当前位置：日记300字>实用文>教案> 美术教案

美术教案

时间：2023-08-15 08:37:09 教案我要投稿

美术教案（通用7篇）

　　作为一名优秀的教育工作者，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

美术教案（通用7篇）

美术教案篇1

　　教学目标：通过自然资源，了解山东的手工特产，进行美术教学。同时渗透对家乡的热爱。

　　教学过程：

　　一、鲁锦介绍：

　　鲁锦是我故乡鲁西南女人手工织的一种土布。它原有很多的名字，都是以布的花纹与用途命名的。现在，那些名字都被鲁锦这一名字统一了。原来，它都是女人们手工做了衣服自己穿的，很少进行交易。今天却不同了，它不仅走进都市，成为一种文化课题，而且出国出洋，成为一种时髦的艺术珍品了。

　　现在的城市人将其称为鲁锦，这样一个美丽的名字，作为一种民俗文化产品供上新潮的殿堂。其实，家乡的女人们没有不会纺织的，虽然时隔多年不闻织机声，但我依然清晰地记得母亲当年织布的全过程。年小的时候，每天都见母亲织布，那架巨大的张牙舞爪的织布机一年到头几乎没有停止过。当时我有很多次因不明白问母亲，那织成的布各种图样，有的是胖胖的小娃娃，有的是各种吉祥的飞禽走兽，颜色最多的达七种，究竟是怎么布局的。母亲说，不会织布的女人就不能当人家的媳妇。也确实是，几乎没有一家没有织布机的，姑娘到了十二三岁就开始学织布了。我母亲说她从10岁就开始学，到了12岁，就已经能织比较复杂的品种了，在全村颇有名声。家庭之间也往往以储存土布的多少来显示女人的能干与家底的富足。我家的土布在我十二三岁的时候就已装满了一大木柜，足有三五十匹。一般一匹布从上机开始到结束要用一个月的时间，可见女人们的辛劳了。记不清有多少次我是在那有节奏的织声中睡去，又是在清晨有节奏的织声中醒来。织成的'布，一方面是为全家穿戴铺盖用，一方面是在冬天卖掉换钱补贴家用。那些看上去很粗糙的布经母亲和姐姐的手，就变成了一件件衣服、袜子、鞋子、帽子等等。

　　二、课件展示：

　　菏泽市中鄄城著名鲁锦。鲁锦博物馆

　　三、鲁锦产品介绍：

　　靠枕装饰壁挂鲁锦包家访衣服等等

　　四、传统手工制作工具和基本工艺。

　　五、艺术实践：

　　1、通过观察，选择一款你喜欢的图案纹样，谈谈你喜欢的理由。

　　2、通过查阅资料，进一步了解鲁锦的传统工艺价值和文化价值。

　　六、评一评：

　　看谁能将鲁锦的传统工艺价值和文化价值简要的介绍出来？

　　教学反思：

　　通过本节课学习，同学们了解了关于鲁锦的知识和传统手工制造工艺的基本过程。

美术教案篇2

　　红色的画教学目的：

　　1、显性内容与目标。应知：1、认识三原色

　　2、知道红色的画是以红色为主的画面。认识不同的红色，运用不同的红色使画面更有层次。

　　应会：能以红色为主画一副画。2、隐性内容与目标。

　　本站版权说明

　　培养学生生活的情感，提高对色彩美的感受能力，加强对学生探究式学习及合作学习能力的'培养。

　　教学重点：认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。教学难点：能画出有创意的绘画作品，运用各种红色使画面更有层次、主体突出。

　　学习材料：水粉用具、水彩笔、蜡笔、色彩纸、剪刀、胶水、红色实物等。教学过程：一、组织教学。

　　全班分成四组：红队、蓝队、绿队、黄队。四个队分别以四种颜色树代表。获得奖励的在相应的树上贴上一个果子。二、认识三原色（出示课件，展示色卡）

　　师：你们猜猜世界上有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？生：红、黄、蓝

　　师：同学们知道的可真不少，这三种颜色我们又把它叫做（三原色）（出示课件）

　　师：这三种颜色中你最喜欢哪种？喜欢红色的同学谈谈你喜欢的理由？导出课题

　　今天，我们就一起来认识红色，学习用红色作画。（课件出示课题）三、新授

　　1．体验红色的美感及红色的特点。

　　图片上是什么？这些图片上的红色给你什么感觉？（课件出示）

　　平时你还见到哪些红色的物体？2．欣赏书上的作品。

　　生活中的红色给你这么多美的感受，下面让我们学习红色在绘画作品中是如何表现的？

　　（1）欣赏书上作品（课件出示，感受红色在绘画作品中的美感，学生从无意识到有意识的涂抹色彩。）

　　师：看了这么多红色的画，你最喜欢那一幅，为什么？生：（自由说）

　　师：这些图有什么共同的特点？生：都以红色为主。

　　总结：这些作品都以红色为主，分别表现了丰收、欢庆、美丽的场面。（2）欣赏色调不同的两幅图片（解决：学会运用不同的红色使画面层次更丰富。）

　　师：这幅画还有其他的小朋友也画了，这两幅画哪幅好，为什么？生：······

　　师：这副画中有哪些红色？生：······

　　师：你能调出来这些红色吗？

　　学生自由调色、展示（实物投影）

　　（3）欣赏其他作品（课件出示、拓展学生思维）

　　刚才我们欣赏了这么多美丽的红色的画，认识了这么多红色，看看小朋友们是如何表现的？

　　四、学生实践（刚才欣赏了小朋友的画，你们想不想把自己对红色的感受也表现出来？）

　　1、启发思维，引导作画。

　　如果让你以红色为主画一副画，你想画什么？用哪些红色？2、学生作画，教师巡视辅导。五、评价学生作业。学生自评、互评相结合。

　　六、总结。今天这节课你学到了什么？

美术教案篇3

　　教学目标

　　1．使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。

　　2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

　　3．通过本课的'学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

　　课前准备长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

　　教学流程

　　一、组织教学，检查学生所带用具情况。

　　二、欣赏，导入新课

　　1. 出示各种简单的对称花边，老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

　　2. 原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。

　　3.示范制作步骤。

　　边讲解边示范：

　　（1）设计单位纹样，注意要对称；

　　（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

　　（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

　　（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。

　　提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。

　　现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

　　三、学生作业，分大组竞赛

　　每人剪出几条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。

　　四、总结、评议

　　今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

　　课后总结：

美术教案篇4

　　第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

　　一、教学目标：

　　知识与能力：

　　1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

　　2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

　　3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

　　4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

　　1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

　　2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

　　情感与态度、价值观：

　　1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

　　2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

　　二、教学重点：

　　分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

　　三、教学难点：

　　对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

　　四、教学过程：

　　（一）、播放《九色鹿》动画片

　　稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

　　（二）、导入新课

　　1、提问：同学们看过这部动画片吗？

　　2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

　　3、播放《九色鹿本生》视频。

　　《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

　　4、敦煌最有名的是什么？

　　（三）、敦煌的历史

　　通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？

　　1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

　　2、结合PPT课件展示

　　3、板书：敦煌的地理位置

　　请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的'关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

　　4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

　　学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

　　五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）

　　1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）

　　2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

　　3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们

　　的国宝却在别国的博物馆里？

　　（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）

　　六、百年耻辱藏经洞

　　板书：莫高窟的藏经洞的来历：

　　请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

　　播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单

　　从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　七、探究学习

　　1、四大洞窟简介：（PPT图示）

　　（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

　　2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的.教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　《雄伟的塔》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书，第三册第十二课的教学内容。

　　1、教材地位及作用。

　　本课教材分为两页版面，其中包括3张图片及6张学生作业。首先是中国传统塔的造型应县木塔，这种造型的塔反映了中国传统塔建筑特征，也是学生在生活中最常见到的。接着是法国的埃菲尔铁塔，在建筑风格、造型、材料上与中国应县木塔形成了鲜明的对比。北京北海公园白塔则是中国受外来文化影响而建造的带有异国情调的建筑。三座建筑风格各不相同的塔，代表了不同的文化背景。利用多媒体展示塔的图片和文字资料，让学生认识到不同地区、不同文化中塔的造型各有特点，这是潜移默化的人文教育。

　　新的基础教育理念要求美术焕发出师生的生命活力，而学生创造能力的发展至关重要，而教师的关键是使学生主动、积极思维。通过网络多媒体课件与美术学科教材有机融合，使学生在设计造型活动中，激发创新思维，有利于进行探究性学习。

　　2、教学目标及确立目标的依据。

　　（艺术创造的核心是创新，想象是美术活动的必要条件，为了更好的培养学生的创新思维。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。）

　　显性内容与目标：

　　应知：

　　世界上有各种各样的塔，不同地区（国家）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。

　　应会：

　　学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔描绘下来，并可以进行简单的装饰。

　　隐性内容与目标：

　　通过本节课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。

　　本节课在调查家乡的塔这一活动中，主要培养学生搜集信息的能力，在作业中要注意培养学生的创造力、想象力。

　　3、教学重、难点及确立依据

　　（美术是人类文化最早和最重要的载体之一。在现代社会中，随着信息化进

　　程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。）

　　教学重点：

　　把自己见过的塔描绘画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

　　教学难点：

　　根据塔的特点，进行表现或设计。

　　4、作业要求：

　　设计或者摆放（老师提供材料）一座新颖的塔，要求画面饱满，雄伟挺拔。

　　二、教材处理：

　　低年级学生美术创造能力受到客观（环境、教师）、主观（情绪、喜好）等方面因素的影响，因此教师要善于巧妙安排教学内容，而网络课件的交互性可以引导和启发学生思维创造意识，使学生的想法落实，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创新。

　　三、教学方法：

　　运用多媒体网络课件，学生搜索有关本课知识，活跃课堂气氛、调动学生多种感官参与学习，突破教学重难点，提高课堂教学效率，孩子的兴趣、创作的灵感在多媒体课件展示下，在自由的网络搜索、交流中挖掘！

　　四、教学手段：

　　1、教学平台由Dreamweaver做的课件。

　　2、学生学习平台由一个小画板，Windows自带的画图程序。

　　3、学生课内课后拓展平台里有Dreamweaver制作课件中的各式各样的塔的图片，学生作品，还有塔的起源，塔的设计造型等页面。

　　五、教学实施过程：

　　（一）教学评价方法

　　1、教师课堂上对学生的想法应爱护激励，尤其鼓励创新。

　　2、在评价学生作业中，可分为最佳绘画、最新创意、最佳线条、最佳色彩等多项评价目标，以表扬每个孩子的优势。

　　3、学生相互间参观，找出有特点的作品，进行评价。

　　（二）教学评价点

　　1、此课的讲授是否让学生对塔有了进一步的了解，学生能否对古今中外的`塔进行比较并能描述出自己的感受。

　　2、学生能否画出记忆中的塔并画出塔的特征。

　　3、学生能否设计出创意新颖的塔。

　　课后反思：

　　媒体备课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，基于教学内容和学生特点，我在进行本课教学设计时。对本课教材进行分析及教材恰当处理、采取了适合学生年龄特点的教学方法、教学手段等，根据教学需要把收集到的各种资料进行整理，通过网络平台“整合”起来，使课堂教学更加有系统性、灵活性。在美术课教学中，借助信息技术扩大欣赏容量，以网络多媒体课件导入新课，充分发挥直观教学的作用，体会美术的视觉艺术。名塔赏析中利用网络搜索“大雁塔、埃菲尔铁塔、北京北海白塔”等、既直观、又配有文字，免去教师大量的口头介绍，学生对教学内容一目了然，让学生了解本课教材的内容。通过文字、图片、学生可以自由点击搜索，自学塔的有关知识，师生互动，突破教学难点。学生通过网络搜索塔的文化，让学生了解家乡的塔，培养他们对家乡的热爱和了解，培养学生的艺术情感。

　　课后延伸中将网络上与教学内容相关的网页链接到介绍塔的网站，满足学生更多的求知欲望，达到了本课应知的教学目标。

美术教案篇7

　　一、教学目标

　　通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的.方法.

　　二、教学重点与难点

　　重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

　　三、教材分析：

　　本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

　　四、设计思路：

　　1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

　　五、课时：一课时

　　六、新课教学：

　　1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》

　　因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

　　a、美术语言——特殊语言

　　“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）

　　比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

　　艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

　　①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》

　　②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、

　　③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》 ④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

　　例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》