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黑天鹅观后感
看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，很多人观看之后都有不一样的心情。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的黑天鹅观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
黑天鹅观后感1
Nina的母亲在28岁生下她并被迫从芭蕾剧团退役，作为单亲努力抚养nina使其成为一流的芭蕾舞者。在母亲的眼中nina只有取得领舞的资格才能证明nina成功。她妈妈限制nina的吃食，外出的时间，指甲的长度，人际交往。nina遵从母亲的意愿，将寄居在自己身上的母亲的梦想一并承担，因而她亦觉得成为新的《天鹅湖》公演的领舞才是让母亲宽慰的途径。她不反抗，包括没有隐私权和自由支配的权利。可想而知，母亲在竞争激烈的.面前既是不能抵消的驱使因素，也是内在本质人格和情绪不容忽视的的来源。
这样的抚养关系也能想见，在幼年时候nina和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正nina的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在nina得到领舞的资格后她让nina吃蛋糕一样坚持执拗。在漫长的时光里面，nina学会怎样取悦母亲和避免让她生气。其实，nina是非常害怕妈妈的，有几幕画面是nina梦见或者是恍惚看到母亲的画作——那些面带浮光，拥有诡异表情的面部肖像——伴随的音乐是沉重而惊悚的，气氛也是昏暗静默的。就这样长达数年的情绪被隐藏，全权托付给了芭蕾，甚至连放抗的念头都不曾有过。
弗洛伊德认为人的情绪是一种能量，在一个正常宣泄的场所被压制便会在不受欢迎的地方出现。nina被拒绝领舞，为了达成自己的梦想，抑或是妈妈的期望她去请求艺术总监。我认为，为什么她会在中途狼狈离开也和和妈妈的关系有关。常年同女性(妈妈以及芭蕾舞同伴)的相处让她有女性天生的清高和矜持，加之常年芭蕾的熏陶，这样的一个女性不会为了得到一种利益而放弃被视为如同信仰一样的坚持。她妈妈长达数年孑身一人的抚养，如同清水一样的自律和律他也让nina有一种宁为玉碎的信念。
转折点来自lily。nina天生具有白天鹅的柔弱和高贵，lily天生具有黑天鹅的桀骜和跋扈。当一个拼命争取的东西被别人轻而易举的得到便会产生嫉妒然后是羡慕。nina因为明白自己得不到lily所具有的特质反而更容易关注她。也会明白为什么自己怎样努力都学不会反骨和桀骜。艺术总监用不同的方式顺序语气重复的说：你只有战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。怎样战胜自己了?便是找到反抗的方式，强硬的方式。而这恰恰是妈妈所不允许的。
因而，妈妈，lily，艺术总监，黑天鹅这四者从不同的方向施压，不断的缩小空间重重相逼。这是外在的因素引导她开始变化，要得到角色，要战胜lily，要顺应妈妈的期望只有找到内在的黑暗面才能成功。
来自潜意识的力量在更大的程度上驱使那个身着黑衣面貌相似的女子出现，白天鹅不能自己去反抗只得幻化出一只黑天鹅来代替自己的执行本真的欲望。这样，不受欢迎的情绪被意识压制了，在不受欢迎的地方以“情绪应激”的方式表现：幻想lily与自己同欢，幻想母亲的迫害，幻想lily的从中作梗，幻想lily一再相逼……到最后拿起玻璃，长出黑色的翅膀，一点一点以黑天鹅的方式做着让自己觉醒反抗的动作，最后成就了那个骄傲跋扈，为所欲为的黑天鹅。
黑天鹅观后感2
我总是慢一拍，直到现在才被推荐看《黑天鹅》，这确是一部准确反映当今社会人性的经典影片。导演采用芭蕾舞剧天鹅湖的一个悲观版本：白天鹅因绝望而跳下悬崖，在这一背景下，充分运用音箱和色彩的细致变化，再配上虚实结合的表现手法，成功地提出了一个矛盾的问题“人性有恶（黑）和善（白）两面，当恶的一面完全被排斥，人的生命呈现机械、没有活力，当恶回到个体身上时，生命那么有张力，舞动全世界，可是个体却倒在了血泊中：死亡，完美就意味着死亡？”
我作为心理咨询师，多年与访客的共同实践证明：完美不仅不是死亡，而且是一个新生的过程。老子有言“天之道，利而不害”，道就是事物本身的规律，无法用言语表达，但可以体悟到；我们每个人有一个属于自己的唯一的“自我（道）”，当我们转向这个“道”，一定是百利而无一害的，我们的美好生活就此开启，生命一定从此辉煌而持久。
问题是妮娜的生活完全被她母亲以“爱的'名义”完全控制了，你那没有选择的成为母亲的“Sweetgirl”，背负着母亲“罪恶（失身而葬送舞者前途）”的后果，妮娜只允许自己是“圣洁的白天鹅”，拼命地压抑那本能的“黑天鹅”，但本能的力量是无限的，最后，无奈的妮娜只能选择把辉煌的生命还给母亲（死亡），但是实现了母亲的愿望。
另外一种假设：倒下的妮娜仅是皮外伤，在医院小住一段时间后回到芭蕾舞团，并且主动寻找一位咨询时陪伴，和咨询师一起向着“成为本质上的真实自我转变”，远离母亲设定的虚假样式，远离幼年的面具，日益听从自己的生理存在和情感存在最深处的声音，并且发现自己带着更大的准确性和深度，原来越愿意成为自己最真实的自我，那她就是涅槃重生了。
黑天鹅观后感3
让我想到了另一部电影《霸王别姬》里的一句话“不疯魔不成活”。
电影整个的色彩是灰暗的，我似乎没有印象在这部电影里看到了明媚，这和主人公的心境恐怕便是一样的吧，妮娜的生活只有舞蹈，和为了能够表演白天鹅所做的所有的努力，或者这个目标并不是他的目标或者人生，他可能只是为了满足自己母亲的遗憾，为了生下她放弃了的舞蹈生活。这个为了弥补自己遗憾的母亲，对于妮娜的关心甚至是扭曲和病态的，她的所有关心其实并不是关于妮娜，而只是妮娜能不能更好的表演，她遇到的'人或者物对于这个目标到底有没有好处。她不知道妮娜内心的痛苦，甚至于那么明显的表现放在那里，她也只是拿出短款舞蹈服和遮瑕霜来遮掩这一切，却不想着如何去减轻妮娜的压力，如何疏导这种情绪的压抑。可能这也是妮娜最终用黑天鹅杀死自己的主要原因吧。
我又想起了鲁迅先生的一句话“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡”。
妮娜最终选择了死亡，但是同事也选择了爆发，他用自己内心压抑的叛逆、鲁莽、任性等等这些看似的阴暗面杀死了那个听话的，努力的，认真的自己，彻底放纵了自己，不再拘谨，不再小心翼翼，不再如履薄冰，让自己变得自私，有欲望，放纵的自由...其实，这个结局真的是挺可悲的，如果妮娜一开始就能正确的面对自己的这些黑暗面，不是简单粗暴的将他们压抑，是不是就不会在这一次的爆发中选择了这样的一种释放的方式，一个太过压抑的世界，最终的反抗必然是玉石俱焚，因为这样的爆发是那个表象的自己承受不住的，即使不是这种方式的结局，或许也会是以另外的一种形式成为悲剧吧。
黑天鹅观后感4
《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。
在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。
苛刻与极致的艺术之美
柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。
本我杀死超我的彻底释放
这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。
一人双面的'炸裂演技
最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。
妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。
黑天鹅观后感5
开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。
于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。
在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。
甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。
在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的'同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。
每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。
黑天鹅观后感6
电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。
娜塔莉波特曼扮演的NINA就是一个一直生活在相对单纯的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。NINA就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。
母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。NINA虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。
NINA的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。她的肩上是母亲全身心投入的爱的筹码。或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的。因为她的世界缺乏安全。她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的.黑暗和恐惧。影片后来她对她母亲说你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王就可以印证这一点。
她也害怕失去，她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉Lily。因为她害怕lily觊觎她的地位。其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱。外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。
外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。并且这样的现实还不能回到从前。因为恶之花已经插在了她的裙襟。
一个人可以被毁灭却不可以被打败。她被毁灭了，却赢了。折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。
黑天鹅观后感7
电影《黑天鹅》讲述的是一个残酷的故事。一个因为意外怀孕而终止了芭蕾生命的母亲，将人生剩余的希望都寄托在女儿nina身上。多年严苛的教养和霸道的宠爱使nina成为一个简单、纯洁、胆怯、纤弱的姑娘，如同一个美丽的瓷娃娃。作为一个芭蕾舞演员，最大的梦想莫过于成为场上的主角，所以，当公司新拍的《天鹅湖》宣布女主角要换人时，nina认为她的机会到了。然而，该剧要求白天鹅和黑天鹅必须由同一个女演员完成。nina是白天鹅的不二人选，却无法成功演绎野性、性感的黑天鹅。随着演出的临近，总监Thomas对nina一边启发，一边施压，nina的双重人格逐渐被出来，经历了一场奇怪的蜕变，并在错乱中被自己的二重身杀死。
“Doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”，在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。从理论上讲，只有自己才能看见自己的二重身，不过这一般对于人的肉眼来说是无法捕捉到的（看见自己的二重身是不祥的征兆，据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己，说完后就死了），当然也曾出现过目击他人二重身现身的报道,只有小猫小狗才能看见它的存在。二重身在镜子里不会留下任何映像，也不会投下影子，但它每时每刻都站在人的身后，着人的一举一动，并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里，从而形成思想。
二重身是心理学上的.一种现象，指在现实生活中自己看见自己。出现二重身的人，往往有很严重的心理疾病，都会以告终。一些情况下二重身也会提出一些很有价值的预言和警告.也曾有报道表明二重身现体杀死本体的事件。
或许nina本来就是一只天鹅，一只黑天鹅，被困在了一个单纯的女孩子的身体里。毫无疑问，nina已经爱了总监很久了。正是这份爱，而非对艺术的执着使她成为了黑天鹅，成为了他希望的样子。为了母亲而成为白天鹅，为了爱情而成为黑天鹅，nina自身呢？没人知道。只怕连她自己也不知道。
总监Thomas是一个粗鲁而缺乏教养的人，他将nina深夜带回家，只是为了了解她的性经验，以试图从中启发nina的激情。在我所了解的有限的文化中，一个成年男子将一个女人深夜带回家，是对其有爱慕之心和征服欲望的，但是Thomas只是在问了nina这些让她难堪的问题后，命令其离开。Thomas对nina并不感兴趣，他对Beth也一定没有感过兴趣，他爱的是舞台上的天鹅，爱的是艺术本身。是的，Thomas就是魔法师，他最终成就和了黑天鹅。总监Thomas应该是法国人，他有法国人的傲慢，法国人的奔放随意，法式亲吻礼，他的名字Thomas的发音听上去也是法语的发音。（Thomas的扮演者卡索本身也是一位法国演员。）他以法国人的浪漫和激情打动了不止一个姑娘的心，却未曾真心在意过她们中间的任何一个。她们对于他，只是美丽的芭蕾舞皇后而已。随着年龄增长，必然被新演员淘汰。
于是，nina是她的妈妈和Thomas两个人梦想的。
真实与幻境中，nina的身体向一只天鹅蜕变。她人的皮肤在变成天鹅的皮肤，长出天鹅的羽毛，她的脚长出鸟类的蹼，她的腿像天鹅一样弯曲。她就是天鹅。
我们都知道那个故事，纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找，但只有真爱才能让她获得。她的愿望就要实现的时候，和王子相爱，但是就在她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人，留下白天鹅一人，她选择了，在后终获。
曾有多名优秀演员过于入戏患抑郁症去世。当演技到人戏不分之时，谁还说得清楚到底是谁被困在了谁的身体里面？
芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也没有一种舞蹈能像芭蕾一样让人着迷，让人疯狂。有人说，珍珠之所以比最璀璨绚烂的宝石更加珍贵，因为它是一种生命在经历了无数痛苦之后生成的。芭蕾是人类艺术的奇迹，它挑战着人类的极限，如此美丽，让人欲罢不能，让多少演员视它为生命，但她们无法打败时间——舞蹈艺术的终结者。无论她们曾经多么美丽和优秀，她们总有一天会老去。画肖像、掌控女儿，nina的母亲以一种让人窒息的方式祭奠着自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是。nina不同，她死在了舞台上，所以她永远不会被淘汰，永远是完美。
黑天鹅观后感8
今天闲的没事就写起了观后感。
看完了《黑天鹅》觉得很不错，比国王的演讲好多了，主人公的表演很到位，人物的内心世界演绎的淋漓尽致，使我完全被感染了。的确很久没有看到这样的好的片子了。
可是看完内心很压抑，在我看来毕竟太残酷了，即使最终能追求到完美，付出的代价也太大了，毕竟像我们这样的普通人，没有那样的毅力，也没有那样的野心。我们也许并不想作为舞台上光彩夺目的那颗星，站得越高，摔下来就可能是粉身碎骨，付出生命的代价，最后只得到一句：我看到了“Perfect”。真的值得吗？我只想做一个普通的人，淡泊名利也好，胸无大志也好，这就是我！但我的人生并不一定没有成功，也许我会为了这个简单的梦，而努力，但是我希望所有最终的美好不要变成一种折磨，而只是我的简单人生的一种点缀。我不追求完美，事实上对于根本就不存在的东西，我一向不苛求。或者可以说完美只是内心的一种感受，只要明白有些东西根本就不属于你，那么是不是觉得自己的人生其实很真实也很完美呢！不管是拥有的还是失去的，总觉得自己是最好的，所以总会有幸福的感觉萦绕在身旁，这就是完美。明明唾手可得的东西，却要去苦苦追寻，又是为何！
你高贵、纯洁、是真正的公主。你是翩翩起舞的白天鹅，是任何人难以企及的梦。可是眷恋未知的世界，却偏偏偷食苦果。难道看到更多的东西，了解人间的痛苦就是完美。不食人间烟火的.白天鹅，你又是何苦！
看的时候，我一直为公主纠结，难道白天鹅就这样毁灭，就这样蜕变成黑天鹅？还好最终作者给观众留下了一点可怜的希望。
我看得的是，所谓的艺术，变成了一种杀人凶器，是对艺术家的极度摧残。为了追求艺术，不惜扭曲自己的人格，变卖自己的灵魂，最后除了一个光鲜的空壳变得一无所有。就像演艺界，我们曾经以为腐败并不是大多数，虚伪也只是为了保护自己。我们曾因为某人而坚持以为这爱存在，可是随着一次次婚姻告危，曾经见证这个金童玉女的神话升起的我们不得不看着它慢慢破碎，最终愕然。
到底是什么使一切变得如此悲哀？现实！偌大的世界，我们每个人只是沧海一粟，只是滚滚红尘里的一粒尘埃。为了生存我们选择了不同的生活方式。所以演绎成了不同的悲剧和喜剧！
但是，每个人都有选择的权利，不是吗？
黑天鹅观后感9
记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人评论说没有那么严重吧！于是，在《黑天鹅》中，这样的一句话在我的脑海中越来越深刻，追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚，成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的！”这是她临终前最后的一句话。
在观看《黑天鹅》的整个过程中，可以说心情都是沉重的，有的时候还会让人无语凝噎，有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的，因为她承担着太大的压力：来自母亲，更多的是来自自己的内心，包括所有的幻觉，都是内心压力导致的。
一、父母，请给孩子足够的自由空间
在目睹妮娜悲惨的结局后，估计最伤心的还是她的妈妈，她唯一出现的亲人。但是，我们不得不说，这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲，这句话并不夸张。在心理学中，被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为，人们很多……都可以归结到小的时候。然而，很多父母却认为，孩子就是自己生命的延续，于是，自己这辈子有什么遗憾，有什么地方觉得是走错了，或者是有什么愿望没有完成，都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道：孩子，爸妈都是为你好，这样严格要求你，是希望你以后有出息……其实，归根结底他们不是为了孩子，而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母，才是最值得尊敬的，他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。
有这样一个故事：在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。母亲拦住我：“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的，你还有什么不信？”“既然你能从那条路走过来，我为什么不能？”“我不想让你走弯路。”
“但是我喜欢，而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久，然后叹口气：“好吧，你这个倔强的孩子，那条路很难走，一路小心！”上路后，我发现母亲没有骗我，那的确是条弯路，我碰壁，摔跟头，有时碰得头破血流，但我不停地走，终于走过来。
坐下来喘息的时候，我看见一个朋友，自然很年轻，正站在我当年的路口，我忍不住喊：“那条路走不得”。
她不信。“我母亲就是从那条路走过来的，我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来，我为什么不能？”
“我不想让你走同样的弯路。”“但是我喜欢。”我看了看她，看了看自己，然后一笑了：“一路小心。”我很感激她，她让我发现自己不在年轻，已经开始扮演“过来人”的角色，同时患有“过来人”常患的“拦路癖”。在人生的路上，有一条路每个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢？
看了这则故事之后，我的感受颇多，不知道读者感受如何？特别是已为人父母的读者们。
二、心理重担有时候也会压垮自己
可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的.压力有时候足以起到致命的作用，很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以，当压力来临的时候，或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候，一定要想办法减压，适当的放松、休息很重要，哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成，不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美，就算是暂时得到了自己想要的东西，最终却连最近本的内心都控制不了，最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候，当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候，当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候，那么，就是悲剧来临的时刻。对自己好一点，偶尔对自己说声对不起，对不起自己劳累的身体，对不起自己已然疲惫的心，然后给自己一个微笑，明天好好爱自己，爱生活。
每个人的心中都有两只天鹅，一只黑的，一只白的；白的温驯、听话、善良，黑的野蛮、凶残，一定要训练好自己的白天鹅，同时更好能够驯服内心的黑天鹅，因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。
黑天鹅观后感10
最近看了一些电影，《黑天鹅》给我的印象非常深刻，也产生无限联想。
影片讲的是一个芭蕾舞演员Nina的故事，她外表美丽、性格单纯，自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照和期盼下，技艺不断提升。她们的剧团准备重拍《天鹅湖》，在《天鹅湖》中，有两只天鹅：一只是美丽单纯的白天鹅；另一只是外表和白天鹅一样美丽，但内心却充满邪恶的黑天鹅。剧团总监Thomas决定今年选出新的一个领舞者，并要求领舞者同时扮演黑天鹅和白天鹅。Nina非常希望自己能被选中，她也非常的努力，在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，总监非常满意，但她黑天鹅的把握却很理想，另总监失望，由于压力太大，她发现自己身体也出现了一些异常，她感到身心俱疲。后来，她一个人去找到总监，希望争取一下，总监向她强调黑天鹅的激情，并趁机亲吻她，却被她拒绝。但总监还是选定她为领舞者。队友们都怀疑她是靠出卖色相争取到这个角色。在酒会上，宣布这一结果时，前领舞Beth情绪激动，愤怒的离去。经过几次排练，总监对她的黑天鹅角色还是很不满意，因为她怎么也把握不好如何去诱惑男人，而且也找不到那种为达目的不择手段的邪恶感觉。总监想尽办法启发她，先是提示她唤醒自己内心的欲望，启发她要学着释放激情；后是诱惑她并使她产生欲望，但随后批评她说，现在是我在诱惑你！言外之意，你的黑天鹅角色应该是诱惑男人才对。尽管总监一再启发，她还是找不到感觉，并开始更加紧张，这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。这时，她还发现心机颇重的女友Lily是自己的强劲对手，Lily的黑天鹅演的比她好。在强大的心理暗示下，她开始连续产生幻觉，她的内心也开始发生变化，最后，她为了争取角色，在化装间杀死了女友Lily，成功的扮演了黑天鹅似，并获得观众的认可，等她回来换装间准备再次扮演白天鹅的时候，Lily却敲门来祝贺她，等Lily走后，她再去找之前杀死的Lily尸体，却不见了，原来，杀死Lily是她的幻觉，但她随后发现，在那场虚幻的搏斗中，真正受伤的其实是自己，但她还是换上白天鹅的服装，演完了精彩的最后一幕，当观众的掌声响起时，当总监激动的跑过来，领她去谢幕的时候，大家才发现，她已经在血泊中......
每个人的内心中都包含着不同的潜质和侧面，环境使我们内心不同的侧面被唤醒并开发，多数人都会定格为稳定的性格取向，因为一个身体里很难容纳太多互相矛盾的精神和信念，那很容易使人陷入精神的分裂。但是，对于一个具有更高目标的人来说，却要求具有这种容纳的能力。
拿一个演员来说，要扮演一个本真的角色并不困难，困难的是去扮演一个和自己性格完全不同的人，因为扮演和自己内在人格相似的角色时，她只要展现出她本来的样子就可以了。但扮演一个与自己内心人格完全不同的人物时，本来的自我和扮演的角色之间就会发生冲突，只有把自我忘记，将自己的灵魂完全置身于所扮演的角色中去，才能真正展现出角色本身的风格，否则，就会失去所扮演角色的灵魂。
其实，扮演背离自己人格的角色还不算最难，最难的是在同一个剧情中同时扮演好两个性格截然相反的角色。就好象本片中的白天鹅与黑天鹅一样，一个是善，一个是恶，能将这两个灵魂统一到一个身体里是最难的，而优秀的演员就必须具备这样的能力。
其实，不只是演员，那些改变历史的政治家，也往往具备这种能力。他们在公众面前，不断展现善良和仁慈的一面，但私下里，却对自己的竞争对手采取非常残忍的打击。远的不说，如果我们仔细观察一下身边那些风光无限的人物，也很容易在他们身上发现类似的特征。如果一个思想单纯的人，想在这个复杂的社会，取得卓越的成绩，也经常要面对角色与自我的背离问题。
尼采在《曙光》和《超越善恶》中，都提到真正的伟人要超越世俗的善与恶。我猜想，希特勒之所以看了尼采的书就爱不释手，并整天放在枕头边翻看，鼓励自己，把书中的思想作为自己的精神支柱，可能就是出于这个原因。
马基雅维里在《君主论》中，也提到伟大的君王必须同时具有狮子的勇猛和狐狸的智慧。他说：“君主必须是一头狐狸以便认识陷阱，同时又必须是一头狮子，以便使豺狼惊骇。”
可见，把分裂的人格统一到一个身体里，的.确是一种稀有的特殊才能，我们多数人之所以一生都注定是一个小人物，可能就是因为我们不具备这种超越善恶的能力。
应该说，所有的人，都在本性中或多或少具有某些这方面的潜能，但为什么多数人发挥不出来呢？我想，一是环境因素，也就是历史机遇；二是价值取向，也就是人生观问题，即：你看重的是什么？；三就是潜质和运气了，说白了：你是那块料，也要有那个运气。
不同的价值取向决定我们采取不同的选择，不同的选择决定了我们不同的人生命运。在价值判断中，有一个重要因素就是的对风险的态度，想超越善恶就必须面对很多的风险，这个风险，一方面来自外部；另一方面来自内心。从外部看，当你的行为超出一般人的道德观念时，就要面临很多的风险，各种不确定的压力和打击可能随时光临。从内在讲，历史上，邯郸学步，画虎不成反类犬的故事很多，如影片中展现的，人格的分裂是最大的风险。
所以，无论我们做出什么选择，都会有不同的得失。做一个普通人，我们就失去了许多创造辉煌的机会，但也避免了很多精神的煎熬与折磨。生活中，虽然我们也要扮演很多角色，但能够以本真的自我坦然的面对人生，确实不失为一种幸福。
黑天鹅观后感11
《黑天鹅》是导演达伦·阿罗诺夫斯基(DarrenAronofsky)的第五部作品，这部作品也同样让达伦·阿罗诺夫斯基收获了奥斯卡最佳导演奖的提名。
本片全文主要讲的是女主角妮娜在竞争舞剧中的天鹅皇后，并在练习中不断发掘自己的黑暗面的故事。因为妮娜是一名优秀的白天鹅舞者，她的“美丽、纯净、害怕、脆弱”以及对舞步的将近完美的掌控都十份贴切这个角色，然而，导演托马斯想寻找的是一名能够同时饰演白天鹅和黑天鹅的人选。
与此同时，妮娜的最大竞争者莉莉能够舞出黑天鹅的狂野与诡计，莉莉的热情能够更好地感染观众。虽然在最终妮娜还是被选为新天鹅皇后，但她同时也在被选上的压力中备受折磨，并且自己逐渐沦为了扭曲的人格。
在一开始，我是抱着对芭蕾舞的热情以及兴趣去观看这部《黑天鹅》，然而出乎意料的是，这部电影不仅仅是让观众欣赏芭蕾舞演员们的舞姿，更是让整部电影的扭曲与矛盾深深地抨击着观众们的内心。这部电影的最大的伏笔就是芭蕾舞剧中的黑白天鹅皇后这两个角色，一个纯真善良，一个诡计多端，却需要同一个人饰演，这也为日后女主角妮娜所展现出的性格做铺垫。这部电影中不仅一次的展现了妮娜的虚假幻想：她经常幻想出自己身上的伤痕，而那些并不存在的伤痕导致了她会毫无意识地自虐。除此之外，妮娜的竞争者莉莉也同样是导致妮释放自己第二面的原因之一，她假意邀请妮娜喝酒，并在酒中放药，让她抑制了自己的纯真的一面;同时，莉莉身为妮娜的最大的竞争者，让妮娜感受到了将要被取代的恐惧，更加刺激了妮娜的内心深处的黑暗。而最终导致妮娜在演出时释放自己的原因，是妮娜在得知莉莉是新天鹅皇后的备选人之后，妮娜对莉莉的愤怒以及自己的不自信。最后，电影以妮娜微笑的带着自己肚子的那一片血红色躺在保护垫上。这里可能预示着让观影者自己去遐想：妮娜的微笑是对于观众热烈的欢呼声，还是对自己所释放的黑暗的天性的满意?
如果仔细观察的话，会发现整部电影都是充满了对于黑色的诠释，可以说是披着芭蕾舞皮的.暴力因素的一部电影。不管是在芭蕾舞练习场还是在主角妮娜的家中，展现的并不是光明，而是一片昏暗，这也恰好体现了主角妮娜的内心。而妮娜本人的经历，也很可能是芭蕾舞演员的经历，她们对于芭蕾舞的完美的追求，以及对于主角角色的热忱，都完美地从这部电影体现了出来。
总而言之，整部电影的并不是从视觉中体现出惊悚的元素，而是对于观影者心理内心的震撼。而心理承受能力不好的小伙伴们，要考虑考虑再观看哦~
黑天鹅观后感12
记不清这是第几次观赏《黑天鹅》了，这部被20xx年的奥斯卡金像奖提名的最佳影片，也让女主角娜塔莉波特曼凭借她精湛的演技荣获了奥斯卡最佳女主角奖。被视为经典电影的《这个杀手不太冷》中的小美女长大之后的影视佳作之一，带给我们的演技震撼，至少带给阿茉的内心震撼是酣畅淋漓的。
其实这部电影也可以算得上是结局难猜的类型。它被归为惊悚片，但它的惊悚实际上是女主角内心心态的种种展现。这部电影展现了一位对于自己事业与专业能力上追求极致完美的芭蕾舞演员在登上事业巅峰时期的关键性蜕变的内心状态的过程。
影片中的女主角尼娜是芭蕾舞团的演员，她一直对自己的舞技要求严格，在舞团很多年，一直希望自己可以像曾经辉煌的芭蕾舞明星一样成为明日之星，也因为自己的年龄在变化着，期望可以在还年轻的时候能够达到事业的高峰期，毕竟年老的芭蕾舞者是很难再伫立与巅峰之上的，就如尼娜一直羡慕的那位前芭蕾舞明星一样。很快，舞团将要演出新版的《天鹅湖》芭蕾舞剧，需要选出能够同时完美的表现出纯洁、美好、善良的白天鹅与邪恶、诱惑、妩媚的黑天鹅的女主角。
尼娜心心念念的想要被选上，这样迫切的心情也让她的每一根神经都高度的'紧绷着。甚至也因为精神的紧绷，让她有表现出很严重的被迫害妄想症。在没有被选做主角的时候，她紧张的揣测和观察有竞争的芭蕾舞者，在被选做主角之后，她更加觉得身边的人有想阻碍或者想要抢走她的位置，甚至产生了严重的幻想。而她对身边人的不信任也让自己被他人误解和辱骂。很明显，尼娜的个性特质中，冥王力量的负面能量很强。冥王若是和水星有克相，是会让一个人很难以在想法上信任他人的。
而尼娜对于事业、社会地位的掌控欲，那个要的决心，这样的力度，实在是太符合冥王落入10宫的特质了。她有一位相当强势的母亲，而且，她的母亲也曾经历过事业的大起伏，原因是为了生她，而放弃了所爱的事业。家人的事业大的起落也和冥王10宫的落入特质非常符合。
尼娜母亲的强势可以说是让尼娜相当窒息了。但也演出了一位母亲对自己女儿绝对深沉的爱。我想，尼娜的星图能量中势必有月亮和冥王的克相。母亲对女儿的掌控性极强，甚至家里面的洗手间、卧室的门都是没有锁的。尼娜无法反锁隔间的门，她没有隐私空间，甚至上厕所的时候，母亲都可以随时进入。影片中可以看到，每当她希望有自己空间的时候，她需要用物品来把门顶住。由此可见，这位母亲对自己孩子的操纵性已经有一种变态的程度。这样的亲子相处模式，也很容易导致尼娜的内心情绪扭曲，她的情绪相当容易紧张。
说到舞蹈，其实选拔角色的老师实际上一直不满意尼娜对于黑天鹅的演绎。在母亲长久的掌控和管教下，尼娜一直压抑着内心的种种欲望、强势，她很难释放真正的自己，让人看到的，总是她特别温顺、乖巧、善良的那一面。这样的个性，演绎白天鹅实在是游刃有余。可是这位优秀的老师感受到了尼娜内心暗藏的那份野心与待挖掘和释放的欲望和强大的气场。她需要蜕变，需要被引导、刺激。
其实在尼娜一直恐惧自己无法演绎好黑天鹅和恐惧身边人觊觎自己的位置的时候，包括看到昔日的芭蕾明星陨落变成可怜的残疾人，再也无法起舞，包括母亲对自己施加的种种掌控、压力，这一切的外在因素和生活情景，也逼迫着她的内心，暗流涌动，直到爆发，让她从温顺的小白兔变成再也不想忍受母亲高度的操控力度，激烈的反抗，甚至把母亲的手弄伤。
而长久的精神压力在种种刺激下，也终于把内心一直埋藏的那个野心、欲望极强的自己给激发了出来。她太过敏感了，因为她生怕自己辛辛苦苦得到的位置因为一点点的差池而失去，他人的任何举动都能轻易牵动她的心，她全神贯注的盯着可能觊觎她位置的人，甚至幻想出种种别人陷害她的情节，信以为真。
直到影片的最高潮部分，当她看到了黑暗面的自己，她以为那是对手，但其实根本是她自己心中的欲念，这时候就像是魔鬼般掐住了她的脖子，而现实是她自己在和自己作激烈的斗争，直到用玻璃杀死了对手，但实则是将碎玻璃狠狠的扎入了自己的身体。在将一直阻挠她的心魔战胜后，她看见了完美，也成功的演绎了完美。终于，她完成了自我的挣扎与蜕变，可她的蜕变却是悲剧结尾，这也是冥王星的执念到达极致后，她已经无法掌控自己的欲望，欲望也让她烧红了眼，果然像黑天鹅一般，她的艺术达到了完美，可是也葬送了生命。
跳出电影，其实阿茉本身认为这不是一场成功的冥王力量的蜕变过程。冥王星负面的力量是会给一个人带来生命领域中的蜕变和重生，但是重生之前势必要经历毁坏，不然，何来重生呢？冥王的生命课题时间一到，当事人自己也特别像是厉鬼一般，在和生活中的强大阻力做斗争，不管是精神上的，还是实际的人、事、物。其实冥王星的功课是在于看当事人自己能不能放下心中的执念和欲望，若是过不了自己的这一关，那么就会争出个你死我活、鱼死网破。当然，人与人终究不同，正如每个人星图的能量组合各不相同，虽然，对于有些人来说，可能没有极度负面的压力，也无法激发出自己的潜能。尼娜从小的成长历程已然让她成为了如此紧绷的个性，这也成为了她演绎之路的绊脚石。如果尼娜可以让自己放松心中的种种戒备，若是母亲的疼爱能是正向一点，不那么强势，或许尼娜不至于精神如此崩溃，走上绝路。
黑天鹅观后感13
听了心理学上对《黑天鹅》这部电影情节中所反映问题的剖析，很麻溜的去观了个影。
之前看电影，别人说这个好看，然后就去看了，看完没有深刻印象，功课是不会做的，更多的时候，我把看电影看做一种发呆，所以感人的感动过就好，开心的笑了就算。
实话是，带着别人剖析的断言句语，不仅没有剧透的不快感，反而在过程中有了更多的思考。
有可能因为最近的关注点在原生家庭对自身行为影响上，(还记得么，曾经遇到困难第一反应就是躲避的我，现在开始面对躲避情绪了。)所以我的关注点更多的放在了主人公母亲与她互动中的行为、语言表现上。
她母亲出场的'次数并不多，大概5次左右，一开始出场时，母女二人十分亲密，到最后缇娜(主人公)摔门出去要搬家。这其中发生了什么?我们窥一窥。
印象深刻的2个场面：在她马上要参加表演比赛之前，她妈妈买了奶油蛋糕庆祝，缇娜不吃(谁都知道，一口奶油胖十斤，妈妈到底安得什么心?)母亲的反应很强烈，典型的情绪控制，作为孩子而言，当缇娜不能够脱离这段关系时，她选择顺应母亲要求，吃下了蛋糕，但是我们不要忽视那脸上吃了大便的表情。
很多时候，我们都会被别人情绪所控制，或者用情绪去控制别人，(尤其是亲近的人之间)，他们表现出的行为，让我们内疚，然后去做自己不愿意做的事情。所以内疚是个陷阱，识破他，不理他。我们孝顺也好，关爱也好，一定是基于爱而不是内疚。
另外一个场景：当缇娜的同伴来找她时，妈妈当下告诉女孩：她不在。之后在缇娜和那女孩聊天中，妈妈不断的出来打断他们聊天，说时间不早了、你该休息了这是一个对待孩子的行为，而不是成人，(有看昨天的推送么?爱到六七分，缇娜母亲应该有12分，完全是一种控制，你是我的私有物品，你只能因为我开心而开心，别人借用一秒钟都不可以。)完全让人感觉被禁锢起来。
爱到六七分，多重要，你是自由的，我也是自由，这自由最是珍贵。
PS：感觉心理学是认识自己的神器，而观看电影是从别人的故事里，发现自己的影子。强烈推荐这部电影给大家看。
祝好心情，愿我们都能认识自己，接纳自己。
黑天鹅观后感14
一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的我，看这部影片，把影片当成了恐怖片，两年后的我，看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。
影片中的女主Nina，是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者，刚开始崭露头角，欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主，需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演Tomas认为Nina出演白天鹅绝对是本色出演，温柔顺从，但是Nina难以塑造‘黑天鹅’的形象，因为在Nina身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕Nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。
初次看《黑天鹅》，聚焦在Nina和Tomas两人的对弈中，不解Tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看，影片中Nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的'。
Nina的母亲也是一名芭蕾舞者，年轻的时候因为怀上了Nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望，都交给了Nina。影片中没有Nina的父亲的信息，据剧情推断应该是Nina是父母的产物。Nina与母亲处于一种融合共生的状态中：28岁的Nina，母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣，母亲临睡前在Nina的床头放置旋转的音乐盒，俯身亲吻Nina道晚安。这个场景，也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中，28岁的Nina与母亲如此融合的相处模式，让人觉得别扭。毫无疑问，Nina在婴儿或儿童时期，与母亲融合的模式对Nina是极其重要的，这样母亲能准确理解到婴儿Nina的需要。但是随着Nina身体的成长，她有能力去探索世界，也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持Nina去探索就尤为重要。
遗憾的是，母亲死死地拽住了Nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿，侵犯着Nina的边界，没给Nina留一个角落塑造自我。Nina的卧室没锁，母亲随时推门而入。Nina下班后需马上回家。长期的控制导致Nina越来越像个美丽柔顺芭比娃娃，芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主，缺乏自我的Nina与黑天鹅的形象极不符合，是公司导演Tomas不想选Nina的原因。
毋庸置疑，发展自我是本能的需求，即便被压抑，也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主Nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯，这是Nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。
随着剧情进展，影片中有这样的情节。Nina的同事Lily来Nina家找她，母亲在门后偷听，当听到Lily要约Nina出去吃饭时，母亲立马涉入表示Nina该睡觉了，阻拦Nina赴约。Nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时，母女关系中的局外人洞悉了其中的关系，嘲讽地对Nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了Nina对母亲反抗的决心，不顾阻拦，摔门与Lily扬长而去。
影片最终，Nina与母亲实现了初步的分离，随着出演黑天鹅，自我逐渐萌芽并慢慢壮大。
成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式，违背母亲的愿望，自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感，也要处理因着背叛，母亲可能抛弃自己的恐惧感；另一方面，进入新的模式中，无法预测可能到来的困境，对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人，更要命的是，自己选择后出现的困境，没理由去责任别人，无尽的挫败感也会随之而来。
即便重重险阻，为什么Nina还有我们依旧选择活出自我呢？在上面描述的各种艰难险阻种，也可以看到，路虽不好走，但是我自己选的呀，自己选的无怨无悔。如果这条路行不通，由自己决定再换条路，也心甘情愿。也毕竟成年了，挫败感和恐惧感等也是要接住的，经历过破茧的痛，才有展开的翅膀飞向自由的天空。
黑天鹅观后感15
众所周知，娜塔莉·波特曼是饰演《这个杀手不太冷》里古灵精怪的小女孩，而鲜有人意识到标签为惊悚的《黑天鹅》女主妮娜也是由她饰演，时隔多年当年的那个小萝莉以新的面貌和精湛的演技出现在大众的眼前。
故事围绕妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与她的母亲————演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者莉莉，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。
《黑天鹅》并不是灵异电影，里面一切的'诡谲血腥宛如恐怖片的画面都来自于女主人公的臆想，而往往这种类似于精神疾病的现实向惊悚会让人更加毛骨悚然。相较于《这个杀手不太冷》温暖跌宕的色调，《黑天鹅》有着英国特有的冷硬风，影片封面就是阴森可怖的，女人白皙的脸上有一道黑色的裂纹。它的成功是毋庸置疑的。双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧；悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感；优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。
芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下，形成了温婉恭顺的外表，当然这只是表象。环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的，权威压制和挫折打击之下，很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来，在适当的温度和土壤中，被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发，“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。
《天鹅湖》中黑白天鹅的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中，把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面，但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时，也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放，这对于一个艺术工作者而言，死得其所，死而无憾。
影片借助舞台角色和迷离的幻想情境，让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争，另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性，舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈。妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己——这个情节堪称神来之笔，假如妮娜的确是杀死了真的莉莉，那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶，当我们明白死亡的人是她自己时，随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃般的悲情和唯美，这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。
凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。
影片通过一幕幕奇幻血腥的画面展现的挣扎和搏斗，甚至于妮娜的精神偏执，都只是把人性的些微阴影无限放大，最终通过自我了断实现升华。人们可以从中寻找到自己，或不寒而栗，或找到解脱。
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