美术教案

时间:2023-06-29 09:23:47 教案 我要投稿

【必备】美术教案范文集锦6篇

  在教学工作者开展教学活动前,编写教案是必不可少的,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。怎样写教案才更能起到其作用呢?以下是小编为大家收集的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【必备】美术教案范文集锦6篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1.通过本单元的学习,使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用,欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

  2.初步学习校门的设计,懂得校门的一般结构,认识校门造型的形式美,掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习,提高空间设计的创造与实践动手能力。

  3.激发学生对大学的向往,树立志向;培养学生热爱学校的情感,并通过观察、思考,领悟美术设计的独特价值。

  重点、难点:

  重点:能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型,懂得校门的一般建筑结构,初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

  难点:理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵,设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

  第一课时

  课前准备:

  (学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

  (教师)课件,当地一些学校校门设计的图片。

  教学过程:

  1.导入课题。

  (1)生活中人们会看见各式各样的门,通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门,为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论,交流汇报)

  教师启发学生回答,得出门的一般功能:门是围起来的内部空间的出入口,人流和车流出入的通道。

  (2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中,指出门除了上面的自然功能外,不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

  (3)由于门在建筑中的地位与重要性,因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外,更要注意其造型,使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

  (4)大学,是每个莘莘学子都向往的地方,是文化传播的主要阵地,那些有一定历史的校

  门设计,更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门,以美化周边环境,提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作,它们都是值得我们继承与学习的。

  2.讲授新知。

  设问:你知道哪些著名的大学,在你居住的城市,或附近城市也有大学吗?学生回答,相互交流。

  (1)北京大学校门赏析。

  a.学生讲述北京大学的`历史背景资料,要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的,与课本上的北京大学校门一样吗?

  北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学,是中国的最高学府,中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调,曾征求了许多的方案,最终选择了这样一座三开间的,风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门,也是学校的正门。如今,它已经成为北大的标志与象征,进入这座大门,就进入了北大这块精神的圣地,登上了这座神圣的学术殿堂。

  b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

  c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一,采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料,现代材料与城市景观相对话;方案二,采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法,并尝试提出自己的建议。

  (2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?

  a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式,一大二小的拱门,古典的柱式,曲线型涡卷,整个造型稳重而精致。

  b.教师提问:这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后,再追问,为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。

  c.校门的设计风格与学校的历史有关,清华大学始建于1911年,曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期,包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

  d.1952年后,清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学

  生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价,新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?

  将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示,学校大门不仅仅是一个进出的通道,同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

  (3)中国美术学院校门赏析。

  着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融,细节与大气并存的建筑设计风格,讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

  (4)武汉大学校门赏析。

  教师提问:看到这个校门,你从中得到了什么信息?看见这个校门,是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式,具有导向、指示、标志的作用。

  (5)香港教育学院校门赏析。

  香港教育学院校门采用框架式结构,简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康,也很好地体现了师范院校的教育性质。

  (6)总结回顾上面五所大学的校门设计,得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征,不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征,所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

  3.小知识的辅助学习。

  承接前面的讲解,学习“小知识”,指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例,分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件,如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等,以利于学生对传统文化的继承。

  4.课堂练习。

  请学生讲述自己学校的历史,教师补充,师生一起分析自己学校的校门设计,指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

  5.总结、评价。

  第二课时

  课前准备:

  (学生)相关材料。

  (教师)课件。

  教学过程:

  1.出示古代象形文字“门”,从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构,即有两旁的立柱,立柱之间有门扉或门顶。

  2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构,校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时,往往有所取舍。

  门顶:原来的门顶通常在大型门上有,主要考虑雨天开门的便利。现在,门顶成了设计时造型变化最多的要素。

  门房:门卫所在地,即通常所说的传达室。

  门扉:为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

  校名:往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

  在对校门一般的结构理解的基础上,出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计,如门顶与门柱合为一体的,省略了门柱的,变化了门顶的。

  教师从这些校门造型中强调造型的形式美感,提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则,如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等,教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图,解释形式美法则在其中的体现。

  3.教师画出的这些造型示意图,按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的,引出建筑是具有艺术与技术的双重性,技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视,校门的设计造型越来越丰富,从简洁明快到精美华丽,材料的选择也多种多样,除了木、石以外,还有金属等许多材料可供运用,教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感,要强调并不是越现代的材料就越好,关键是能够体现出你的设计构思。

  4.欣赏电子科技大学的校门,校门采用钢架结构,颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想:从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

  5.校门设计中,门顶是最具造型变化的重要因素,引导学生结合课本中的图例说一说学校大

  门门顶的设计可以有些什么变化?

  ①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

  ②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

  ③“百年树人”是设计者的立意点。

  ④透明材质、钢架结构与混凝土组合,显示科技、理性的设计主题。

  ⑤门顶的架空别具一格。

  ⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

  ⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

  6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴,简单介绍几种表达设计创意的方式,如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

  7.根据学生情况与学习建议,分层次完成实践练习。

  (1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型,由学生谈谈对这些校门设计特点的理解,并用徒手画的形式画一画这些校门。

  (2)用钢笔或彩色铅笔等工具,设计自己学校的大门。

  (3)用纸张或其他材料,设计并制作自己心目中大学的校门。

  8.总结、评价。

美术教案 篇2

  教学目的:

  通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

  了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

  教学重点:

  玉器的发展历史和丰富内涵

  教学难点:

  理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

  教学过程:

  一、导入

  你了解玉哪方面的故事?

  指名说说

  二、新授

  板书问题:引导学生去读课文

  以玉组词

  玉分几种,玉器制作有几种审美追求?

  为什么说“君子比德于玉”?

  新石器时代有哪些玉器文化?

  选择一玉器进行鉴赏练课件制作习

  学生细读,交流讨论。

  反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”

  进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的`原因。

  三、总结

  中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

  四、作业

  选一图进行鉴赏练习

美术教案 篇3

  活动目标

  1.通过观察实物,用变形法创意想象,进行作画。

  2. 能在原来的作品上用各种绳子进行二次创作。

  2.在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。

  活动准备

  幻灯片、勾线笔、白纸,黑板

  活动过程

  一、观察梳子

  1.小朋友你们看这是什么?你看到的梳子是长什么样子的?它是由哪几部分组成的?

  教师总结:刚刚我们看到了,原来梳子有三部分组成,(教师边出示课件边总结,引导幼儿一起说)(半圆形的梳背和长长的梳柄和还有尖尖的像牙齿一样的梳齿组成)

  二、极限变形

  1.梳子可以梳头,还会变魔术呢?(神秘感)在变魔术之前我们先来念咒语“噼里啪啦,

  噼里啪啦,变变变”

  2.梳子的哪个地方变了?(梳背)梳背变得怎么样了?(变大)像什么?

  3.梳背还会变魔术呢,我们再来看一看,从不同的方向看,变了的梳背又像什么?(PPT)

  (梳背第一次变形)

  如果用不同的'线条,梳背又可以变得像什么?(第二次变形)

  梳背变形2次(第1次像什么?第2次有哪些线条)

  4、梳子除了梳背可以变形,哪个地方还可以变?梳柄变大变样后像什么?换个方向看像什么?

  5.(PPT)梳齿有什么变化了?(变大变长)如果让你来变,你要变那个部位?怎么变?(引导幼儿说)

  三、教师示范作画梳柄

  老师也想来变一变,我要来变梳柄,你们说我可以用什么线条来变一变呢?(幼儿说线

  条师画)

  四、范画欣赏引出绳子创意装饰

  1.寻找梳子变形部分,引出绳子装饰。

  师:我们一起来欣赏一下其他人把梳子变形的作品!

  师:这幅画是梳子的哪个部分变形了?变成了什么?咦,上面除了画的内容,还用什么东西装饰?绳子黏贴上去代表什么部分?——引导幼儿讨论发现。(连续欣赏三幅画面,问题同上!)

  2.介绍绳子黏贴的方法(固体胶,技法:重重的涂。)

  五、幼儿作画

  你们想要试一试吗?

  要求:

  1、你可以选择变梳背,梳齿或者梳柄,不管变哪一部分都要变大,变奇特!而且跟老师变得不一样!

  2、把你要变的那部为变好了,然后用你喜欢的线条和图案把它打扮起来,别忘了绳子也可以打扮你设计的作品哦!等下告诉我你变出了什么?用绳子黏贴出了什么?

  六、点评

  我们一起来看看大家的作品,说说他变的是哪个部位,变出了什么?绳子黏贴出来的图案是什么?

美术教案 篇4

  一、教材分析:

  本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

  二、教学目标:

  1. 学习色彩的明度渐变知识,并能用色彩的明度渐变创作图案画。

  2. 掌握明度渐变的调色方法。

  3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。

  三、教学重难点:

  1. 学习色彩明度渐变的知识。

  2. 掌握明度渐变的调色方法。

  四、教学准备:

  师:范画、毛笔、水粉颜料

  生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

  五、教学过程:

  一. 练习、观察

  今天上课同学们都准备了什么工具?同学们喜欢用颜料作画吗?

  老师现在要考考同学们,看大家是否忘记了色彩的调制方法。

  请从颜料盒中任意拿出一种颜色(除黑白灰),挤一些在调色盘里,然后把白色颜料拿在手里,多次与这种颜色调,每次加一点白色,用毛笔调匀,再依次练习,仔细看色彩用什么变化。(同桌两人一起调色练习,仔细观察色彩的变化)与平时调出的.色彩有什么不同?(全部交流)

  这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。(板书课题)

  二. 介绍知识

  明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高,蓝紫色明度最低,青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;假如红色加白则明度提高了,纯度却降低了。

  色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的,还是亮的;是明度对比强烈的,还是对比柔和的,这种明暗关系的特征,将成为这个设计的色彩效果的基础。

  依照孟谢尔色寺的明度色阶表,将色彩的明度划成十个等级,即存在10种

  明暗基调。即:低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

  在高调中(亮色调):为了防止色弱感,可以在色彩排列上加强色相的对比节奏,这样可以增强高调色的色彩力度。

  低调色(暗色调):有一种重量感和物质感,在处现低色调时,加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

  三. 欣赏

  假如用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?

  让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

  1. 欣赏老师准备的范图

  2. 欣赏美术书中的图片

  3. 欣赏优秀同学作品

  四. 交流

  欣赏了这些优秀的渐变画,你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果?

  师总结:只要逐渐加入黑或白,任何一种颜色都可以形成渐变,成为有序排列的明度渐变图案。

  五. 创作

  1. 老师示范:

  教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

  2. 同学练习:

  要求:1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

  2. 用水粉颜料色完成作业。

  六. 评价

  同学优秀作业展示

  1. 评出“最佳效果奖”。

  2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?

  3. 你的作品哪一局部表示得最好,哪一局部有待改善?

  七. 延伸

  寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

  六、教后记:

美术教案 篇5

  教学目的:

  1、 让学生初步了解连环画,知道连环画的概念及基本要求。

  2、 要求学生能够画面内容编故事,并能把自己的想法画出来。

  教学重点:

  训练学生的说话能力,并能根据故事内容配画。

  教学难点:

  如何安排画面内容,怎么与前面的画面联系起来。

  教学准备:

  课件、范画和各种绘画工具。

  教学过程:

  一、导入新课

  1、用实物投影仪展出教材十六页的'四幅图,让学生观察每幅画的右下角 都有小黑点,一个小黑点表示第一幅画,两个小黑点表示第二幅画,以次类推。

  2、师小结:象这样用几幅画连起来讲述一个故事这样的画叫连环画。今天我们就学习第七课——乌龟滚下坡

  二、讲授新课

  1、看图画编故事

  用实物投影仪展示出,让学生仔细观察画面,每一幅画用几句话来表达。学生自由讨论,教师小结。

  第一幅:阳光灿烂的一天,乌龟兄弟到山坡上去玩,碰到了刺猬,刺猬高兴极了,就想买弄一下自己,它得意的说,瞧我多么厉害,我能很快的从山上滚下去。

  第二幅:刺猬刚说完就缩紧身体,往下滚去,象一个仙人球。乌龟兄弟羡慕极了,它们也想滚下坡。

  第三幅:乌龟兄弟灵机一动,想了一个好主意,它们紧抱在一起往下滚。有一只乌龟好奇的升出头来往外看,另一只乌龟非常着急“快点把头缩进去。”

  2、请学生根据上面三幅画的内容想想小乌龟滚下山坡后的情景,可以同桌间相互讨论。

  三、学生创作

  请小朋友们都当次导演,给这个故事安排个结局,并把自己的想法画下来,绘画形式不限,绘画工具不限。

  四、作业讲评

  选择几个有代表性的作业,学生作自我评价。

美术教案 篇6

  课题:

  的印纹

  课时:

  二课时

  学习领域:

  造型*表现

  教材简析:

  本课第一课时通过不同物品的印纹游戏,使学生体会印纹的形式美感,并通过添加创作成画;第二课时通过简易的自制图章,培养学生创造性的思维能力。

  第一课时

  教学目标:

  1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习,让学生了解绘画形式的多样性。

  2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受,培养学生的创造意识,提高审美能力。

  教学重点:

  引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果,并有意识的进行画面组织。

  教学准备:

  教具:范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔,瓶盖等能盖印的东西。

  学具:白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。

  教学活动过程;

  一、引导阶段:

  回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印,再用水彩笔添画几笔,

  使其成为一个正在打球的小孩,导入课题:美丽的印纹(板书具有纹理的字)。

  二、发展阶段:

  1、在黑板上挂一张大纸,让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。

  2、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹?试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

  三、创作阶段:

  分小组合作,用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习,注意色彩的协调及疏密的安排,还可以用水彩笔将印纹略作添加,或加上彩纸剪贴的物体,成为一幅幅有趣的画。

  教师指导评价要点:

  1、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。

  2、能否简单的运用敲印的方法组织画面。

  3、能否团结合作、注意卫生。

  四、展示每组作业,引导观摩,让学生谈谈观摩感受并表达出来。

  五、收拾与整理:

  督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生与整洁。

  第二课时

  教学目标:

  1、在上一节课的基础上,学习自制简易的印章,并进行拓印,感受造型的乐趣。

  2、学习操作方法,培养动手能力。

  教学重、难点;

  指导学生自制印章的技巧及拓印的方法,让他们大胆、自由的表现自己的感受。

  教学准备:

  教具:小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。

  学具:瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。

  教学活动过程:

  一、引导阶段:

  1、看看自己本子封面上老师给盖的小红花,思考:这种印纹和上节课我们印的印纹有什么不同?这是怎样产生的?

  2、学生传阅小红花的印章,仔细观察、探究,找出其产生纹理的原因。

  二、发展阶段:

  1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。

  先制作一个只有一层的印章,如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形,再粘到瓶盖上。

  将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。

  2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹,启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下,先试验着做一个。

  3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作:

  先剪出物体的大轮廓,再剪出图形中所需要的小部件,随后粘贴,要注意纸片厚薄的变化,最后注意图案在图章中构图要饱满,从而产生丰富的图案形象。

  三、创作阶段:

  小组合作,制作一枚利用纸片的`重叠制作的图章,然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来,在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。

  教师指导评价要点:

  图案在图章中的构图是否饱满;印纹是否清晰;是否做到团结合作;卫生保持的情况。

  四、举一反三:

  出示用磨印的方法制作的彩纸,简介磨印的方法,鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品,通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸,用到以后的艺术创作中。

  五、整理、打扫卫生。

  札记:

  在自制小印章时,一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上,蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美,并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章,这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。

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