆了。孩子们饿了，没东西吃，就想到了去“偷”。更好笑的是，“偷”的还是他们自家的东西，两个孩子还在比“偷”谁的好。在他人眼里，或者说是如果这些孩子长大一点，都会为偷而不耻，可是他们小时候却没怎么在乎。孩子是一张白纸，我也从中读出了孩子们的童真。但是等他们长大以后了呢？白纸被密密麻麻地写满字，他们还会那么无忧无虑吗？虽然我不确定，但或许这也就是xxx在最后说“一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。
可能这并不是xxx想告诉我们的，但我知道了要珍惜童年时的无忧无虑。
《社戏》读后感10
《社戏》读后感
当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后，我闭上眼睛，仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏，他们有说有笑，还喝着豆浆，笑容挂在脸上，享受与伙伴们玩耍的时光。
童年的多姿多彩，少不了朋友的陪伴。我想起《社戏》的最后一句话，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”其实，那夜的戏并不真正很好看，只能看到台上的人咿咿呀呀地唱；那夜的豆并不真正很好吃，更本比不上别人那香甜可口的豆子。但在没有大人的陪伴下，只有友好的朋友。
看戏时，大家一会儿讨论小旦的动作，一会儿骂老旦的歌，最差的戏也会变得更加精彩！因为有了伙伴。煮豆时，大家说笑打闹，还把豆壳抛到河里去，窝在一起品尝，最坏的豆在会变得更加美味！因为有了伙伴。读着，读着，我想起自己小时候的趣事。
那是一个炎热的暑假，我只有7岁，妈妈让我参加了一个夏令营活动，是到农村体验乡村生活。一到农村，我和伙伴们就像一群脱缰的野马，在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。穿过草地，便看见一条清澈见底的小溪，溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。我们不等老师的同意，便纷纷跳入水中，水没过了我的肩膀。“去抓鱼！”有人提议，大家连声赞成，可是，鱼没有抓到，却一脚踩进了泥巴地。“看！”就在大家玩得热火朝天之时，吴天亦喊了一声。我们顺着她的目光望去，只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡！我们哭笑不得。
那句含义深刻的句子，透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。我的童年还没有结束，我要去珍惜它，让它变得更加精彩。去交一些朋友，知心的朋友，这样，你就能跟她一起分享快乐，承担痛苦，从此你的童年就不再单调了。
读完了《社戏》这篇文章，让我更加热爱童年了。
第二篇：
读《社戏》有感
鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。
鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的`儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美的抒情散文式的笔调,荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味,三场戏都没有看到什么,看戏的“我”三次都中途告退,但作者为何抑前扬后,甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景,剖析小说采用的独特结构方式,我们可以发现,这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。
《社戏》开始写了去北京戏园看戏,本来是兴致勃勃地去,然而一进场就有一种压抑的感觉,台上闪烁着“红的绿的”,台下“满是许多头”,耳朵里喤喤的响着,连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具,不由的毛骨悚然的走出了”,终于意识到“我”近来不适于生存了,表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去,因为听说有名角,而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱,而“我”挤在远处的人丛中“看小旦唱,看花旦唱,看老旦唱”,名角却还没有出现,不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾,反映出当时人际关系的及其冷漠,令我由失望到绝望,终于决定“对于中国戏告了别”。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影,环境恶劣,人情淡漠,这样的社会连“我”这个成人也“不适于生存”,何况是孩子们呢？在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢?
那么,究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢？于是,作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”,“住户不满三十家”,但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害,孩子们不用念“秩秩斯干,幽幽南山”,不受封建礼教的束缚,没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢,正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子,与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如 王富仁 先生所说,《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立,有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立,有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立,有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立,有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立,说到底,实际便是社会与自然的对立。但是,这片乐土毕竟只是作者的理想,那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”,令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会,作者既在不懈地追求,同时也在困惑和怀疑。
鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗,没有接受严格的封建正统教化,他们儿童的天性得到了充分的发展,保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客,“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈,即使“打了太公,一村的老老小小,也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼,对戏台上的人评头品足,或笑或骂；鄙视权贵,不和乌篷船在一起,他们是这个世界的中心,一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象,他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时,他一口气说出了几条理由来“写包票”；偷罗汉豆之前,他先上岸调查一番,偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现,又主张到六一公公地里偷了些；当六一公公问起时,他回答说:“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里,儿童的地位身份得到了提高,与成人处于平等地位,可以平等地进行对话,再也不是“在未说之前早已错了”。
《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着 鲁迅 先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！
第三篇：
读《社戏》有感
虽然我只是个小学生，但我很喜欢读鲁迅公公的作品，特别是《社戏》这篇文章，因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，使我读了还想读。每当我翻阅时，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅公公的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅公公对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。
在鲁迅公公笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。而我曾为了一点小事和同学闹矛盾，现在想起来觉得很惭愧，读了这篇文章后，我觉得作为七斤的后代也应该有谦让精神，和同学搞好关系营造一个和谐的校园。
我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅公公对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的
《社戏》读后感11
读鲁迅伯伯的《社戏》，其中描写小朋友钓虾的有趣情景，记得很清楚。 机会终于来了。去年暑假，我来到了崇明。自然便想起了要去钓虾，同时也想试试鲁迅伯伯讲的那种钓虾办法灵不灵··… 我拿起一根绑有棉花的.线扔到水中，站在岸边静静等着虾上钩，可过了许久还不见一只虾上钩。这时站在我身旁、与我年纪相仿的男孩正冲着我笑，我告诉他这是书中写的钓虾的办法。他笑了笑告诉我说，那是钓小白虾的，这里只有龙虾，钓龙虾自有钓龙虾的办法。
在这热情的崇明男孩指点下，我找来了木棍和铁丝，照着他的样子将铁丝弯成一个圆圈，又在圈上穿了一条，然后用线系住铁丝圈，把它吊在木棍上。这样，一副象样的钓具就做好了。 我们把这些钓钩放入水中，不到两分钟，我就迫不及待地将木棍拉上来，果然在铁圈上一只大龙虾正挥舞大钳津津有味地“品尝”着，我太高兴了，不料手一抖，那大龙虾从我眼底下溜走了，我不禁责怪自己的鲁莽。
可那小男孩安慰我说:“这东西馋得很，一会儿还会来的。”过了一会儿，我又去拉 那根木棍，这回我可小心了，慢慢地、慢慢地……果然那只龙虾和刚才一样又在品尝着它的“美餐”，还未等它全露出水面，说时迟那时快，一只大网已套住了它。就这样，不到两小时，足有三斤龙虾装满了我的网兜·。·… 钓龙虾可真有趣，从中我也悟出、一个道理，钓小自虾有钓小白虾的办法，钓龙虾有钓龙虾的办法，可不能到处乱套。那么做，其它事情又何尝不是这样呢?
《社戏》读后感12
《社戏》的意味是什么?要吃得准，吃得透，实在颇费思量。
鲁迅先生写戏之意不在戏，这一点还比较容易看出来，有资料就提示：小说题目是“社戏”，但大量篇幅写的是戏吗?
那天晚上的戏精彩不精彩?作者着力表现的是什么?很明白“那夜的戏是相当乏味的”，再则，“豆子本也没什么稀奇”，可是，为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了”呢?
既然写“戏”之意不在“戏”，那么在于什么呢?
流行的观点是：“作者以饱含深情的优美笔触，刻画了一群农家子弟栩栩如生的形象，展示了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷，表现劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质，反映作者对劳动人民的热爱和对自由的向往。”
诚然，这并不错，鲁迅在劳动人民身上是看到许多优秀品质的。《一件小事》就表现了这个主题。但是在鲁迅笔下，同是劳动人民的短衣帮对孔乙己这么一个苦人却是如此凉薄，简直麻木不仁，唯以取笑苦人为乐，鲁镇上的人们对于祥林嫂的态度也令人悲哀，为什么如此矛盾呢?
可见，满足于已有的认识，对于透彻理解《社戏》的意味还很不够。
读着鲁迅笔下的平桥村，忽然想起陶渊明笔下的桃花源，这么一联想，《社戏》的主题把握住了，原来鲁迅是在抒写人际关系的理想境界。在这一主题的照耀之下，《社戏》全文便豁然开朗了。
平桥村虽然不像世外桃源那样是一个虚无缥渺的世界，可也是够特殊的。请细读关于平桥村的介绍文字：
那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。平桥村“极偏僻”，虽然并非与世隔绝如桃源，但至少是相当闭塞。唯其闭塞，所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里，没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流，家家“都种田，打鱼”，都是劳动者。为了寄寓自己的理想，在这个小村庄里有意避开了阶级对立，造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削，没有压迫，象六一公公那样，不象闰土那样艰难竭蹶，那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的，至少也是过得去的。加上“合村都同姓，是本家”，亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”，在那个时代，不识字，从某种意义上说，反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念，没有什么“犯上”之类的封建观念。
在那样一个环境里，人们的私有观念较为淡薄，民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的客人上面，这里就是友情的海洋，温暖的乐土，鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。
“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”家家都这么好客，有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”，吃在别人嘴里自己觉得更快乐。
关于看戏的情节，最值得注意的是，为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成，而是设计“到下午，我的朋友都去了”，独独“我”一个没有法去呢?假设白天里大伙儿全都没有去，到晚上一起去，那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了，晚航去赵庄，是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱，写理想的友爱。船摇得飞快，固然表现着他们技术的娴熟，然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情，他们明白迅哥儿心情的急切，要让迅哥儿早一刻看到社戏，“年幼的都陪我坐在舱中”，他们是悉心的.照护着迅哥儿的安全。看戏时，双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说，节目内容倒在其次，处处表现的是友情。
偷罗汉豆的情节，最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思，桂生买不到豆浆，念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢：，在稚气中透着可爱，在可爱中透着稚气，他们中间没有私己主义的冰水，有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。
为了表现人间友爱的理想，鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上，同时并不局限于孩子圈里，他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公，看来他在村上算是较为小气的一个了，然而就是他，使了他的航船并不需要去“借”，用了他的盐和柴，他也毫不计较。更可爱的是六一公公了，这是无须多说的。
人情好，水也好，山也好，平桥村是一片乐土，鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着，诗化着，神化着。在《故乡》中，鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村，那是现实的，在《社戏》中，鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般，这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情，世界也就变得如此理想美妙。
《社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏，他写了什么呢?他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”，挤过去坐时，却说“有人，不行”。后一次，实行对号入座了，可是去晚了，座位就给人占了。问问演员是谁，一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼，说话很不耐烦，剧院打着小叫天的旗号，可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣!在这样丑恶的现实中，鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土，在这个天地里，寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神，这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此，才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。
《社戏》读后感13
横笛声声，吹出了豆麦之香弥漫的那个夜晚，吹出了远方如仙台楼阁般明亮着的戏台，更吹出了南方人与北方人童年里共有的天真旋律。回忆那悠远的横笛声，不止是回忆那台绝无仅有的“好戏”，更是回忆那个不能重来的童年……
初读《社戏》，我并没有受到很大触动，反而感到一种距离与疏远——在我的童年中，没有江南水乡的温婉，没有大白鱼似的渔船，更没有水墨画一般起伏的连山和山下热闹非凡的社戏，只有一望无垠的平原和蓝到发干的天空。一道秦岭阻隔南北，似乎也阻隔了我与鲁迅笔下童年的联系。
然而，一段尘封的视频却让我的回忆一下跨过了地域与时间的阻隔，回到那个童年的夏日——我哭闹着要去看远在市郊的演出，于是一家人在燥热的天气中费尽周折，很久才到达目的地。彼时身高尚矮的我站在熙熙攘攘的人群里，只能看见别人的腿，却确切地听见了远方舞台上正悠悠吹奏着的横笛声。我慢慢地往前移动，越来越接近舞台，尽管手持相机的我只能拍到一座舞台的上沿，但那隐约的笛声却在夏夜的喧闹里随着我的走近越来越清晰，一路如影随形。
那声音与头顶上闪耀的星星相映成趣，似乎把我带入了另一个宁静的世界，让我坠入孩童无边无垠的想象中。笛声里舒展的绿树和热风共舞，似乎心中也充盈着欣喜和快乐。那笛声抑扬顿挫，悠扬渺远，如来自夜空，又似来自云端，连接了我和《社戏》中那个相似的童年，不知“迅哥”隔着层层渔船，遥望戏台时，是否也听见了那时的阵阵笛声？
那天回家，我虽然没能看见台上的演出，但比第一排的观众更加心满意足。或许这就是鲁迅笔下的“好戏”！
再读《社戏》，随着鲁迅清俊通脱的笔触，我仿佛真的再次回到了那亦真亦幻的`记忆当中。这时我才发现，那种回忆时才有的朦胧，横笛与戏台梦幻斑斓的质感，实际上存在于每一个人的童年中——那种单纯的快乐，从小事生发出的想象，孩童心中纯真的满足，造就了每一个人心中的那出“好戏”。
随着横笛声，我走入了《社戏》中的童年，最终又以自己的模样走出；横笛悠悠，吹出了时间的痕迹，更点染出鲁迅笔下唯美的童年画卷。原来不必期待铁头老生翻跟头，一颗富有想象力的童心便足以连接过去与未来。
《社戏》读后感14
《社戏》一文给了我很多思考。当时的农村，很贫困、很落后，可那里的人们却以一种知足而快乐的方式生活着；那里风景秀美、人心纯朴，那里是大自然原始生活方式的象征。
乡村的`人热情好客，身上永远带着纯朴的乡土气息；乡村的生活宁静悠闲，有一种自己独特的美。
鲁迅的《社戏》里处处充满了对乡村生活和童年时代的怀念和向往。平桥村的一个个夏天，他自由快乐地度过，童年枯燥的读书生活中有了一丝快乐。我的童年，没有乡村的宁静纯朴，却在课文的熏陶下带上了一丝野趣。
《社戏》读后感15
“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”
“那夜似的好戏”，便是“我们”江南水乡的年规戏，是“我”在那里所第一盼望的。去看社戏前，“我”因不能去看而急得要哭，东西也少吃。但在双喜等小伙伴的帮助下，曾白篷船飞速前往赵庄却因老旦的出场而扫兴而归，中途投了阿发与六一公公的罗汉豆来煮着吃，次日感慨，那夜的豆语系是再也没有的好。
真的吗？这社戏真有那么好看？这豆真有那么好吃？
不是。
社戏虽然是我当候最盼望的事，却也让“我”不由得昏昏欲睡，败兴而归。那豆也是普普通通的，远远比不上今日加了各种佐料的。
那么，让“我”难忘的究竟是什么？
是那社戏周围美丽的环境，以及幕布旁边形形色色的鲜活的乡民。
平桥村在鲁迅是乐土，更是一方净土。
在那不同于“秩秩斯干幽幽南山”的环境中，自由的空气冲于浩瀚天地间。
“偷我们的吧，我们的大者多呢”，阿发憨厚地答应，将热情无私的种子播进“我们”的心田；“我写包票”，“你看，你把我的虾吓跑了”，双喜机灵、聪明、伶俐的形象烙印在“我们”的脑海中。“姑奶奶，你的福气是可以写包票的了”，淳朴宽容、热情好客的六一公公的影像仿佛仍在眼前跃动。
淳朴乡民的音容笑貌仍能在脑海中浮现。但是，成年后的鲁迅坐在戏园中，站在人生的十字街头，看着形形色色来来往往的`人，却仿佛见一群行尸走肉，一群麻木不仁的心在颤抖。人人都以自我为中心，人人都以利益为目的。冷漠的墙矗立在人群之中，更不用提真诚的微笑，勇气的赞歌。
鲁迅先生闭上眼睛，闰土灰黄，苍茫的皱纹，红肿的眼睛，粗笨开裂如松树皮般的手，又从记忆的海洋里跃出。从那一声“老爷”中，曾经小英雄般的刺猹少年却又在脑海里浮现。他曾如平桥村乡民般纯真的人性却已扭曲，沦为麻木迟钝的“木头人”。啊，这黑暗的社会是多么可怨，这黑屋子中的人们是多么可悲！“哀其不幸，怒其不争”，那理想中的平桥村怎能不追忆？鲁迅当时想必也看厌了，看倦了，早早的收拾好行囊，在一个如诗的月夜，返回心灵的水乡，在文学的戏台上猛拍惊堂木，将呐喊声弥漫在那片豆田里。
啊，鲁迅那令人神往的“乌托邦”，终是在岁月的风中消散了，难以追回。但是，他所向往的美好生活，却可以被我们谱写。将来美丽的华章终会证明，那一声呐喊绝非定将消散，那一片理想绝非不能成真。
怀念最初的美好
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