(必备)美术教案
作为一位兢兢业业的人民教师，时常会需要准备好教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们应该怎么写教案呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学目标：
1、 认知：引导学生初步认识不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感。
2、 情感：让学生欣赏乐曲的节奏变化美，体验音乐与美术的共通点，表达自己的情感。
3、 能力：让学生在乐曲的感受、体验中，尝试用不同线条表现线的变化，培养学生自主、探究的能力及创新意识。
教学重点：根据学生的情感体验，在音乐与美术的互通中学习线的变化。
教学难点：初步掌握线的变化。
教具准备：课件、版画用具等。
设计思路：
本课目的是引导学生初步认识不同种线条带给人的美感，培养造型能力。因此，笔者摆脱了教材的束缚，结合生活，在“玩”线与“找”线的基础上大胆的把音乐、美术进行整合，让学生在玩中动起来，在音乐中舞起来，充分体验线条变化给他们带来的快乐。同时，利用建瓯版画的深厚文化底蕴的优势，让学生结合生活用单色版画把变化的线条给表现出来。在学生作业评价中，我注重学生评价的反馈互动，让学生大胆发表不同的情感体验，在激烈的互动评说中学会欣赏，张扬个性，从而很好的使教学目标得以实现。
教学活动过程：
一、认识与体验（玩一玩）
让学生学生通过玩一玩铅丝，认识、体验已学过的一些线条。
来，可爱的小朋友们！让我们一起玩一玩桌面上这根铝丝，你能把它变成不同的线条吗？好，动手变一变，变好了吗？拿起来给老师看一看。哇！你们真象一位小小的魔术师，用一双灵巧的双手变出了这么多不同的线条，有弯的、曲的、旋转的等等，出示学生不同的线条，其实小朋友们会变的线条还很多，今天呀，我们就来跟（多媒体出示）：会变的线条交朋友。让我们大声的喊出新朋友的名字吧！
（本小结设计意图：通过让学生玩一玩手中的线，感受发现线条变化的乐趣，充分激发学生学习热情，为新授课埋下伏笔。）
二、审美与欣赏（找一找）
让学生找一找身边及自然、生活中的直线、曲线、折线、弧线等，感受、欣赏自然中线变化组合的美感。
这些会变的线条就在我们身边，它们无处不在。小朋友们，找一找看（教师四处张望）你找到了吗？谁来说一说？哪里还有呀？（桌面、多媒体前台弧线、窗户、铁门、衣服、学具桶提手、墙、黑板角线）。除了我们身边的这些线条外，自然生活中还有许多美丽的线条，就让我们走出教室，走进大自然中去瞧一瞧，找一找，好吗？多媒体出示，自然生活中的线：直线（建筑）、曲线（雪景）、折线（建筑、斜线、连起来是什么线），弧线（彩虹）、立交桥（螺旋线）。这些线条还可以组合成美丽的画面呢，让我们一起来欣赏。如图1、图2
图1 图2
（本小结设计意图：通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的'审美感受的能力。）
三、联想与描绘（听一听、舞一舞）
1、播放节奏变化的乐曲，让学生听一听，感受线的变化。
这些线条不仅看得见，还可以用耳朵听，不信，我们跟着乐曲节拍的快慢、强弱来试一试，听一听，感受一下是否有线条在舞动？（第一次播放乐曲），你感受到有线条在舞动吗？
2、学生把感受到的线条画出来，并探究问题：线有什么变化？
那你能用笔画出来吗？请拿出白纸跟着乐曲的节拍的强弱、快慢把线条画出来（多媒体第二次播放乐曲）。（多媒体出示）你为什么这样画？线条有什么变化？学生概括：有的宽、有的窄、有的长、有的短），为什么有的宽、有的窄、有的长、有的短，学生概括：（音乐放得慢我就画得宽一些，音乐放得快我就画得窄一些）小朋友们也有同样的感受吗？还有不同的变化吗？
3、把变化的线条用彩带舞出来，让学生在快乐的体验中张扬个性。 来，下面就让我们做做课间操，跟着乐曲的节拍把这些线条给舞出来，好吗？（第三次播放乐曲）如图3
（本小结设计意图：通过“听一听”，让学生用体态、手势表演乐曲中线的旋律与节奏，感受乐曲节奏强弱、快慢的变化；“舞一舞”让学生轻松的氛围中，尽情享受线的优美变化，巧妙的把乐曲融入美术教学中，创设了良好气氛使那些不善于当众表演的学生也能像模像样的动起来，强化了学生对线的视觉感知，使整个课堂显得生动有趣。
四、探究与创作（画一画）
1、让学生在美妙的乐曲伴奏下进行版画创作并明确创作要求，注意老师提示：
△ 你画的线有变化吗？
△ 线刻宽、刻深了吗？
这么美而有变化的线条，可以用不同的方法画出来，今天呀，小朋友们能用我们喜欢的版画把刚才听乐曲感受到的线的变化用变化的线条画出一个美丽的画面吗？有信心吗？在画时除了按以前所学的版画制作要求外，还应注意老师的提示：
△ 你画里的线条变了吗？
△ 用铅笔刻线，刻粗了吗？
小朋友们可以选择自己喜欢的内容来画，在印时用一种颜色平涂，把线条给印出来。在画的时候，要发扬互相帮助的精神，先画完的同学帮助没画完的同学，给小朋友15-20分钟的时间，看哪一小组最快画完。下面，就让美妙的音乐伴随小朋友们进行创作。看谁画中的线条变化最美。
美术教案 篇2
一、教材分析
学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。
本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。
二、教学目标
通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。
三、重点难点
重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。
难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。
六、材料准备
收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。
七、教学过程
1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。
学生谈感受：花给人们生活带来的美感：
多样的外形
丰富的颜色
不同的姿态
2、（板书课题）组织组际之间的交流
小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。
3、课件介绍几种有特点的`花，用线闪烁出外形特点。
①各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。
②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。
③学生提出修改意见。
4、总结学生画的花，并进行修改，使其外形特点更突出。
引导学生分析教材中自然界中花的图片及画家、小朋友的作品。
提问：如何表现出茂密的花？
5、分析、讨论画家、小朋友如何利用前后遮挡等手法表现花的茂密。
边观察边思考。
6、课件演示如何利用前后遮挡方法表现茂密的花。
7、布置作业。
每人画一幅茂密的画的图画，并以小组为单位连成茂密的花的长卷。
8、拓展：了解各省、各国家的市花、国花。
课后记：
现代的孩子接触大自然太少了，从课件上看到那么多姿态各异的花，他们会发出一声声惊叹，这是他们发自内心的对生机勃勃的大自然的向往。如果他们有机会在花丛中上这一节课，将会多完美啊。
美术教案 篇3
活动设计背景
小班幼儿处于小肌肉动作发展的敏感时期，而在平时的美术活动中，我们总局限于以绘画、添画、涂色这些形式上，其实泥工活动更有助于孩子们动手能力的发展，其次，孩子们也非常喜欢玩橡皮泥。于是我设计了《有趣的饼干》这个活动，让幼儿在捏一捏、搓一搓、压一压、印一印的过程中，感受到泥工活动所带来的乐趣，再通过自制饼干体会到成功的喜悦。
活动目标
1、情感目标：体会泥工活动的快乐。
2、能力目标：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
3、知识目标：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
教学重点、难点
重点：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
难点：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
活动准备
1、为每个幼儿准备了一份操作材料：橡皮泥、印花工具。
2、兔妈妈、羊妈妈的头饰、音乐
活动过程
第一部分：情景表演导入活动。
请另外一个老师扮演兔妈妈，我扮演羊妈妈，小朋友扮演兔宝宝。
兔妈妈带着兔宝宝到羊妈妈家做客，羊妈妈用好吃的饼干招待了兔宝宝。在吃饼干过程中，羊妈妈引导宝宝观察饼干上有什么？饼干好不好吃？激发兔宝宝要学习做饼干的兴趣。
（引导幼儿去别人家做客要有礼貌，学习使用礼貌用语。）
第二部分：羊妈妈示范如何使用工具制作饼干，兔宝宝观察并模仿做动作。
首先我介绍了做饼干的材料。接着我示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着我引导幼儿观察，用什么将橡皮泥压平？怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干？又是用什么东西给饼干印上花纹的？在这个环节里，我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干。
第三部分：兔宝宝自己学做饼干，羊妈妈和兔妈妈一起指导。（放音乐）
在指导的过程中引导兔宝宝还可以做各种颜色的'饼干，印花的时候不要太用力，注意桌面卫生。兔宝宝帮羊妈妈收拾好做饼干用的材料。洗手，活动结束。
教学反思
我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的，这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中，孩子们对活动非常感兴趣。另外，我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子，让他们乐在泥工活动中，做出了很多有趣的饼干，发展了幼儿的动手操作能力。
美术教案 篇4
教学设计 领域：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1认识邻近色，掌握邻近色的调配规律
2用邻近色进行涂色练习
3感受色彩的魅力
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果
教学准备：
教师：课件水粉颜料和绘画工具
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的'调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的 教学过程：
1引导欣赏：
（1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2） 出示课题色彩的和谐
（3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别
2目标发展：
（1） 什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色如：
黄 黄绿 绿
红紫 紫 蓝紫
黄橙 橙 红橙
（2） 寻找邻近色（师生互动）
A 家居图片
B 生活图片
C 建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色
3实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面
（2）学生动手操作，教师巡视指导
美术教案 篇5
作品解读：
这是世界上最著名的科幻小说家之一儒勒·凡尔纳的代表作。它是一部将知识巧妙地穿插于小说情节，让读者在轻松的阅读中学到丰富科学知识，并从中感受人类征服自然的坚强意志的充满传奇色彩的科幻小说。故事讲述的是德国科学家里登布洛克教授在一本古老的书籍里偶然得到了一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行，便携同侄子阿克塞尔和向导汉斯，进行了一次穿越地心的探险旅行。他们从冰岛的斯奈菲尔火山口下降，在地心经历三个月的艰辛跋涉，一路克服缺水、迷路、暴风雨等艰难险阻，最后从西西里岛的火山口返回地面。全书以紧凑的笔法记载了旅途上的艰险经历和地底下的种种奇观，浪漫而合乎科学的非凡想象力，把读者带进了一个超越时空的幻想世界，非常值得一读。
设计意图：
课外阅读不仅是一种积累，一种体验，更是一种方法的汲取，自我生命的成长。这是一本科幻小说，它不同于一般的文学作品。全书内容有着科学的严谨，涉猎地质学、矿物学、植物学、动物学等多个领域的知识，而再加上作品中所呈现的离奇、独特、大胆、丰富的想象，融趣味性与科学性于一体。所以本节阅读课的设计旨在以科幻作品的文学特点为经，引领学生从收获科学知识，感受科学的神奇魅力；以科幻作品的丰富想象为纬，分享探险之旅的步步惊心，感受一路探险的曲折跌宕。最终帮助学生学会科幻作品的阅读，感受科幻作品的独特魅力，培养学生对科幻作品的阅读兴趣。
教学目标：
1．通过阅读收获书中的一些基本科学信息，了解“雷基尔”、“草质纤维性泥炭土”、“密斯都”等一些科学术语，了解科幻作品的科学真实的一面。
2．与主人公里登布洛克教授共同经历神秘惊险的地心之旅，品读描写地心神奇壮丽景象的句子，感受作者所呈现的奇特想象。
3．指导学生学习科幻作品的阅读，培养他们对科幻作品的阅读兴趣，同时激发、培养孩子们丰富的想象力。
教学过程：
导读课
一、聊作者
①话题激趣。
他的想像丰富离奇，他的想像震撼独特。他用想象征服世界，他用想像创造传奇。
潜水艇发明者之一，美国青年科学家西蒙·莱克说：“儒勒·凡尔纳是我一生事业的总指导”；法国的利奥台元帅甚至这样说过：“现代科学只不过是将凡尔纳的预言付诸实践的过程而已！”他是谁呢？他就是被誉为“科学时代的预言家”的儒勒·凡尔纳。
投影出示：图片（儒勒·凡尔纳）
②认识他吗？说说自己对儒勒·凡尔纳的了解。
③交流资料：
儒勒·凡尔纳，（1828-1905），世界上最著名的科幻小说家之一。自1863年起，开始发表科学幻想冒险小说，一生共创作了66部长篇小说及短篇小说集，此外还有剧本等作品存世。“他既是科学家中的文学家，又是文学家中的科学家。”凡尔纳，正是把科学与文学巧妙地结合起来的大师。
二、聊作品
①你知道他都写过哪些科幻作品？
主要作品包括《地心游记》《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》等。这些作品，使他获得了“科学时代的预言家”的称号。
②曾经读过他的哪部作品？你对这些作品有什么自己的看法？（指名交流） ③凡尔纳的作品，不仅以流畅清新的文笔，波澜起伏的情节，吸引了广大的读者。更可贵的是，他那非凡的想象力，浪漫而又符合科学的幻想，使读者如痴如醉，跨过时代的门槛，提前迈进了未来世界。
三、聊《地心》
①今天，老师带来了其中的一本《地心游记》。
②读了题目，你能大概猜想一下这本书的主要内容吗？
③关于地心，你有什么了解？又有哪些猜想？
交流、分享。
④也许你会与凡尔纳不谋而合，也许你的想像与他不相上下，更也许会大相径庭，可是，这有什么关系呢？每一个猜想都弥足珍贵，每一个猜想都是一汪智慧的清泉。现在，就让我们怀揣着想像，加入里登布洛克教授一行，一起去地心游历，开始这一段神奇而惊险的历程吧！
四、阅读法
①打开话题：
这是一本科幻小说，与平时所读的人物传记、童话故事、诗歌散文有很大的不同。你觉得我们读的时候要关注什么？
②同桌交流，寻找合适的阅读关注点。
③全班总结：（视机板演）
第一，不要把科幻小说与科普作品等同起来。科幻小说虽然有科学性，具有科普功能，有些科幻小说还具有预言和启发科学发明的功能，但它仍然是文艺作品，不能与科普作品画等号。对于科幻小说，只要它倡导的是一种严肃的科学精神，具有好的创意和深刻的内涵，能够发人深省，就不必对其吹毛求疵。
第二，阅读科幻小说要注意科幻小说的创意，提高创造性思维能力。科幻小说不同于一般的小说，是因为它描写的是现实生活中一般不太可能发生的事情，这就需要不同于一般的创造性思维。好的科幻小说都有好的创意，可以开拓读者的创造性思维能力，青少年读者阅读科幻小说时，应多注意科幻小说的创意。
第三，阅读科幻小说仍然要关注现实，将科幻思维融入日常生活中，提高处理疑难事物和人际关系的能力。科幻小说虽然以现实生活的经验为基础，但仍然是一种幻想性的文学。于是，有些读者阅读科幻小说时，把读科幻当作逃避现实的`一种方式。这种做法不可取。阅读科幻小说，要培养敢于想象、敢于提出不合常规的观点的能力，使自己更适应未来发展的多样性。
我们应该铭记于心的是，科学幻想从来不是对想象力的放纵，而是有控制的想象，正因为对想象的控制，才使作品产生无穷的魅力。好的科幻小说之所以能够震撼人心，是因为作者通过高超的写作技巧组织起来的严密叙述，会给阅读者产生强烈的真实感。
我们在阅读科幻小说时，要注意体会作者想象力的张弛，同时要注意作品中的人物是如何承载作家的写作意图和实现小说向前推进的功能的，注意作者是如何铺设情节的。大部分科幻小说都是情节性较强的小说，从科幻小说里学习铺设情节的技巧，是提高写作能力的一条简易便捷的道路。阅读科幻小说时，不要放过观察作者设计情节的机会。青少年可以学习作者的叙述模式，也可以通过变通贯穿到我们日常记叙文的写作中。
美术教案 篇6
教学目的：
1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。
2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。教学重点：插接图形的造型设计。教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程：
一、授课
1、制作方法对比导入——点出课题
师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。教师指出今天我们要学习新的'制作方法——插接（纸片插接）。
2、 欣赏、对比，发现新的纸工技法
欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）
3、 观察范作：
师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、 教师边示范制作，边讲解：
示范：（1）、剪一个口：剪刀垂直卡纸，剪开卡纸长度的三分之一
（2）、剪两个或多个口：把所要剪的卡纸重叠，剪刀垂直卡纸，剪开卡纸长度的三分之一
注意：（1）、剪开的线要直，这样叠起来才不会歪歪斜斜
（2）、底座要前后左右插接多张卡纸，否则底座太轻，无法承受上面的重量刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。
（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）
（2）剪。
（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）
（4）插接。
提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。
5、 让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。
6、 看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。
二、布置作业：
1、 学生可自行分组制作。
2、 要求色彩搭配合理，插接牢固。
3、 学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。
三、评价、作品展示、比一比：
选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？相互交流插接经验。
教师后记：
美术教案 篇7
教学目标：
知识与能力：组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
过程与方法：引导学生模仿大师们的表现方法及形式来进行创作。
情感态度与价值观：让学生在欣赏中接触到著名的美术作品，并能用简短的语言大胆的表达对美术作品的感受，陶冶高尚的审美情操。
教学重点：
了解多种艺术表现形式，能运用形状、线条、色彩简单构图表现作品。
教学难点：
欣赏解读艺术大师作品，通过想象尝试抽象艺术表现手法。
教学策略：
本课属于抽象的造型表现课，课程作业及要求对低年级学生来说还是有一定的难度的。本课主要通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现，最后会用各种材料、大胆地、毫无顾忌地画出自己想要画的色彩和形象来。通过对基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。
二年级小学生想象力丰富，能够从身边熟悉的事物引发联想，而且乐于想象，处在这一年龄段的学生，好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富，但表现作品的手法上单一，基本上以笔绘以及粘贴为主，从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同，学生欣赏的作品，以及要表现的手法上有所突破，本课具有一定的抽象性，需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法，让他们能了解艺术表现还会有抽象的一种艺术表现形式，总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试，这一过程是学生能够感受，并体验抽象表现的乐趣，能从中锻炼艺术表现手段，丰富艺术学习视野。
初次面对大师的抽象作品，学生没有头绪，有的'学生看画面觉得像这个，也有学生看画面觉得像那个，各自有各自的看法。教师在引导学生欣赏时，可指定一个具体的形象让学生来联想，从学生的联想中引导学生分析点线面的运用。在作画的时候，大部分孩子从小受家长及周围人的影响，接受的都是很具体的画，所以会有学生不敢动手实践，这时，教师可以帮助学生画出一个抽象的形象，再鼓励学生去进行想象、添加，学生就会逐步放开手脚，进而大胆地进行创作。
在整个学习活动中，教师可以采取以欣赏为主的模式， 能够通过自己的分析与判断，在集体解读名画的过程中，一步步地将大师作品中的单个符号元素解读出来，他们集体解读的过程同样包含着欣赏与理解的过程，使他们能够对大师独特的绘画形式与绘画风格特点有比较清晰的认同与理解。教师通过引导学生对点线基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。
教学过程：
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