实用的美术教案模板集锦六篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教案6篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
课 题：你、我、他
学 科：美术
课 型：造型·表现
授课时间：
授课地点：
授课老师：
指导老师：
教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课 时：２课时
教学过程（）
【第一课时】
一、组织教学
今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。
面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。
（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课
翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的'线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课
好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。
特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。
（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业
现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价
取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。
１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？
２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
美术教案 篇2
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的`基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
美术教案 篇3
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的.陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
美术教案 篇4
活动日标：
1．认识树叶的形状、颜色，初步了解鱼的外形特点。
2．借助形状简单的树叶，尝试表现各种鱼，体验树叶添画咸鱼的快乐与成功。
活动准备：
1．收集多种形状、颜色的树叶，并进行压制处理。(叶子压平整不要脱水，以防变色。)
2．布置各种鱼的大图片在教室四周墙面上，地面上撒一些落叶。
3．剪刀、双面胶、画纸、记号笔、范例。
活动过程：
一、情景导入
1．小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹落了。看，它们躺在那儿。请你捡一片自己喜欢的树叶，和旁边的小朋友比一比，看看你们的叶子有什么不同?
2．谁能向大家介绍你的树叶是什么样子的?(提示：形状、颜色和大小。)它像什么? (教师及时给予肯定和鼓励。)
小结：这些落叶有黄色、绿色、红色、棕色。它们有的大些，有的小些，形状也各不相同，看起来有的像扇子、有的像手掌、有的像花儿，还有的小朋友说自己的叶子像小鱼，我们今天就要把一些落叶“变”成鱼。
二、探索发现
1．欣赏图片《美丽的`鱼》，感知各种鱼的外形特征。
——你最喜欢哪条鱼?它长什么样子?我们来仔细观察一下，鱼儿由哪几部分组成(鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍)。小朋友学学小鱼游一游。
2．出示范画(叶子金鱼)，引导幼儿仔细观察。
——看看老师这幅画中的鱼有什么特别的地方?(鱼身体的一部分由树叶组成。)
3．边示范边讲解。
——怎样创作这样的“叶子鱼”呢? (幼儿发挥自己的想象，自由地说。教师引导并示范树叶画制作步骤，交待怎样用剪刀、双面胶，并用记号笔添画。)
三、创作表现
1．请幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。
——你最喜欢哪种树叶?它能“变成”什么样的鱼呢?可以先在画纸上摆一摆。
2．请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么样的鱼，相互启发更好的创意。
3．幼儿创作，老师巡回指导，提供帮助。
引导幼儿可以用树叶“变”出鱼儿的身体，也可以用树叶“变”出鱼儿的尾巴，别忘了在树叶上添画上小鱼的眼睛、嘴巴和美丽的外衣。适当调整或组合好树叶的位置后进行粘贴、添画。对于能力强的幼儿，可以鼓励其在画面上添上水草、海贝等。
四、作品展示评议
五、活动延伸
请幼儿用树叶尝试添画其他动物，并举办“会变的树叶”作品展。
美术教案 篇5
教学目标：
1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。
2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。
3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。
2课时
教学过程：
一、引入新课
建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。
正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。
二、欣赏图片
1．人民大会堂 [中国]
人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。
人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。
2．悉尼歌剧院[澳大利亚]
悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的'重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]
此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。
第二课时
三、叙述感受
要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。
四、分析建筑物的特点
五、教师解惑
六、总结
现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。
七、评价
1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。
2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。
美术教案 篇6
一、引入
纸是人类的好朋友，是人们日常生活中不可缺少的东西，如（让学生回答）：书、本、报纸、挂历等。
提问：造纸对环境有影响吗？有什么样的影响？
为了了解造纸业对环境污染的危害，让我们先来看一下现代人是如何造纸的：
二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响
1、纸的发明：西汉蔡伦
步骤：（1）。一是将砍伐来的植物，比如麻类物：树皮、麻头、旧布、渔网等，用水浸泡，剥其皮，再用刀剁碎，放在锅里煮，待晾凉后再行浸泡、脚踩，用棍棒搅拌，使其纤维变碎、变细。
（2）。二是掺入辅料，制成纸浆。
（3）。三是用抄纸器（竹帘之类）进行抄捞、晾干，即可制成为纸。
2、现代造纸
造纸的原材料主要是植物纤维，如木材
制浆：在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮；或者将原料直接用机械打碎、研磨；然后洗涤，去除不必要成分，保留纤维，制成浆料；再加入药剂进行漂白。造纸：把浆料用网格捞起，脱水压榨干燥，最后整理城纸。
3、造纸对环境的影响
造纸的环境污染与危害：
首先，树木被大量砍伐
另外，造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等，占用场地，发酵变质，放出臭气，下雨时还会流出毒臭水，污染地面和地下水源。生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。
造纸工业是世界上六大污染工业之一。
三、我们该怎么做
保护环境从我做起，我能做什么呢？
不用纸行不行？答：不行
所以尽我所能，节约用纸，对纸进行重复利用，就是对环境的保护。以下介绍一种用废旧纸张制作的艺术品——撕纸画。
四、撕纸画
撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式，利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。它比用彩色笔作画更加自由、随意，简便易行，更加生动、自然，更能体现作者率真的天性。
欣赏几张别人的撕纸画作品。撕纸画很简单，就是用指头代替剪刀，把彩色纸撕碎变成颜料，然后我的手指就成了画笔。一般都是别人作为废品的东西，到我这里它就变成了宝贝。方法：（一边讲解一边制作）
想好要撕贴的内容，选好彩色纸，用铅笔在纸背后轻轻画好要撕的.形象的轮廓，慢慢撕。用这个指腹撕，就有毛边，像水墨画的效果；用指甲撕就可以撕出来很细的线条；撕一些比
较粗框的，大的（线条），可以把一只手压着撕，还可拿一些器具，比如用这个碗，撕个圆形很方便。不必过分追求轮廓的规整，撕纸画的美就在其中。最好先撕画中比较主要的大一些的形象，注意选取合适颜色的废旧纸，利用废旧纸的可爱的颜色搭配画面。撕好各部分的形象后，在要贴的纸上摆一摆，合适再一一粘贴。贴也很重要哦，有拼贴、叠贴、堆贴等十几种贴法。大家要在实践中慢慢体验。
五、作业
题目：制作一幅撕纸画
要求：小组合作题材不限
提示：可作风景画，动物画，人物画，静物画等
六、总结
制作过程中，大家要注意对纸的合理利用，另外注意撕出的用不着的部分不能乱丢。乱丢垃圾也是对环境的污染，所以在制作过程中和制作晚成时都不能忘记我们的主旨：保护环境。
【美术教案】相关文章：
美术的教案11-08
美术桥的教案04-08
美术绘画教案02-21
美术颜色教案02-22
有关美术教案02-08
美术教案范文04-15
美术梦教案03-03
春的美术教案02-22
美术《小熊》教案02-06
大班美术教案03-27