音乐教学工作总结

时间:2022-01-24 19:46:48 工作总结 我要投稿

关于音乐教学工作总结集合5篇

  总结在一个时期、一个年度、一个阶段对学习和工作生活等情况加以回顾和分析的一种书面材料,他能够提升我们的书面表达能力,让我们一起认真地写一份总结吧。那么总结应该包括什么内容呢?以下是小编整理的音乐教学工作总结5篇,欢迎阅读与收藏。

关于音乐教学工作总结集合5篇

音乐教学工作总结 篇1

  从20xx级本学期开始,我校开设了写字课,我担任写字课教学任务,我是非专业教师,教学只有在不断摸索和实践中前行。

  首先,保证教学实效一致。加强备课,使教学进度、内容、教学方法及教学要求一致,确保教学实效一致。

  其次,实现教学相长。教师备课,尝试采用方格本手写,目的在于,学生写字的同时,教师更应该规范自己的书写,才能体会教学中的重难点,做到教学相长。不断学习硬笔书法知识,掌握书写技巧,及时充电,提高自身的书写水平和书法素养,学生上课练习写字时,教师要把让学生所书写的字先练好,并在备课时有所体现,认真板书,和学生同时进步。

  第三,让学生产生写字兴趣。写字是枯燥的,提高学生学习兴趣,关注每一位学生的学习,是教学得以健康持续发展的关键。我采取了每节课确定24名学生上黑板板书演练,然后请多数学生上讲台发表自己的意见,挑毛病加以点评并作修改的教学形式;同时,学生练习用的方格本,写完后,由学生同桌之间相互批改,留下批改痕迹,以利于学生书写水平的提高。学生既动手又动身、动嘴、动脑,课堂气氛十分活跃,教学效果良好。

  第四,学以致用。写字的目的不是培养书法家,而是提高学生的实际应用能力。写字教学水平是否有提高,应关注学生的实际应用水平。做到这一点,不仅要及时检查学生的习字练习本,更要关注学生平时的书写实际应用情况。比如,有很多课代表每日都会在黑板上代替教师书写学习告示,有的学生负责黑板报的编创,但字体却很显潦草,

  我便每次上课时都首先对此作一番点评,告诉他们哪些字写的好,哪些字写的不好,该怎样写,纠正多次后,再写的字效果就好多了。此外,还要经常到其他学科教师那里查看学生的作业,了解作业书写中存在的错误,便于下一步写字教学的改进。只有在其它学科作业中的书写有了明显提高,才能说明,写字教学取得了一定的成效。

  第五,告诫学生不要过分依赖某些人的硬笔书法字帖。目前,很多老师都给学生推荐了司马南的硬笔书法字帖让学生来临习,在没有教师指导的情况下,这也不失为一个较好的学习方法。据了解,司马南的硬笔字作为书写范例选入了人民教育出版社语文教材中,可见其在书写方面的'造诣。但是,凡是有点书法常识的人,都会有自己独到的见解,司马南的字绝非真正的楷模。我就发现他的字存在着很多的问题,诸如书写不够方正、结体不够严谨、有些笔画出现书写错误等,这些都应给学生提出来加以指导,让学生做到对任何人不要盲从,树立明辨是非的书写观念。教师要对社会上流行的硬笔字帖做出中庸的评价,既不提倡学生必须仿写,也不极力反对临摹。正确引导学生,培养他们“书写规范汉字、规范书写汉字”的良好习惯,尤其应该引导学生到老祖宗那里,从毛笔书帖中吸取写字的精华。

音乐教学工作总结 篇2

  转眼间,本学期的音乐教学工作已经结束。回想记得刚来时我对这里的一切都很陌生环境是陌生的,周围的人是陌生的,大概过啦一个月以后我对这里的一切才慢慢熟悉起来。学校分给我的课程是一年级和四年级。对于一年级的学生我从来都没有接触过特别陌生。一年级的学生年龄很小最不好把握的就是课堂上的纪律,爱动是他们的天性。所以在课堂上要不时的强调纪律。还要以各种小游戏和寓言故事来吸引他们的注意力。学生们特别喜欢在讲台上为大家表演,歌唱,舞蹈。所以在每节课上我都会为他们创造机会和条件,让他们能够不断的锻炼自己。度过一个快乐的音乐课堂。

  学校每学期都有一个重要的家长会。这对体音美老师来说是一个很好的锻炼机会。而我负责的是四年级,这对于我来说也是第一次面对这样的事情。让一百多名学生在一起去做同样的的一个动作,要做齐那可不是一件容易的事情。我们四年级的节目是诗朗诵穿插手语,手语不同于舞蹈和健身操它没有节奏。所以,一有空我就会和崔老师商量把学生集合起来来练习手语动作。但是那么多学生老师不可能把每个学生都看在眼里,总有一些老师注意不到的学生。所以一些学生就不用心不认真。我已经把每个动作说的很清楚那个字的时候抬头那个字的时候弯腰。可还是有些学生做不齐。我也不止一次的给学生说唱歌的时候要慢一点,可学生们在刚开始唱时还能把握住节奏,可唱不到一会儿就有忘啦老师说的话啦。我给其他老师说,练拉这么长时间,怎么还是有人做不齐呢。他们说,现在做不齐是因为有些人不用心,到家长会时很多家长看着他们他们就会很认真自然就做齐啦。我心里想着希望如此吧。总算到啦家长会的一天,学生们表现得很好,动作做得很整齐,节目的整个效果也不错。看到这样的结果,我当时就觉得这么多天的付出总算有了回报,曾经的.努力总算没有白费。家长会结束啦,而我觉得最漫长的一周总算过去啦。

  在这里我也感觉到啦自己的不足。学生们年纪还小,没有经过听辩比较等听觉上的训练,往往会产生不同的差异,所以在唱歌时也会走调。与其他老师相比我还有一定的差距。在今后的工作中我将不断的完善自己,不断的向其他老师学习,与和谐中求创新,更加努力,把下学期的工作做的更好。

音乐教学工作总结 篇3

  作为专职音乐教师,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。

  三、课外活动:

  为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的.计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里:举办了中学第一期音乐会(器乐专场);不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

  四、考试:

  为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。

  五、少先队工作:

  六、其他:

  我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做

详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

音乐教学工作总结 篇4

  《合拢放开》是一个节奏非常简单明了、情绪比较轻快的音乐活动,非常适合小班幼儿游戏。活动分两个课时进行,目标分别为:乐意参加音乐活动,并能从中获得愉快的体验、在已熟悉了音乐节奏的基础上能边唱边做出相应的动作;对仿编歌词有兴趣,鼓励幼儿尝试仿编并表演。这个活动以它特有的活泼、轻快的节奏深受孩子们的喜爱,也为活动的顺利开展奠定了基础。

  第一课时中,幼儿都基本学会了歌曲。今天的音乐课进行了本活动的第二教时。当我在琴上刚一弹出《合拢放开》的旋律,翰翰、婧婧等几个孩子就已经拿出小手来,“合拢放开、合拢放开”地唱开了,她们的动作一下子就把其他孩子的记忆和活跃全部唤醒了。在这一环节中,我引导幼儿一边唱歌,一边根据歌词用小手进行表演。由于歌词较浅显易懂,再配合上我的示范表演,孩子们能教完整地进行表演。同时,也发展了他们的手眼协调与动作协调能力。因为在上一次的活动中就已经初步地加上了动作,所以孩子们对动作并不陌生,这一次把要求提得更到位了以后,孩子们的动作也做得更好看、更准确了。

  在歌曲的创编部分,孩子们充分发挥了他们已有的经验及水平。在我发“我们开动自己的小脑筋,想一想,还能把什么也变到我们的歌里?”的问题后,孩子们的思维一下子就打开了,“脸蛋、辫子、肩膀、膝盖、小背、小腿”等都跑到我们的歌里来了,孩子们越唱越高兴,充分让体验自己创编所带来的`快乐。

  活动在孩子们愉快的情绪体验中画上了一个完美的句号。随着活动的结束也让我再次体会到,一个成功的活动,它的内容必须适合孩子的年龄特点,是孩子感兴趣的且和孩子的生活密切相关的。

音乐教学工作总结 篇5

  一、课题的提出

  新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。

  如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁。

  二、理论基础

  教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。

  1、兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力。

  2、参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:“什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生”。

  小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的'表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用。

  3、表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力。

  4、创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。

  三、教学模式的结构流程

  第一环节:兴趣

  兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与,乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终。

  首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象。

  第二环节:参与

  在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程。通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式,面面俱到。

  第三环节:表现

  学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动、活泼、主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。

  这一环节是对前一环节提炼、加工,是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。

  第四环节:创作

  创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由,更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动。

  这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。

  四、研究的主要成果和结论

  1、兴趣为先

  (1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心。

  中、高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象。例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻、柔、连的歌唱,同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。

  (2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础。

  (3)利用器乐教学,提高学生的学习兴趣。

  儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!

  2、感知铺路

  感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径:

  (1)听觉感知

  通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急。如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。

  (2)视觉感知

  主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象。

  (3)身体感知

  通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。

  (4)心灵感知

  听过老师的引导,学生的体验、理解音乐的情绪、节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合。

  3、表现架桥

  表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程。

  例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。

  4、创造升华

  (1)教师的情绪调动艺术

  在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性。

  (2)教师在教学中的铺垫艺术。

  教师要预知学生在学习中的问题、困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验。

  (3)教师在教学中手势的艺术。

  音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意、激情、引导的作用.使教学面目焕然一新。

  (4)教师教学中形体表现艺术。

  小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼、创作,逐步培养学生的表演技能。

  (5)欲要其为而不为艺术。

  好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会、感受。所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力。

  在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作。

  5、审美回归

  当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界。

  五、模式特点

  1、活

  “活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。

  2、乐

  “乐”贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出。学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。

  3、益

  乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高。

  4、美

  音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美、创造美,欣赏美、陶冶美的情操。

  “兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础。

  六、研究后思考

  1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的“聆听(观察)、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏、舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求。

  2、教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学。

  3、教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师。

【音乐教学工作总结】相关文章:

有关音乐教学的工作总结03-22

音乐教学工作总结05-08

音乐教学个人工作总结01-07

期末音乐教学工作总结06-13

小学音乐教学工作总结05-24

音乐上册教学工作总结04-07

学校音乐教学工作总结03-15

音乐教学工作总结优秀03-20

有关音乐教学工作总结11-04

小学音乐教学工作总结08-03