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美术教案

时间：2023-08-30 07:31:55 教案我要投稿

美术教案10篇[精品]

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？下面是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。

美术教案10篇[精品]

美术教案篇1

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切挖挂图；4、能进行切挖的软性固体材料。

　　学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（2）组织教学：

　　（3）复习旧课，

　　（4）导入新课

　　我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

　　（5）讲授新课

　　板书：基本形体的切挖：

　　1、立方体的切2、割与组合：

　　课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

　　切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的'面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

　　用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

　　2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

　　用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

　　（6）作业要求

　　作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

　　作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

　　要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

　　课堂小结

　　对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

美术教案篇2

　　课时：一课时

　　课业类型：创作设计课

　　教学目的：

　　1、了解并掌握两种版面布局格式；

　　2、掌握版面设计的基本步骤；

　　3、理解版面设计的两个设计重点。

　　教学重点：

　　掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

　　教学难点：

　　了解并掌握两种布局格式。

　　教具：

　　微机、网络资源库、实物投影、课件、学生例作；

　　学具：

　　微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库；

　　一、欣赏导入，激发学习兴趣。

　　1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。（课件1）

　　2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

　　3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣；

　　展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

　　A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

　　B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

　　教师小结：

　　我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。（板书：版面设计）

　　二、新授版面设计知识，承前启后；

　　1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

　　版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的.过程。

　　2、版面设计的一般步骤：

　　（1）第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

　　首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行？（学生讨论，讨论结果教师板书）

　　（播放课件2第一步）一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

　　A。讲解第一步的两种布局方式：

　　a.对称式布局

　　b.均横式布局

　　在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点？（师出示课件3、4演示，学生观察总结，培养学生的观察能力和对观察结果的概括能力）

　　a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点？

　　引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。

　　b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。

　　培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

　　B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。

　　（2）第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

　　（课件5）在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。

　　（3）第三步：誊抄文稿、画插图。

　　（课件6）誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

　　最后，看看我们的版面上还缺少什么？

　　（4）第四步：画尾花、花边、总体调整。

　　（课件7）当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

　　好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

　　三、学生作业。

　　（音乐伴奏，课件8出示创作主题与建议）

　　（一）给学生提供创作主题；

　　（二）给学生提供创作建议；

　　1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集；

　　2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

　　3、画面整洁，有良好的创作习惯。

　　四、作业讲评，进行小结。

　　分小组进行讲评，对在制作手法、制作创新等方面突出的作品进行师生探讨，对存在的问题进行纠正。

　　所学知识结合经验，谈谈收获。提出希望，课后多加练习，踊跃参赛。

　　板书

　　课件使用说明表

　　课件

　　名称制作方法使用说明

　　1利用课件大师

　　软件，制作课件；精彩作品展评

　　2版面设计第一步

　　3对称式布局讲解

　　4均衡式布局讲解

　　5版面设计第二步

　　6版面设计第三步

　　7版面设计第四步

　　8创作主题及建议

　　备注

美术教案篇3

　　本活动案例获得20xx年度苏州市教育学会案例评比一等奖。幼儿进入大班以后，抽象思维萌芽发展，他们开始接触一些美术基本线条，能够用自己独特的方式去理解一些生活中出现的符号元素。米罗的星空抽象画中，几乎包含了所有的美术点、线、形等基本艺术元素。每一颗不同造型的星星就是一个基本点，星星运动过程中留下的运动轨迹就形成了各种各样的线条。

　　米罗星空画中的星星点经过各种线条的连接，就形成了星空中的各种星星串和星座。因此教师在引导幼儿欣赏米罗星空名画的时候，需要借助各种教学辅助手段与生动、形象的语言去引导幼儿主动发现抽象符号背后的“真实原型”，引领幼儿正确“解读”名画，认同与接纳米罗夸张、独特的想象，理解米罗眼中绚丽多变的星空。

　　活动目标：

　　1、欣赏米罗名画，理解各种点、线元素及鲜明色彩组合而成的抽象画面内容。

　　2、感受米罗抽象画中似是而非、夸张幽默的绘画风格特点。

　　活动重点与难点：

　　1、重点：学习运用符号解读、对比欣赏等方法，集体欣赏并解读米罗星空名画。

　　2、难点：通过视觉感受、讨论交流等形式，感受米罗抽象画中似是而非、夸张幽默的绘画形式与风格特点。

　　活动准备：

　　1、知识铺垫：丰富幼儿关于宇宙、星球、星座等粗浅知识。

　　2、《米罗名画欣赏》教学PPT课件一套，班德瑞轻音乐《雪之梦》。

　　3、米罗星空名画《诗人》、《太阳前面的女人》；幼儿绘画用底版。

　　活动过程：

　　师：今天，我想给大家介绍一位画家，他就是西班牙著名的大画家米罗。米罗特别喜欢看星星，喜欢画各种各样的星星，在米罗47岁的时候，开始画有名的星空系列画，一口气画了几十幅星空名画，是个特别了不起的`大画家。

　　二、欣赏米罗名画《诗人》：初步感受米罗抽象画的特殊表现手法。

　　1、师：我带来了其中的二幅米罗的星空名画。先来看第一幅名画，请你一边看一边想，米罗在这一幅画中，到底画了些什么？（评析：在幼儿自主欣赏环节中，我通过提问引导幼儿去主动观察、捕捉米罗抽象画中丰富的艺术元素：比如关于各种似是而非、夸张幽默的人物形象的理解，比如关于各种星星的造型与各种丰富线条的理解等等，为后面欣赏并领会米罗抽象画的绘画形式与艺术风格特点做好铺垫。）

　　2、幼儿整体感知作品，辨认画面中夸张、变形的抽象人物形象。

　　1）经验分享：您看到米罗在这幅画中画了些什么？

　　2）集体解读：米罗画的这个人，是一个怎样的人？你觉得这个人什么地方很好玩、很有趣？你觉得他是一个男人，还是一个女人？你是从哪里看出来的？

　　3）归纳提升：这幅画的画名是《诗人》，米罗画的这个诗人，给你什么感觉？这幅画是一幅世界名画，请你来说一说，这幅画为什么会成为世界名画？为什么大家会喜欢它？它好在什么地方呢？

　　3、介绍米罗抽象画的特点：夸张和变形。（评析：虽然是借班上课，而且孩子根本没有任何欣赏经验，但是他们也能从《诗人》这幅画中看出许多特别有趣的符号与标记，比如关于夸张、变形的抽象人物形象的理解，关于抽象人的“男性”特征符号的理解，以及关于四周色彩的晕染效果等等。孩子能够从简洁的画面及变形的人物形象中捕捉到米罗抽象画的特点：夸张与幽默。）

美术教案篇4

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的.手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇5

　　一、教学目标：

　　知识目标：通过学习使学生初步掌握撕纸、粘贴等综合作图的方法。能力目标：借助学生对纸形有联想，培养学生丰富的想像力，体会想像的乐趣，发展美术实践能力。

　　情感目标：激发学生美术的兴趣，培养学生发现美，创造美的能力。

　　二、教学重点：

　　三、教学难点：

　　四、课前准备：

　　教具准备：多媒体设备、课件、报纸、胶水。

　　学生准备：旧挂历、旧画报、彩色报纸、彩纸等；厚白纸、胶水或双面胶。

　　五、教学过程：

　　1.导入：

　　师：今天给大家介绍一种新的绘画创作形式——撕纸画。撕纸画是一种选用各色彩纸，通过手撕、粘贴的办法而完成的画。撕纸画装饰性强，新颖别致，能表现出诸如剪纸、剪贴所不可及的独特风格。

　　2、欣赏展示：

　　课件展示—套精美手撕画样本，作品有：《骆驼和羊》、《渔舟》、《海底的花鱼》、《美丽的船》、《小刺猬一家》、《美丽的花》、《我的妈妈》、《花瓶》、《老屋》等。

　　请学生分析这些作品的表现手法、形式特征、构图规律、色彩搭配等。（手撕的纸边会形成一种毛茸茸的白边，显得粗糙，撕出的形象反而有一种“拙味”，不象用剪刀剪出的那么规整，观察撕口的千变万化，引导学生仔细体会和感受不同的纸材的表面效果。）

　　师：这些画漂亮吗?对了，这些画都是利用五颜六色的彩纸、旧挂历纸等撕成的。它比用彩笔作画更加自由、随意，简便易行，且更加生动、自然，更能体现稚拙、率真的天性。只要你按着下面的方法去做，保你同样能撕出更加漂亮的撕纸画，我们一起动手试试吧!

　　⑴色彩要求：主要用红、黄、蓝、绿、黑原色为基调，追求强烈、明快、鲜艳的效果。注意纸的色彩冷暖和深浅搭配，使人赏心悦目。

　　⑵示范撕直线和圆弧，学生练习。提醒大家沿着线条的外面撕，从上到下，从里到外，撕出自然的'形状，线条粗糙不要紧。通过撕扯纸张，形成自然断裂残缺，找出美感要素。

　　⑶确定画面主题并用铅笔起稿。想好要撕贴的内容，选好彩纸用铅笔在背后轻轻画好要撕的形象轮廓。力求每个学生都能发挥独特的想象力，构思出与众不同的画面。根据画面的主题和构思巧妙地选用有光泽的、粗糙的、平滑的纸张，适当地用在画面中，使画面富有肌理的美感。想好要撕贴的内容，并在选好的纸上用铅笔在背后轻轻画好要撕的形象轮廓。然后用双手的食指和拇指按着轮廓线慢慢地撕。最好先撕画中最主要的形象，而且要大一些。撕的过程中，不必被事先画好的轮廓所束缚，可适当地“里出外进”，不必过分追求轮廓的规整，撕纸画就美在其中，妙在其中。创作撕纸画时，可追求装饰效果，加强不同色块间的对比，造型不必过分追求写实，可大胆地进行夸张和变形，使画面丰富而生动。选用挂历纸的时候不要让漂亮的花纹和图案过多地吸引了学生的眼睛，主体形象要突出，背景的色彩不可过跳、过花，以免影响主体形象的表达。

　　⑷根据设计好的构图，将一片片撕好的纸摆一摆、比一比，注意形象间的穿插和遮挡，找准合适的位置后逐一粘贴在白色底板上，成为一幅完整的图画。

　　六、作业点评

　　把学生作业集中在一起，进行作品展示，评选出优秀作品。请同学对他人的作品提意见。通过这样的方法，学生对自己的作品有了新的认识。让学生来说说自己最喜欢的作品，并对作者进行鼓励。在评价中学会发现美、欣赏美、热爱美、创造美，让学生从中体会到成功的乐趣。

　　七、课堂延伸

　　鼓励学生用多种形象组合粘贴成撕纸画，贴在教室内或自己的房间内作为装饰，感知撕纸作品的特殊语言，随时感受到这些美的存在。

　　八、教学总结

　　通过撕纸这一“造型·表现”领域的学习活动，学生增强了对形状和色彩的认识，激发了想象力和创造力提高了艺术感知能力。在体验中，产生对美术学习的兴趣。通过撕纸，他们感觉到纸的厚、薄，或是嗅到纸张的香味，和听到撕纸发出的声音??从撕纸活动中产生并获得美感。所以，撕纸对学生来说确实是一种非常好的美的享受。

美术教案篇6

　　活动目的：

　　1、教幼儿学习用彩绳进行绕贴作画。

　　2、激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的想象力、创造力。

　　3、增强幼儿相互间的协作意识。

　　活动准备：彩条若干、胶水、白纸每幼儿一份，小篓子每组一个，抹布每组2—3块、范画2副。

　　活动过程：

　　一、欣赏范画提问，引起幼儿对美术活动的兴趣

　　1、你们知道这两幅漂亮的画是用什么材料做成的`吗？（彩绳）

　　2、大家想不想也学着用彩绳来做一副漂亮的画呢？

　　二、相互合作，做彩绳

　　让两位幼儿各拉住彩条的一端，向相反的方向扭动后拉直即成。

　　三、老师进行示范讲解

　　1、首先，用铅笔在白纸上勾勒出自己想象绕贴物体的轮廓（尽量大大些、简单些）

　　2、讲解绕贴的两种方法

　　1）、圆形物：将彩绳一头牢牢粘贴在圆心，然后用手按住，由内向外一圈一圈地进行绕贴。

　　2)、三角形物：将彩绳一头粘贴在三角形的顶点处，然后由外向内进行绕贴，每个角都必须按紧。

　　四、幼儿作业，老师巡回指导

　　1、要求幼儿绕贴时尽量平整，注意保持作品及桌面的整洁。

　　2、鼓励幼儿大胆的进行想象。

　　3、对个别幼儿给予一定的帮助指导。

　　五、教师、幼儿共同评价

　　对想象丰富，作品清洁的幼儿给予表扬鼓励，特别对构思、新颖的幼儿给予赞扬。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1、尝试使用多种材料，以套印的形式大胆表现奇妙的海底世界。

　　2、学习纸版画和自然材料相结合的制作方法，运用画、剪、拼、贴、滚、压印等多种方式进行起稿、制版、拓印。

　　3、愿意与同伴共享操作材料，遇到困难能积极寻找解决办法并坚持到底。

　　活动准备：

　　1、《海底总动员》的DVD，海底世界的图片。

　　2、卡纸，吹塑纸，复写纸，毛线，瓜子壳，剪刀，刻刀，乳胶，抹布，色卡纸，盐，彩色油墨，玻璃板，胶滚，夹子，拓印用的小茶杯。

　　活动过程：

　　一、制版

　　1、欣赏《海底总动员》的DVD或图片，观察、欣赏海底世界的景色。

　　（1）教师：这是在哪里？有什么？海水是怎样的？有什么动物？

　　（2）教师：你喜欢哪个动物？它是什么样的？

　　2、幼儿绘画创作，转版制作两张底版，便于套印。

　　要点提示：

　　①由于作品的制作内容较多，在转版时，教师要提醒幼儿在转印中检查画面的.每一个细节是否都转印下来了，避免缺漏。

　　②鼓励幼儿根据不同的实物的特点，有创造性地粘贴不同的动物。

　　3、幼儿创造性地使用各种材料，制作第一张底版（主体画面的内容）。

　　引导幼儿运用各种材料与绘画内容之间的联想加以巧妙结合。如运用毛线表现章鱼，用卡纸表现花纹复杂的鱼类，用瓜子表现鱼鳞等。

　　4、引导幼儿用刻刀刻画吹塑纸，制作第二张底版（背景部分的内容）。

　　（1）重点：在吹塑纸上先描画出所有主体画面，再用刻刀把它们镂空，形成背景。

　　（2）难点：注意吹塑纸的纸张纹路走向，尽量将线条刻得流畅。

　　二、拓印

　　1、引导幼儿尝试用彩色油墨拓印主体面面的第一张底版。

　　（1）重点：在不同的动物上面滚上不同的色彩。

　　（2）难点：对实物的拓印应注意细致、轻柔，不能将纸拓破。

　　2、引导幼儿用水粉套印背景部分的第二张底版，并尝试撒盐粒在水粉底版上制作自然的海水效果。

　　教师：看看我们怎样用盐来变魔术吧！

　　要点提示：

　　①在画面上水粉的水分较多时撒下盐粒，欣赏水粉自然融开的肌理美。

　　②油墨的彩饱和度很高，画面显得很实。而水粉的色彩饱和度低，颜色偏粉，易于表现较虚幻的场景。教师在提供背景的水粉颜料中，需注意区分主体与背景的关系，可提供纯度较低的复色，和主体画面产生对比效果。

　　3、幼儿尝试拓印和撒盐。

　　4、欣赏、评价。

　　教师评价巧妙使用实物进行创作的画面，肯定坚持制作、克服斟难完成作，锚的幼儿。

　　日常活动：

　　观看有关海底世界的节目，感受海底世界的美。

　　区角活动：

　　提供多种材料供幼儿进行探索、自由尝试制版和印制。

　　家园共育：

　　有条件的家庭可带幼儿参观海底世界，了解海洋生物。

　　【评析】

　　本活动已达到最复杂程度的综合版画印制，其操作程序有起稿、转版、剪贴、套色、拓印等，技法有绘画、拼贴、剪、油印、粉印、撒盐等，需要幼儿积累丰富的版画制作经验，熟练掌握多种版画技法才能顺利完成。

美术教案篇8

　　一、教材分析小学美术教案三年级下册：09课文具小管家

　　现代工商业对产品的包装十分重视，文具小管家几乎到处都可见到色彩绚丽、工艺考究、造型优美的废弃商品包装。本课的设计就以此为教学媒材，文具小管家引导学生将这些废弃物作为材料，辅之以其他附属材料，运用剪切、粘贴、捆绑等简易的工艺加工手段，制作成为一件漂亮又实用的工艺作品——“文具小管家”，用以收集、整理自己的书、笔、尺、剪刀等学习用具，使学习活动更轻松而有趣。小学美术教案三年级下册：09课文具小管家

　　商品包装可谓五花八门，就材质而言有纸材、塑料、泡沫、金属、玻璃等，就形式而言有盒、筒、罐、袋、瓶等，有目的地选取材料对本课而言十分重要。教师课前可布置学生进行材料的收集，收集时要考虑自己学习用具的大小、长短、性能等，如纸盒不宜过大或过小，盛放毛笔或水彩笔则最好选用不渗水的玻璃、塑料制品……

　　材料的质地决定加工手段的选取，教材中以塑性强的纸盒材料为主呈现了教学内容，根据学具的大小、长短有目的地将大小不[分析]教材分析

　　一、或横或竖的纸盒裁剪成长短不等的形状，要充分运用纸盒的不同的长、宽、高，用双面胶等将纸盒组合固定。在固定时注意纸盒间的组合要有美感，把握立体物组合造型的形式美法则，从中渗透设计意识，诱发学生的创新精神。作品完成后，教师可鼓励做得快的学生进行装饰，纹饰可表现为抽象图形，也可表现为具体的形状，制作得较慢的学生保持纸盒本身的装饰色彩，呈现原汁原味的情趣亦可。小学美术教案三年级下册：09课文具小管家

　　教材中还呈现出一些其他材料制作的“文具小管家”，造型、风格、作用各异，选材与制作方法、装饰手段也各异。如：竹筷捆绑而成的笔帘、纸绳缠绕的金属笔筒等都各具特色，方法都不难掌握，关键在于选材的恰当与构思的巧妙，教师可从选材与构思上予以启发，相信每个学生都能制作出一两件可爱的实用的作品来。

　　作品完成后，教师应鼓励学生将自己的学具放入制作好的“文具小管家”中，让不同的学具各就各位，整理桌面，让学生相互参观评价谁的文具摆放有序，谁的桌面干净整洁，体验参与美化生活的乐趣，养成良好的学习习惯。

　　二、教学目标

　　*以纸材为主，运用多种材料、多种手法设计制作漂亮又实用的文具小管家。

　　*培养学生动手能力，增强学生因材施艺的设计造型能力。

　　*利用身边的废旧物品，感受创造美的乐趣，培养学生良好的学习习惯。

　　三、教学设计

　　本课的教学可以体验发现——交流评析——创作表现——活动体验——欣赏拓展为学习途径，让学生在参与体验中掌握制作文具小管家的基本要点，激发学生自主学习的意识与制作的欲望，在学习活动中获得相关的基本知识和技能，养成良好的学习习惯，体验活动带来的乐趣与成就感。

　　教学过程的安排可设立如下程序：

　　１. 教师将各类学具和纸盒制作的文具小管家无序堆放在桌面，引导学生上台有序摆放，了解文具小管家的'作用和特点，引出课题。

　　２. 引导欣赏范作，师生相互交流评析，帮助学生了解文具小管家的制作方法，知晓设计构思——裁剪——黏合装饰的基本制作步骤。

　　３. 学生在教师的指导下，选取所需的纸盒进行创作表现，并根据完成的速度、个人的喜好，适当地进行装饰，以增强文具小管家的装饰效果。

　　４. 开展赏析评议的教学活动，清理桌面，让学生将自己的学具收入文具小管家中。从设计的合理性、造型的精美度、制作的精致度等方面自评、互评、师评作品。

　　５. 出示一些用其他材料制作的文具小管家作品，激发学生课余再创作的热情，将课内的创作学习延至课外，鼓励学生用自己的双手打扮生活。

　　上述教学设计的基本程序可以根据学情作出相应的调整，教师也可将第五个程序作为一个独立的活动展开，根据不同材料的不同特质、不同形状运用不同的工具制作方法制作成其他漂亮又实用的文具。

　　作业要求：运用各种材料制作一个“文具小管家”，并让你的文具在“文具小管家”中各就各位。

　　四、教学建议

　　*根据当地资源情况，教师应事先通知学生收集材料备用，并应作出相应的提示，如：材料的质地、规格、数量以及与之配套的工具。

　　*教师呈现的范品，力求精美而实用，教师在引导学生交流评析时应依此作必要的讲解。如选材的动机、材料的运用、组拼的方法等，使学生感悟更加真切、具体、深刻。

　　*本课也可分为两课进行，教师可根据学情自行调整。

　　（何娟）

　　[教案]柳州市公园路小学董国静老师的教案

　　教学目标：

　　1、以纸才为主，运用多种材料、多种手法设计制作漂亮又实用的文具小管家。

　　2、培养学生动手能力，增进学生因材施艺的设计造型能力。

　　3、利用身边的废旧物品，感受创造美的乐趣，培养学生良好的学习习惯。

　　教学重难点：

　　1、选用适合的材料进行制作精美的“文具小管家”。

　　2、体验参与美化生活的乐趣，养成良好的学习习惯。

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生带工具情况

　　二、体验发现

　　1、“在上课前我们来搞个小比赛，要求把一些摆放凌乱的文具整齐的放到这个漂亮的“文具小管家”里，比比谁在最短的时间里能把它做好。”

　　2、引导学生上台有序摆放，了解文具小管家的作用和特点，引出课题。

　　三、交流评析

　　1、请同学欣赏书上的文具小管家，选出一个你最喜欢的来分析它的制作方法。

　　2、集体交流文具小管家的制作方法。

　　3、“我们还可以用哪些材料来制作文具小管家？”

　　四、活动体验

　　1、“请你利用带的材料构思并制作出自己的文具小管家。

　　2、教师巡回指导。

　　五、欣赏拓展

　　1、请学生把文具放入制作好的文具小管家里。

　　2、师生共评（引导学生从设计的合理性、造型的精美度、制作的精致程度等方面评价）

　　3、出示一些用其他材料制作的文具小管家作品，激发学生课余再创造的热情，将课内的创作学习延至课外，鼓励学生用自己的双手打扮生活。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1. 学习用半圆形画刺猬。

　　2. 大胆地画出刺猬身上的刺，并画上许多的苹果。

　　3. 作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。

　　4. 能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

　　活动准备：

　　幼儿用书，水彩笔或油画棒。

　　活动过程：

　　一、引出课题。

　　引导幼儿欣赏幼儿用书中的图片。小兔果园里的'苹果成熟了，这么多红红的苹果怎么背回去呀？小兔心里非常着急，有什么动物可以帮助它呢？我们就请小刺猬来帮助它吧。

　　二、讲解示范。

　　1. 画一座半圆形的“小山”做刺猬的身体，然后涂上漂亮的颜色（留出脸部不要涂色）

　　2. 脸的中间画上眼睛，最前面画上尖尖的往上翘的嘴巴。

　　3. 画上刺猬身上像针一样的刺，刺要画得多而密。

　　4. 画上许多的苹果。

　　三、幼儿练习。

　　1. 鼓励幼儿大胆地画出半圆形的刺猬身体和身上的刺。

　　2. 会画许多刺猬，并背上许多的苹果。

　　四、讲评。

　　幼儿互相参观。说说谁画的刺猬身体胖、力气大、背上背的苹果多、颜色涂得好看。

　　课后反思：

　　本次活动的教学重点是学习用半圆形画刺猬，大胆地画出刺猬身上的刺，并画上许多的苹果。引导幼儿有控制地画封闭的圆和能均匀的顺一个方向涂色，如果单一地画横线和竖线一定是很乏味的，于是，我设计了一个“小刺猬背果子”的情景。活动一开始，我先出示刺猬图片提问：“小朋友看看，谁来到我们班上了？” 然后以故事的形式引起幼儿学习的兴趣。

　　小百科：猬属的刺猬分布最普遍，广泛分布在欧洲、亚洲北部，在中国的北方和长江流域也分布很广，适于食虫；受惊时，全身棘刺竖立，卷成如刺球状，头和4足均不可见中国最常见的有黑龙江刺猬等。