人间词话读后感15篇(合集)
细细品味一本名著后，你有什么体会呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么我们如何去写读后感呢？下面是小编精心整理的人间词话读后感，欢迎大家分享。
人间词话读后感1
第一次读《人间词话》，我只是看到了枯燥乏味的译文和专家点评的长篇大论。但后来，我耐下性子，怀着对祖国母亲的一腔热血，对中国国学的满怀仰慕，我又一次地拜读了王国维先生的《人间词话》。
又品《人间词话》，我才知晓词的妙处。王国维先生讲究“境”字，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”。境界，也就是意境。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的`作品。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象呢。若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月。”的感慨？若无李后主幽婉之情，怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲？若无若容的落拓不羁，又怎会有“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”之言？
欲成大事者，必须下定决心在自己的路上一直走下去，披荆斩棘，百折不挠。就拿王国维先生的成功而言，他是清末民初的学术大师，曾因担任清华国家研究院的四大导师（之一）而被人熟知。他的一生都献给了学术事业，正是因为他对文学领域的执着，我们才能看到如今这么优秀的作品——《人间词话》。
可惜这位文学巨匠最终因时代的变迁而埋没，在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着满腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。
落花流水春去也，天上人间。
人间词话读后感2
古人云：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”
我们来自天南地北，有幸相聚在一个“陋室”，秉性相合，德才相配，偶有庆幸。都说少年不识愁滋味，奈何愁已入肺腑，满白头。我们愁何呢？自然是愁那学习、吃食、住行，也愁那品德、诗书、才华。故，品王国维先生《人间词话》，聊表我四人薄志。
王国维先生道，写词重在写境，“有有我之境，有无我之境”。有我之境，以我观物，无我之境，以物观物。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“寒波澹澹其起，白鸟悠悠下”。古之大家的意境并非我等能够尽会其意的，但多多少少总是有些心得体会的，用我们现在的话来说便是我高兴时，看花也是高兴的；我不高兴时，看谁都是忧愁的。现下的生活无忧无虑，我们也生不出那么的多愁善感来，只能叹一句“风不定，人初静，明日落红应满径”。
古人写词，多是与他此间造化有关。年轻时，是豪言壮志“江山如画，一时多少豪杰”；待到中年时，壮志未酬，心有不甘“戌楼刁斗催落月，三十从军今白发”；再到晚年时，已是“物是人非事事休，欲语泪先流”了。相比我们，从幼年时的懵懂无知，到高中时的刻苦学习，再到大学时骤然松了一口气，殊不知，大学才是我们人生的开始。我们比古人要幸运许多，我们衣食无忧，有强大的祖国庇佑，有伟大的军人保护，没有战争，不会饿死，且人人都可以入学读书，“谁说女子不如男”这句话在现代社会体现的可是淋漓尽致。我们应当学会感恩，学会回报，如今不用“壮志未酬”，社会给了我们一个良好的平台，让我们去尽情地展示自己，绽放自己，成全自己。
我们读诗，背词，身受中国古典文化的熏陶，我泱泱华夏，有上下五千年的`历史传承，自有我辈受用的地方，源源不绝、取之无尽，是当代的瑰宝。
我们寝室便像一个小家庭一般，各有分工，各司其职，有人受累时会递上一句关心，有人流泪时会默默陪伴安慰，我们团结一心，终究没有什么可以打败我们的。《人间词话》始终只是先辈们活过的样子，我们，要活的与他们不一样，或喜或悲，要带上点年轻人的色彩，笑过闹过，大不了从头再来。我想，这并不是一句空话，我们心怀感恩，却不忘初心，无论路上风雨多大，总会有一处干净的亭子供我们歇脚，待雨晴时，回头看看来时的路，脚印清晰，远处天空隐隐可见七彩斑斓的彩虹。
女孩，要像树一样成长。我们不是红楼梦中的林黛玉，受不了深闺大院的软玉温香，在风雨中漂泊才是我们的精彩，待到枝繁叶茂时，也有人来我们树下乘凉。
人间词话读后感3
从小念书的时候老师就灌输“三重境界”，以至于“三重境界”越来越像是一个绝招的名字，而《人间词话》就像是一本武林秘籍，让人心生敬畏。这次机缘巧合读完之后，竟有得到印证的感觉，很妙。因为一百多则词话少则几十字，多也不超过两百字，但拳拳到肉，字字珠玑，王国维老师就像是一个集大成者，将这一门艺术的起源发展，门派特点，水平高低点评一番，同时道出其中精髓——境界。
什么是境界？我以为有两个层面。
对于读者而言，词的境界是作者创造出来的一个体验场景，这里的境界需要对应五感并加上作者的思想情感，凭空制造出一个突破时空的体验场景，而且极具代入感。这里对应王国维老师讲的境界的大小，只要这个体验场景足够丰富，就没有高下之分。
对于作者而言，词的境界是其本身思维的投射和创造能力的呈现，其思想感情愈接近真善，创造能力愈强，境界愈高。当然除此之外，还受到时代观念的影响，比如更多的`自省时境界更高的表现。
王国维老师讲的第一重境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，他在初读时感受到的也是晏殊的原意——一个“孤独寂寥，悲壮萧索”的场景。这是晏殊以其创造能力呈现的思想感情的写照，也是读者初次进入这一场景的观感。当王国维老师带着“如何形容三重境界”的问题时，发现这一场景中可以抽取出来与他要表的的信息契合的内容，这也印证了原词场景之丰富。
我辈与王国维先生阅读量有天壤之别，读完全书后也只能留下浅薄的感想于此。如果把这三重境界看成“目标——行动——达成”的路径，那把全书读完一遍后去读一读书中提到的作品，只是上高楼的第一步。
人间词话读后感4
王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：
一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔
二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路
三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。
是的。一但有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。
当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。
而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的`眼前。
人生一世，如此而已。
每经历一件事情，我都会增长一些见识；每读一本书，我都会增长一些智慧。《人间词话》带给我的，远远超过这些。第一，这本书把我带进了词的天堂。我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！第二，这本书增强了我整理资料的能力。第三，本书对我性格的改变。我本是一个率性而为的人，但本书给我带来很大的平静感。书中的诗词包罗万象，喜怒哀乐气象万千，看过这些，对待自己生活中的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题。
人间词话读后感5
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”仅此一句，便可使王静安名列近代词坛之上了。王静安之才学不仅在诗词一道上颇有造诣，他同样是甲骨文研究的先驱之一。如此卓越的学者，竟为清朝灭亡而殉。实在是近代文坛上的一大不幸。
纵观近代史诸人物，可谓是群星璀璨，但也颇为奇怪，辜鸿铭生于南洋，在西方留学归国后竟成了满清遗老且授课国学，殊不知他通晓多国语言，并且长于外国文学。而王静安本是留学日本归来，却也成了满清遗老。反而是传统科举中秀才举人出身的梁启超，康有为等人竟成了推广新文化新思想的重要人物，真不可不谓之讽刺。
王静安先生的学问是毋庸置疑的，国学大师之称名副其实，我也一向佩服，但他的政治立场与人生最后的抉择是我难以苟同的。但对于王国维的死有诸多猜测，在此便不多赘述了。若是真要有一个定论，还是当以一名学者面对文化式微时的不甘与愤慨概率较大些吧。
王静安虽然吸收了西方的知识与文化，但身为满清遗老，在1906年成书之时清朝尚未灭亡，其旧式文人的特性仍然具有。对于柳耆卿这种风流浪子式的人物，当然是较为不屑的。也因此在《人间词话》中最为著名的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。″该段中，将引用"柳三变的衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴″一句，却冠以欧阳修的名字。而在部分行文中，甚至评价质量平平的友人词作时，却称其在晏氏父子之间，给予极高之评价，未免不让人贻笑大方。人无完人，金无足赤。古人诚不我欺。
王静安虽有种种不足之处，但其对于词学与中西美学融合上的贡献是有目共睹的。中国自1840年近代史开始以来，中西文化的交融就并非一帆风顺。鲁迅在《拿来主义》一文中就批判了某些人的送去主义，即将我国传统文化送出国门，卑躬屈膝，以将中国美学中国文化以一种畸形的方式进行传播。而王静安则与这些人不同，在成书之前的一段时间里，王静安深刻地研究了西方哲学，可谓是当时对西方哲学最有研究的人之一。也因在哲学方面出现了迷茫，故而写下了《人间词话》一书，以期在文学之中找到归宿。也因此该书在文中潜移默化地表达出了作者的西方哲学观。而作者本又是传统的中国旧式文人，又写传统评词的词话，故而中西文化在《人间词话》本书中交相辉映，原本有些对立的中西文化去意外融洽地结合在了一起。在那个疯狂的追求德先生赛先生的岁月里，对于西方文化有所了解的中国人都将西方文化一味的进行推崇，甚至想要完全取代中国传统文化。一些激进的人甚至想要用罗马字母来取代传承千年的汉字。中国传统的陋习固然扫进了，但是一些优秀的文化也渐渐的消磨。因此王国维就好像一股"泥石流″，在那段大师辈出的岁月里显得卓尔不群。
时隔近百年《人间词话》一书再次为众人所提起。在当今这个人心浮躁，国学式微的年代，《人间词话》一书凭借其清雅的文风与独特的见解在青年人中广为流传，一如百年之前扣人心弦。如此恐怕王国维在九泉之下有知也定会含笑吧。
请问大体已述该书之"前世今生″，余下篇幅在下便从一些细节之处来抒发意对于《人间词话》个人的观点。读《人间词话》，各种境界说便是不可或缺的一部分。“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”前文虽有数此段，王国维故意误书词之原作者，但此段之精妙仍旧令人拍案叫绝，不读此段真是罔读王国维的《人间词话》。此境界说之妙处在于其形成了一个完备的题。作者三句皆是引用词句，以词家语书词家境。全篇未有一字着眼文学与求知，都是借助思念情人等其他事件委婉地表述了对于求知境界的划分。由于此句体现出了做事的坚持与执着，时至今日依旧在各个方面为人们所使用。这些原本的千古名句在王静安的笔下组合，形成了其独特的学说，可见王静安在词学上的造诣可谓是登峰造极了。
另有“有我之境”，“无我之境”，将西方古典哲学与中国传统思想结合而成。‘有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“有我之境”，是情景交融，融情于景，作者借由情景来表达个人之情感，古往今来多数诗人都是如此。其著名者有杜甫《登高》一诗中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”在此两句中，虽无一句作者自叙悲事，但从写景中，字字泣血，给人以压抑悲伤之感。如“风急天高”虽写秋雨江上风起，使人有开阔意。但与后文“猿啸哀”相结合。便使人眼前生此景:开阔的江面上疾风驶过，带来远处无穷无尽的哀猿啼声，不由使人睹物生悲之情。“渚清沙白鸟飞回”一句有异曲同工之妙。字字平淡无奇，可合在一起视听结合，却令人顿生悲情。而其后的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句，气势之雄伟是后世诗作难以相媲美的。全句唯有“落木”一词是常用的哀秋伤悲之词，可读来尽是萧索之意。同是大江奔流之景，李太白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还。”读来便使人心生豪气。此即有我之境之“精妙”，虽不明言自己的情感，但在诗词景色中，却让人与他的情感产生共鸣。
“无我之境”相较之“有我之境”是朴实无华的，清新自然的。后者可能还需要一些辞藻的堆砌，但前者大多是一些平铺直叙的描写。婴儿写出这类词作的'人大多是山水田园派的人物。如陶渊明，王维便是其中的翘楚。王维的“明月松间照，清泉石上流。”一句，语句无一丝一毫加工的痕迹，清新自然而又朴实，寥寥十字便描绘出了林间之幽美。真可谓是“佳句本天成，妙手偶得之。”另有陶潜的“犬吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”以声衬静，简单的语句却描绘出了异常宁静深远的村庄。给人带来一种强烈的画面感，让人能够沉浸其中，几乎没有作者个人情感打扰。“无我之境”因为没有作者情感的干扰，因此大多是直接描写景色本身的特点，是客观的。而“有我之境”代入了作者的喜怒哀乐，乃至于作者对于事物的评价，是主观的。
王静安崇尚“无我之境”，我个人窃以为“有我之境”才是诗词的主流。“无我之境”受限于景色的限制，因此过于单调了。而“有我之境”融入了作者的情感，评价与看法。相较之前者更为的丰富多样，对于诗词的发展与进步有着不可或缺的作用。而且纯粹的“无我之境”是几乎不存在的。即使如同上文陶渊明诗句，也有可能融入了陶渊明自己的情感，他所描绘的不一定是客观的，而是他自己所幻想中的桃花源。故而王静安所推崇的“无我之境。”极有可能是存在于哲学之上的。是作者自己思想在文学上的映射，是触类旁通，有感而发的。写至此处，不由得想起王静安在甲骨文与历史学上的造诣。当真可谓是一个全才。孔夫子所言的“君子不器”，大抵说的就是这样的人物吧！
在阅读时对于王静安的一些观点，我也是十分赞同的。例如王静安对于替代词的抵制。替代词就是在诗词中运用一些华而不实的辞藻或典故来替代一些平常使用的词语。如用“桂华”来替代“月”，或者用“章台”来替代理“柳”。这种行径自古以来屡见不鲜。其中最为著名的便是李商隐。唐朝诗人李商隐写作诗文时，为了使用典故，常常要查阅许多书本。这些书摊在屋子里，就象獭摆放鱼的样子，因此被人取了一个“獭祭鱼”的外号。李商隐虽为一流诗人，但这是因为他构思新奇，风格独特。同时也有一些人认为李商隐的诗词过于晦涩难懂，难于求索。这便是他堆砌典故的所致的恶果了。更何况李商隐传唱最广的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一诗。在该诗中同样未曾使用华丽的辞藻以及繁杂的典故，十分朴实自然，但依旧流传千古，这是因为它本身的独特的构思与写作手法，通过空间上与时间上的跳跃给人情深意浓之感。由此可见，堆砌辞藻固然有利，但其弊大于利。历朝历代堆砌辞藻者数不胜数，但名传后世者少之又少。何哉?这些诗词不过是表面的富丽堂皇，实则矫揉造作罢了。没有真情实意与深刻的寓意，这种诗词永远只能是“画屏金鹧鸪。”空有其形，不得其意。而如杜甫这种现实主义诗人，他们所写的诗词未必有着华丽的辞藻。但是用朴实的语句表达出来的真情实感，却能在千年之内打动一代又一代人。故而王静安所言极是。
流年飞渡，宋朝诗词兴盛的岁月已逝，而民国时期大师辈出的年代也同样过去。百载岁月，弹指一挥，可王静安《人间词话》中的诗词美学却永不落幕，我们也能在王静安的《人间词话》中一隅之地中品味词之甘美，国学之典雅。
在星辰隐没的年代，《人间词话》在人间散布着月华。纵然不懂词学，不懂哲学，此书仍然值得阅读。因为在阅读此书的过程中，美的存在始终滋润着我们的心弦。
人间词话读后感6
《人间词话》是王国维先生接受西洋美学洗礼之后以崭新的视角对中国传统诗词进行探究。全书贯穿了王国维“境界说”的理论，并且以此作为创造的原则、批判的标准。书以“词以境界为最上”的总观点开宗明义，接着探讨了“造镜”和“写景”、“有我之境和无我之境”等境界说的问题。以分析了词人和现实之间的关系、情与景之间的关系、“隔”与“不隔”的区别，境界大小的问题，强调真景物、真情感等等。王国维以具体的古代诗词作为例子，用的是传统的概念和逻辑思维来阐述其美学观点和文学评论，大量运用对比的手法，包括不同词人作品的对比以及不同朝代作品风格特色的对比。指出词人的得失，作品的优劣之处。并且纠正一些前人关于诗词创作的错误理解。《人间词话》是王国维文学批判的代表作，融合了中西美学的思想，是近代最富盛名的一部词话。
我的内容理解：
①王国维提出的“境界说”，核心观点是“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”即词的最高标准在于词能够营造出意蕴悠长的境界。境界是由若干个形象组成的形象体系，它不仅仅能够呈现出词句所描绘的画面，而且能够展现一个韵味无穷、无限延伸的诗意空间。使读者犹如身临其境，与作者感同身受，融为一体般。所以人们又把境界称之为“作品中的世界”，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。王国维认为像严沧浪所说的“兴趣”和阮亭所说的“神韵”，只是说出了词的表面，不如“境界”二字能够深探词的本质。像《天净沙·秋思》，王国维对其评价甚高，“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。”全文看似是将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个名词简单地缀连在一起，却以典型意象绝妙地描绘一幅萧萧凄凄的秋日黄昏景致，并且勾勒出忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。意境含蓄却深远，情和景交融。
②王国维所认为的“境界”并非仅限于作品的景物中，它更加倾向于“意境”一词。虽然不能完全等同（因为境界包括诗人之境界和常人之境界，前者指的是作品中呈现的抽象界域，后者指的是修养造诣之各种不同的阶段），但是王国维推崇的“境界”并非片面地强调作品中存在的世界，还肯定了情的重要性。体现出艺术辨证法的特征——这种更接近于“意境”的“境界”是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。于是书中载道，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”王国维认为创作诗词理应有真情实感，方可打动人心。像是欧阳修的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”便充分体现了情景交融，这两句传达出他对美好事物之爱恋和赞赏与对人世无常之悲慨。而且虽是有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，但他却在结尾写出了如此豪宕的句子。将内心的真挚情感抒发出来，所以王国维论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。
③在谈到关于诗人与现实之间的关系时，王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”也就是说诗人既是独立于现实世界的`个体，拥有自身的思想和情感，创作诗词时赋予其神韵和境界。但是诗人又必须深入现实，了解万事万物并将之作为诗词的原材料。这一思想符合了“境界说”中“意”与“境”、“情”和“景”辩证统一的观点。
④由此诗人还提出了“造境”与“写境”、“理想”与“写实”的问题。“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”写境是指作者以词句描绘客观存在的事物，以之作为创作的原材料。而造境是作者在原材料的基础上进行加工，经过筛选、组合、改变、修饰等，营造出意境传达出情感。“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。”艺术作品并非是对客观世界的完全拷贝，而应该掺入创作主体的主观思想和情感的。所谓的“艺术源于生活，更高于生活”指的就是如此。
王国维还以“入世”和“出世”来进一步说明创作主体和现实客体之间的辩证关系。“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富。”“主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真。”比如，像《红楼梦》的作者便是以当时的封建社会为参照以揭露制度弊端而写就大作，所以愈加深入世俗，愈加能够表现现实。而李后主虽然长久生活于宫闱之中，但是长于妇人之手，所以感性细腻，往往能抒发真情实感。可见作者既否定了“艺术纯粹为创作主体的想象活动”的观点，也否定了“艺术便是对现实的复制”的观点。“入世”深者可以洞察社会的方方面面，尊重了客观世界的现状和运行规律。所以此类词人写出来的作品往往能引起人们深切思考。“出世”深者，社会制度、社会规范以及个人的社会地位等因素对其的影响往往较小。所以此类词人写出来的作品更多反映个人的喜怒哀乐和命运，虽非有宏大磅礴之感，但含细致真挚之情。
⑤王国维在书中还提到了诗词创作过程中必须注意的问题。比如说，“不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字”才是大家之作。他强带情感的自然流露，而不是带着很强的目的性去创作。一切为了进献，逢迎而作的诗词往往格调不高。过于追求辞藻华丽便会导致诗词华而不实，不够自然。像是《长恨歌》波澜壮阔也只是引用了“小玉双成”的典故，而吴伟业的《圆圆曲》却因用典过多而显得晦涩难明。王国维还指出“词忌用替代字”。王国维以《解语花》中的“桂华流瓦”为例。“境界极妙，惜以‘桂华’二字代‘月’耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之‘小楼连苑，绣毂雕鞍’所以为东坡所讥也。”如果语句很精妙的话的，则没有必要使用这些替代字。而且如果意境足够的话，则没有多余空间容纳替代字。王国维所推崇的好诗好词是言简意深的。
其实，无论是“造镜”与“写景”，还是“隔”与“不隔”，这些都包括在王国维“境界说”中，并且最终得出情景交融为最佳的结论。
同时，值得注意的就是王国维还提出的“古今成大事者还必须经历过的三重境界”。
一、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。
二、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
三、梦里寻她千百度，漠然回首，那人却在灯火阑珊处。
我觉得这主要指的是诗人的人生境界。后人归之为：知、行、得三境界。第一重是所有初学者都必须要经历的。既要从无边无涯的学海当中求知，又要勇于攀登高峰，使自己的水平不断提升。而第二重则是指出了为了心中的理想即便要历经艰辛也无怨无悔。一分耕耘一分收获。第三重则是告诉我们在追求的过程中，我们或许会迷茫、失落、甚至痛苦。但是当学识积累到一定程度的时候，必然可以沉淀为宝贵的精神财富。一瞬间，我们便可豁然开朗。当诗人能够抵达第三个境界的时候，必然能在诗歌创作方面有很高的艺术造诣，从而写就“景中有情，情寓于景”的大家之作。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。
作者简介：王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人。生于清光绪三年，卒于１９２７年，享年５１。王为近代博学通儒，功力之深，治学范围之广，对学术界影响之大，为近代以来所仅见。其生平著作甚多，身后遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书乃是其接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。
人间词话读后感7
《人间词话》，其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语；实际上，它又的确能独立存在。用字字珠玑形容，绝不为过。而珍珠本身，不事雕琢，无需镶嵌。
初读《人间词话》，是读词论；再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。
词尤文也。小学生作文，要求结构清晰、语句通顺；中学生作文，要求文采华美、情感真挚；高中生作文，要求观点正确、立意新颖；文人作文，讲求视角宏大、境界高深。
境界是文章的精髓，却往往被人忽视。为文如登山，绝大多数人在山腰徘徊。这是一种局限，也是一种无奈。有些人，是自赏；有些人，是自欺；有些人，是无力；有些人，是无方。自赏，是被眼前山花所迷，忘却追求山巅之绝境；自欺，是自知低俗而不愿承认；无力，是听闻别有佳境，却身心俱疲，无力攀登。无方，是有心向上，精力十足，却难窥路径。其中，当是自赏与自欺者居多。无方者，往往将精力放在阅读积累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了内求自省。他们不懂得，再多的名言佳句、再妙的写作技法、再新的'选材角度，都是平面拓展，不能真正立体建构自己独有的艺术境界。
江上之舟往来如梭，乾隆应是看到了盛世繁华，法磐却只看到两艘船，一为名，一为利。在游人眼中，不过是转瞬即逝的景致。至于划舟的人，应该是无心于欣赏或思索，看到的只是自己苦苦挣扎的人生。同样的事物，观者的身份不同，体会也不同。同样的写作对象，用不同的格局去写，便是不同的意境。
意境是虚构的精神世界的花园，作者作为导游，将读者引入自己的意境，便是共鸣。
境界有大小。“东坡之词旷，稼轩之词豪。”心怀家国者为大。“少游词境最凄婉，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”感怀自身者为小。
境界有虚实。营造意境，便要“写境”与“造境”。“写境”重写实，“能与花鸟共忧乐”。虽然生动真实，但易流于浅白。“造境”重想象，“以奴仆命风月”。虽然瑰丽神奇，但易失于空洞。文章是理想与现实的反映，“写境”与“造境”相结合，便可回避无本之木的尴尬，达到虚实相生的艺术境界。
境界有高下。《人间词话》中，最为人们熟知的，莫过于三种境界。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’此第三境也。”
第一境，凄清孤独，不为人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不弃，历尽磨难。第三境，豁然开朗，空灵顿彻，无心偶得。
这是艺术的三种境界，也是人生的三种境界。人一生所悟甚多，“吃一堑，长一智”是凡夫之悟；“退步原来是向前”是智者之悟。每一种悟里，也都有这三种境界。悟之境界，便是人生境界。
境界有有无。“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。'’可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。‘有我之境也。’采菊东篱下，悠然见南山。‘’寒波澹澹起，白鸟悠悠下。‘无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”
有我之境，从“我”的角度去写景状物，外境随着人的心境而变化，作品带着作者个人的感情色彩。无我之境，“我”的心境与自然融为一体，物我两忘。这是道家的“天人合一”，是儒家的“仁”，也是佛家的“空”。
“不以物喜，不以己悲”“述而不作，信而好古”，放下自己，才能包容万物、关爱他人，也才能真正建构与他人共赏的艺术境界。境界有大小、境界有虚实、境界有高下、境界有有无，文章境界，便是人生境界。
人间词话读后感8
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
著名国学大师王国维在《人间词话》中将人生三境界如此划分。以世间最浪漫而热烈的情爱拟喻生活，本身就对生命有着真挚的崇敬和热爱。第一境是浓厚的思念，是望穿秋水的企盼，是生活中必要的人、事、物与目标；第二境是挣扎后依然倔强地坚守，是不悔一路走来的拼搏；第三境是豁然开朗的彻悟，不经意间便得到了生活的馈赠。
其实，回顾我们每个人的一生，不正是在经历此“三境”么？每个新生命呱呱坠地后，在父母和长辈的殷殷期待下成；长大后，为了生活，为了各自的人生目标，努力拼搏，不懈坚守；不管最后成为怎样一个人，也无论各自从事什么职业，有怎样的成就，到一定年纪后，会忽然顿悟：其实生活本就如此。王国维大师的人生三境界，划分之绝妙，让人叹为观止。这是对人生境界的高度概括与提炼，可以说“前无古人，后无来者”。
人生如诗，天地间自有诗情画意。王国维对于诗词的评析和赏论都收录书中，与其说这是他的'作品，不如说是诗评如诗。而《人间词话》中所提出来的“诗词当以‘意境’为上。”不得不说，《人间词话》本身虽然是评论性文章，却仍有意境、仍有境界，这或许也是它经久不衰、成为名著的原因之一吧。
读《人间词话》，与单独读诗、读词完全不同。可以从书中了解到诗词的境界、人生的境界，就仿佛由优美的平仄韵律进入了另一个新鲜的世界。虽然有一些评述过于高深晦涩，有如“雾里探花”般虚虚实实不清，但我在通读之后仍能从中受益，甚至感觉余音绕梁，经久不散。
而其中所说的“诗人当有感而发，不能无病呻吟”，“阅世愈深，则材料愈丰富”之类的观点，于我而言。也很有启发。它将中西艺术融合，将文学的层次又提升了一个档次。这也是王国维大师自身的一个境界吧。我们作为教师，对于自己的教学、对于学生，必须满怀真情，教育才不会是“无病呻吟”，才能真正实现唐代韩愈《师说》中所言“师者，所以传道授业解惑也”。再引申到我们的语文教学中，尤其是习作教学中，必须引导学生写出真情实感。不说大话，不说套话，这样的文章才能打动读者。要写出这样的文章，自然要有平时的积累，包括生活经验的积累和写作素材的积累，我们在教学中要引导学生用心观察生活，并培养学生养成广泛阅读的习惯。“诗人当有感而发，不能无病呻吟”、“阅世愈深，则材料愈丰富”，在此基础上写出的文章，必能走进读者的心。
《人间词话》是女儿推荐我阅读的，我第一次全面了解了中国诗词的魅力，同时也深刻认识到自己作为一名语文教师，文学素养之匮乏。说来惭愧，阅读《人间词话》时，我都会提前准备好一本《新华字典》，因为不时会碰到不熟悉、不理解的字，得经常借助字典小老师。虽然如此，每每读到特别喜欢的诗词，我都会情不自禁地一遍又一遍、大声地朗读，这时，女儿总会投来诧异的目光。虽然只通读了几遍，特别是读第一遍时，确实比较累，但自我感觉收获还是不小的，不仅提升了自己的文学素养，而且对自己的生活、工作，甚至良好的心态构建都有很大帮助。接下去，我准备尝试背诵里面的诗词。“书读百遍，其义自见”，这本书非常值得一遍又一遍反复阅读。在此，我强烈推荐大家，尤其是语文老师都可以抽时间好好读一读《人间词话》一书。相信，一定也会像我这样收获满满！
人间词话读后感9
自参加工作以来，心多浮躁，人多功利，常以现实聊以慰藉，但深夜反思，常叹学生时代之理想已渐行渐远。
如今，获取信息的途径越来越多，却拿不出时间读一本书；健身的器械越来越多，却找不回在学校土操场夜跑的感觉；联谊的渠道越来越多，却静不下心去了解一个人。
组建读书会的目的，是想有一个角落，让生活节奏慢下来，在读书的过程中，让心静下来，养成坚持做一件事的.习惯。
一直想读传说中的《人间词话》，但总是给自己找借口推迟，这次把《人间词话》当作计划书单中的第一本，监督别人的同时，也告诉自己，这本书坚持读完了，那书单里的其他书也能坚持读完，这本书半途而废，那自己也就没有资格监督别人。
初读《人间词话》，由于内容为文言文，并且涉及到的诗词背景太多，理解上有些吃力，感觉也很枯燥，数次想过要不要换本容易理解的书。但每到换书的临头便告诉自己，如果这本书啃不下来，那其他书也会半途而废。
说实话，最后读了两遍，也查了相关诗词资料，仍然似懂非懂，但对王国维以境界点评诗词的方式，十分认可，闲暇之余，重读之前喜欢的诗词，别有一番感觉，尝试点评一二，以作抛砖引玉。
一、李白之孤独
李白之狂妄，众人皆知，杨贵妃斟酒、高力士脱靴，仰天大笑出门去，我非岂是蓬蒿人。狂妄之态，无出其右。但李白之孤独，整个盛唐，也未曾有一知己。我歌月徘徊，我舞影零乱，非体验过刻骨铭心孤独之人，难以想象李白，独自月下醉酒乱舞之孤独。李白，一生以月为友，以酒为伴，最终也因二者而死。李白一生，狂妄且孤独，孤独也灿烂。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
二、苏轼之洒脱
苏轼是我最喜欢的一位古人，入世则济世为民，出世则修身养性。是中国文人人格魅力之巅峰。苏轼之于北宋，犹如李白之于盛唐。一生颠沛流离，仕途三起三落，被贬黄州之后，大彻大悟，看透人生。词中写到：试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。我们终其一生，于感情，于生活，何曾不是在找让自己心安的地方。最喜欢苏轼的一首词：
定风波·莫听穿林打叶声
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
每当自己生活或工作中偶有不如意之时，常会想起苏轼，以洒脱态度处之，人生在世，怎能一帆风顺，逆境更能炼人心。苏轼被贬黄州，王阳明被贬龙场，皆是在逆境中，完成人生之升华，又何必为单位效益、职位高低，影响自己心境。
三、感情之凄美
王国维在《人间词话》中说，“谁能思不歌？谁能饥不食？诗词者，物之不得其平而鸣者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”，古往今来，诗词中多凄美之感情，很多时候，一转身就错过一生。
生查子·元夕
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
诗如白话，但诗中之人，诗中之事，诗中之情，何尝不是身边之人，身边之事，身边之情。
人间词话读后感10
最早接触到王国维先生是因为他的那句“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”作为晚清大儒，王国维成长于书香门第，同时又受资产阶级新潮思想影响，他将西方美学思想和中国古典美学、哲学相融合，自辟户牖，形成了独特的美学思想与体系。而他于诗词方面造诣颇深，最大的成就便是《人间词话》，今之众人也对之推崇备至。
王国维的人间词话，乃是一本文艺批评，薄薄一册，可见其中之睿智闪光如阁楼里高高悬着的幽微的光芒，等待后生探寻。其中诗词信手拈来，成竹于胸，可见王国维先生底蕴之深厚，积淀之惊人。
提到《人间词话》，大多数人都会想到王国维先生的“人生三境界”，王国维先生喜用象征，截取前人的诗词重新编排，提炼出别样的意义，把表达的爱情的词句来象征学习，贴切地表达出自己对于做学问，成就事业的需要经历的三重境界的独到见解，无数仁人志士奉为圭臬，人生箴言。而《人间词话》一书中，开篇王先生便提出“词以境界为最上”，他认为“有境界者自成高格”，更加推崇“言有尽而意无穷”之境。他曾说过：“惜不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一统作者。”言外之味，弦外之响，点到为止，含蓄蕴藉，留下无限遐想空间，这与刘墉《萤窗小语》中：“话到七分，酒至微醺，笔墨疏宕，言辞婉约，古朴残破，含蓄蕴藉，这便是不完而美的最高境界”不谋而合，仿佛时光里的两位智者，穿越历史长河，隔空击掌，相视会心一笑。
书中充满了王国维对诗词的哲思，“入乎其内，出乎其外”可谓作文艺批评之大成之境，如他赞李白“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’寥寥八字，遂关千古登临之口，后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”青莲寥寥数字，便勾勒出豪壮之境，盛唐气象，言有尽而意无穷，千古以来无一阙登临词可与之匹敌。而后世佳作，气象略缺矣。而此处之气象，不正是王国维先生所言之“境界”？有境界者自成高格，因此，太白之诗独领风骚，千古卓绝。
若说评论，《人间词话》当以词评为最，王国维似乎对冯正中，李后主极为欣赏，称“词至李后主而眼界始大”，“变伶工之词为士大夫之词”，只因李煜人生的大起大落，使他的心性转变了许多，更加深刻地体味到了人生冷暖，人生境界发生了极大转变，从而词风也由娱乐转变为了抒怀。由此可见，王国维对于“境界”二字十分看重，“境界”也成了他评判诗词优劣的重要标准。而境界之分，书中提到了“有我之境”和“与我之境”两个重要概念。中学时期我们学习诗词并鉴赏诗词，多研究景与情的关系，不少同学对于景情关系颇有为难，难以区分。这便是王先生所提出的“有我之境”与“无我之境”了。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，饱含了诗人的落寞与心酸，正如王国维所说“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”，这是带有主观情感色彩的，同时这也是很多词作的'一大特点；“无我之境”，书中举例“采菊东篱下，悠然见南山”，通篇写景写物，不带情感色彩，但境界全出，含蓄蕴藉，那份悠然心境于纸上飘出，人于句中却又置身句外之感，达到“物我合一”之境。
王国维在书中的评析可谓字字珠玑，虽强调“境界”，可炼字，典故，无一不精。如“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”同时，有褒便有贬，书中写到“冯梦华谓：‘淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。’余谓：此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，未足抗衡淮海也”。王老觉得晏几道“意境稍显狭小而不够开阔，抒情略显矜持而不够挥洒”，才情高于张先，贺铸，却不足以与秦观抗衡。其实每个人都有自己的审美倾向，千人千口，小山词反映生活面虽然窄，但艺术境界颇高，只不过是仁者见仁，智者见智罢了，这里王先生对古人把秦观与晏几道并称颇有意见，便能看出王国维有自己独到的见解与审美，不盲目随古的大家之风了。
王国维欣赏不过于注重格律，不过度雕琢的自然美感，不欣赏那种形式上有着过重的雕琢堆砌的痕迹，即便是姜夔的《疏影》《暗香》，他也说“格调虽高，然无一语道著”，而却认为咏物之词，乃苏轼的《水龙吟》浑然天成，艺术造诣最高。从此可见，可见王国维虽推崇“境界”，却更欣赏以浅白的词语挥洒自如，撼动人心。
虽然《人间词话》成就斐然，可其中一些观点确实略为偏颇，其中有一些诗句和诗人甚至错乱，只因王国维先生也非圣人，而各人价值观念不同，也造就了他有些偏见，王国维是一位传统保守，思想守旧之人，而柳永是一位风流浪子，于王国维眼中，自是难登大雅之堂，上不得台面，这也难怪王国维对柳永的评价不太公正。而虽有小瑕难掩大瑜，不得不说《人间词话》是一本优秀的著作，书中王国维先生不仅点评诗词优劣，也提出许多精炼的诗词概念，正如俞平伯先生所作的序中言：“明珠翠羽，俯拾皆是，莫非瑰宝。”可见王国维于诗词鉴赏方面的极高造诣。他注重“弦外之响”，因而书里暗藏的，自然是“庞然巨帙”，尤其耐人寻味，后生读者当细细领略王国维的睿智哲思。
人间词话读后感11
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也：“农带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此，第二境也：‘众里寻他千百度，回头幕见，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。这是国学大师王国维在他的《人同词话》中所说的，并且也阐述的十分详细。一个人要“众里寻他干百度”，必然要经验人生的许多历程，而要“蓦然回首”则需要种明觉，至于站在灯火阑珊处的那人，不是别人，而是一个原点，也许就是那个“独上高楼，望尽天涯路”的自我。只是那个“我”已经是一一个全新的自己了。
王国维先生在《人间词话》的开篇就说到“词以境界为最上，有境界者则自成高格，自成名句。五代北宋词所以独觉者在此。”王国维认为诗人的人格是创造境界的首要条件，所以会有“有境界则自成高格”这样的观点。境界的高格是“高尚伟大之人格”与情、境相融合而来的，这样的结合自然就会有崇高的格调。先生还认为空有格调，无情乏韵也枉然。所以我们在读他人之词时定要理解词人表达的意境，只有当自己真正的融入此境界的时候才会对诗词有更好的理解的体会。
境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的'千古气象？若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，又怎会有“问君能有几多愁，恰似--江春水向东流”的幽怨之曲？忘不了南唐后主李煜之词一那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。
国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作-书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。
王国维先生还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延已的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
读完王国维的《人间词话》我们会发现诗词别样的美，王国维先生对诗人和其诗词都分析的十分透彻，对我们所熟悉的诗词有了更深刻的阐释，让我们懂得境界的重要性。看了这本书，我有很深的感触，王国维先生那种辩证的批判思维，以及书中所体现的情怀与境界，给了我很大的启发。我们应该从书中体会并获得那种境界，做有大格局者。羡子年少正得路，有如扶桑初日升，奔涌吧，后浪！
人间词话读后感12
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能到达万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体开展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的'最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它开展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比拟的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣〞。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中〞等佳句哪能以血书词但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反响世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字〞。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。〞此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套〞，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的开展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期开展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也表达了自古以来中国人就某一方面的深入开展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的表达，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论〞，说明了单个文体在自生开展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深那么材料愈丰富、愈变化〞
“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅那么性情愈真〞王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此〞;而假设阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
人间词话读后感13
不论是读八股经文，抑或是阅新兴文字，《人间词话》赋其独特灵魂。谈诗词境界，论时代思想，古言新词皆大放异彩。闭门即使深山，读书随处净土。品味《人间词话》中的一字一词，无与为乐。
昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。
它出自北宋诗人晏殊的《蝶恋花》。读此句，眼前便浮现迷惘之人独自登高楼的情形，他望尽世间沧桑，固然有苍茫之感和空虚的忧愁。但这空旷无碍，广袤无垠的境界又使诗人获得精神上的满足，使其心中由困束在狭隘庭院中的悲伤转为眺望广大山河的悲壮。《人间词话》一书中王国维更是将这首词与柳永和辛弃疾的词句一同比作治学的三种境界。此文虽写闺思，但人，最可怕的不是情感受挫，而是失去了信念和意志。前路茫茫之时，人尽可以选择在山顶的牧场上召唤太阳，那么云雀的歌声便是他翱翔于苍天之上的翅膀。毫末又如何，累土又如何，合抱之木生于毫末，九层之台由累土所砌。而这一切所感所思，便是“独上西楼”时所见到的广袤天地带给他的。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
它正是出自上文提到的柳永的《蝶恋花》。诗人原讲述的是为追求所爱之人儿做出的努力，但《人间词话》中用以描述人为热爱之时的执着和坚持。这让人不禁想起了罗曼·罗兰曾说：“我不写一部文学著作，而是一部信念之作。”在我们肩负着宏大志向并怀揣坚定信念的同时，追求热爱的道路必定是泥泞坎坷，布满荆棘，跨越天堑靠的不仅是一腔孤勇，更是在风雨中毅然向前奔跑的执着和坚持。每当我想到这时，感慨万千，风华正茂的我们又何尝不是奔跑的追梦人？
众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
上句出自辛弃疾的`《青玉案·元夕》。诗人笔下写雕车宝马，华灯初上，人头攒动，香盈满街，可辛弃疾在这焰光流火的浮华中依旧在苦苦寻觅着，他在寻什么？他在寻那个身处灯火寂寥处的女子。可与其说他是寻人，我倒觉得辛弃疾便似那女娇娥。他高洁自持，宁肯孤身在“灯火阑珊处”，也不肯为“五斗米”而折腰屈志，去凑那浮华的热闹。辛弃疾早已身处至高的境界——无论外界如何变化，他都不会磨平自己的棱角或是忘却本心。只有经历苦难，才能体会什么是幸福。未曾有过“为伊消得人憔悴”，又如何得来“蓦然回首”时的欣喜？未曾在枯燥的日子中逐梦不辍，又如何得来意气风发？当下，我们的祖国，正经历着繁荣盛世前的机遇与挑战，作为祖国未来的接班人，我们需要更加勤勉为中华之崛起而读书。即便在实现理想的道路上会经历理想的泰坦尼克撞击现实的冰山，我们仍将不屈不挠、坚定不移、克服困难，无惧道阻且长。相信在历经千重磨难后方抵幸福彼岸。
身为莘莘学子中的一员，我正经历着十年寒窗苦。“衣带渐宽”为的是什么？为的是金榜题名，是功成名就，是能为中华民族的伟大复兴贡献自己的一份力量。我会在清晨的第一缕光洒向大地时背诵单词，在云霞χ甭蹩椒トビ又兜南蠢瘢诎狄怪械奶舻埔拐椒鼙始彩椤Ｄ阋残砘嵛饰遥悴焕ХΓ痪氲÷穑康比换幔惺艽熘保苍胍颖埽胱欧牌５沂贾障嘈牛耙Фㄇ嗌讲环潘桑⒏谄蒲抑小薄Ｎ以谡舛温吠局幸芽醇嗽斗降难だ醚袒穑蚁肴ピ斗健Ｋ宰菔挂麓タ恚乙嗖换冢换蚴亲钪彰荒苋缭敢猿ィ乙嘈廊弧/p>
无论你我是青丝或是白发，无论你我暂时身处阴沟或山顶，读《人间词话》皆可品味人生百态，踏尽壮阔山河。享受古诗词之美，理解百年前王国维先生的深思，领悟中华传统文化的精魄。合上《人间词话》，你我已打开了人生视界。
人间词话读后感14
初次了解你，是因为历史老师在课堂上一次又一次提起你，一次又一次提起你的作者。再次了解你，是因为那三种境界。“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。”这当中的人生哲理让我好奇，更让我着迷，于是，我便一发不可收拾的爱上了你——《人间词话》
尽管是文言文，但却并不难懂。即使这样，也并不意味着我真正读懂了这本书。只是知道，这本书的核心是“境界”。作者的词学理论也是以“境界”为核心。其开宗明义即说“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象？若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的.慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，又怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲？除了揭示“境界”对于词的创作的意义以外，还有对乾坤广大人生须臾这一命运设定的人生悲剧的揭示。他通过诗词向人们挑明，向尘寰苦求乐土是无望的，人生就是一场悲剧。正如词中说：“这个世界上，欢愉只有一种，而愁苦却有千种万种。快乐如此单纯，描来摹去感受总是相若，而这世间之愁苦，千百年来诗人之笔却都写不清道不尽。”这也许也是他对他的人生的感慨吧
当然，书中的优秀词句实在太多，但我最喜欢的还是那三种境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此境虽过于平直，凄清孤独，不为人知，前路漫漫。然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，上下求索，不悔不弃，历尽磨难。然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。此境之妙在于“顿彻”，豁然开朗，空灵顿彻，无心偶得。要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯“灵性”二字可当之。
在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。
我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。落花流水春去也，天上人间。
人间词话读后感15
打开书柜，一排排的书映入眼帘，很多我都读过了，在书柜的最后一排角落里，放着一本不起眼的书，它的`名字叫《人间词话》。
书中作者创新性地提出了“境界”说。他认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是第三境界。借用宋词名句，以抽象为具体，用传统的词话形式和思维逻辑道出艺术的本质特征，甚至人生至理，可谓匠心别具，独出机杼。
这本书除了写诗词，还写到了对人生、理想，充满了警醒与启示，作者一生最注重的是“真”，比如他的脾气秉性，他说过，东坡之词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。只有具备“真”的艺术境界，文学才能“与哲学有同一性质，其所欲解者皆宇宙人生根本之问题。”
著名翻译家傅雷说过：“中国有史以来，“人间词话”是最好的文学批评，开发性灵，此书等于一把金钥匙。”静夜里，月色如水，虫声唧唧，翻开“人间词话”，字字珠玑，读来受益匪浅。
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