实用的美术教案[精品5篇]
作为一名为他人授业解惑的教育工作者,可能需要进行教案编写工作,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编整理的美术教案5篇,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
学习领域:设计应用
课时:一课时
教材分析:
《狮子大王》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教材第二册第八课,属于设计应用学习领域中的课程。通过学生用多种材料设计制作自己心目中的狮子大王形象,使学生感受狮子的王者风范,更加喜爱动物。同时使学生体验创造的乐趣,激发他们的学习兴趣,培养他们的动手能力和想象创造能力。
本课与第九课均是和动物有关的内容,设计者从学生兴趣出发,为学生提供了一个利用各种材料,各种方法表现自己十分喜爱的动物形象的机会,学生会潜移默化地关注动物,利于培养学生的人文情怀。
学生情况分析:
狮子是学生比较熟悉的动物,动物园、电视片中常见。特别是男孩子更是喜欢狮子的雄性风采。课前师生通过网络、书籍等查找到大量关于狮子的资料,课中再通过进一步的观察比较,使其更加了解狮子的形象特点、性格特征,再通过小组合作,设计、制作狮子头像,最后自编短剧表演展示作品。顺应学生的年龄特征和认知规律。其实本节课的设计应力求体现新课标提出的自主、合作、探究的理念,注重锻炼学生的综合能力。从内容到形式都是学生喜闻乐见的,学生在玩玩做做中自然拉近与动物间的距离。
教学内容与目标:
1.显性内容与目标:
应知:了解如何利用观察、比较的方法,抓住动物的特点,培养观察、分析、创新的能力。应会:能够大胆想象并用夸张的手法完成造型,进一步学习绘画、剪贴技能。
2.隐性内容与目标:
通过画、做、演狮子的形象,引导学生体验美术学习活动的乐趣,渗透爱护自然、保护动物等可持续发展的思想。
教学重点与难点:
重点:如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点,进行大胆的表现。
难点:狮子头部特征的表现。
学习材料:
狮子的相关图片、各种彩纸、卡纸、羽毛、剪刀、双面胶以及身边易找到的.材料……
教学过程:
一、谈狮子大王:
1.动画片中《狮子王》
2.现实中的狮子大王。
教学意图:初步感受艺术作品中的狮子和现实中狮子的不同。
二、看狮子大王:
1.分析狮子特点:鬃毛、吊眼、嘴大、牙尖……
2.比较:现实中的狮子与艺术作品中狮子。
教学意图:了解艺术作品中狮子艺术家使用了艺术夸张手法。
三、做狮子大王:
1.出示课题:狮子大王
2.教师示范。
3.怎样要求:运用纸口袋制作一个狮子大王,要突出狮子的特点。教学意图:通过教师的示范,解决本课的重点。
四、演狮子大王:
1.展示自己的作品。
2.表演狮子大王。
教学意图:通过表演,激发学生学习美术的兴趣。
美术教案 篇2
设计意图
孩子进入大班后,更多的方面是培养他们成为社会人,让他们了解社会,关心社会,尤其是一些社会热点问题。比如:环保中废物的利用,让孩子在了解环保的过程中,也体会着一种关心社会的责任,并把这种责任心的培养作为大班教育目标。通过与孩子一起收集生活中一些无用的瓶子,孩子们可以通过动眼,动脑,动手的过程把自己的探索欲望,创造欲望淋漓尽致的表现出来,装饰出来的瓶子还具有装饰价值,用它装饰教室不仅让孩子们时时感到快乐,还可以处处体验到创造美的存在。
活动目标
1、能够运用搓、团、捏、印的技能,对玻璃瓶进行装饰。
2、体验废旧物品再利用以及美工活动带来的.乐趣。
活动准备
1.各种各样的玻璃瓶子2.橡皮泥3.装饰好的瓶子
活动过程
一、展示瓶子:各种各样的瓶子
1、老师在收拾房间的时候发现好多这样用过的瓶子,我想用这些瓶子装饰我们的活动室,孩子们我们一起想想办法,怎样让这些瓶子变成装饰品呢?
2、幼儿讨论,讨论出用橡皮泥装饰玻璃瓶子。
二、出示教师用橡皮泥装饰的瓶子。
1、幼儿观察,并根据已有经验探索装饰的方法。
2、教师总结幼儿探索的方法,给予鼓励和肯定。
根据幼儿实际操作水平,重点讲解操作过程中:搓、团、捏、印的技能。
三、幼儿动手装饰,教师巡回指导。
1、鼓励幼儿大胆创作。
2、启发幼儿装饰的有新意和别人的不一样。
四、作品赏析
1、向同伴介绍自己的作品。
2、请幼儿找出自己最喜欢的作品并请作者介绍。
美术教案 篇3
一、 教材分析
1.教学目的
① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2.内容结构
① 美术的主要门类,中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。
② 进行美术鉴赏应具备的知识:中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言特点;古今重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。
③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件:作者情况,作品创作的时代、文化环境,作品的主题、表现技巧特点。
④ 通过著录练习,训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3.重点和难点
① 本课为美术鉴赏教材的引言,学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时,会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示,使学生加深印象。
② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的,以及行动艺术等现象,可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明,但不必强调取得共识。
二、教学过程
(一)美术作品欣赏
1、岩画
古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画,在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县(旗)。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻,风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘,可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料,色彩稳定,经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态,在粗简的.图形中显示出活跃的生命力。
2、(战国)宴乐采桑狩猎攻战纹壶
春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的纹饰凹槽中,嵌入红铜或铅类金属,构成装饰。
战国以后,出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
图中人物、器具、走兽等都取剪影形式,动作特征鲜明,叙事清晰。
妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。
弋射(箭尾带绳,便于收回猎物和箭)场景,生动地表现了射雁的不同时间过程。
水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
3、长沙楚墓帛画
中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画,出土于战国中晚期楚地,是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。
《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓,纵31厘米,横22.5厘米。
画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女,其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍,袍裾曳地状如花瓣,发髻下垂,顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部,有一硕大的凤鸟引颈张喙,双足一前一后,作腾踏迈进状,翅膀伸展,尾羽上翘至头部,动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。
《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土,纵37.5厘米,横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子,头戴高冠,身穿长袍,腰佩长剑,正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂,龙尾上翘,龙身平伏供男子伫立,龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤,龙首下部有一向左游动的鲤鱼,人物上方正中画一华盖。
两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近,表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上,它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。
美术教案 篇4
一、教学内容与目标
1、通过本课教学,体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美,了解泥玩具的塑造型特点,探究手工捏塑成型的制作技巧,尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法,制作造型可爱的泥玩具。
2、通过捏绘泥塑玩具,了解祖国民间艺术的独特魅力,激发学生的民族自豪感,引发学生的创作欲望,培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
二、教学重点与难点
重点:学习手捏成型的制作技法,了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵,引导学生通过观察思考,尝试仿照民间艺人的风格进行创作。
难点:泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧,着色时民间装饰味的体现。
三、学习材料
教师用具:泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。学生用具:网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。
四、教学设计参考
一、导入
1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀?
和同学交流,回忆童年时的玩具。
2、播放视频
同学们,你们在视频中看到了什么玩具呀?
引出课题泥玩具
二、新授
1、欣赏不同地区的泥玩具
2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料,根据问题
这些不同的.泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点?
进行讨论
3、小组汇报
造型夸张概括
色彩艳丽
4、回顾泥塑技法
揉卷压盘等
三、教师示范
教师示范泥鱼的制作方法
四、作品欣赏
1、泥鸡泥猫等
2、课本中的作品欣赏
四、学生制作教师辅导
作业要求:模仿民间泥玩具的造型和色彩,制作一个可爱的泥玩具。
五、评价学生作品
六、拓展
随着社会的发展,制作这些泥玩具的民间艺人越来越少,这些有着独特的民族特色的泥玩具正在慢慢的减少,也许在不久的将来也会消失。你想到了什么方法来保护这些泥玩具呢?
美术教案 篇5
教学目标:通过学习,让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,同时尝试运用不同的色彩秩序,大胆表达自己对静物的感受和想法,了解色彩与风格的关系,培养和发展色彩感知能力和造型表现能力,提高审美品位。
重点:色彩关系换位练习。
难点:个性风格的大胆表现。
教学过程
创设情景,自然导入
1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答
2、展示图片——查看有关资料,并对各幅作品进行赏析。
3、问题:——自由讨论
a。你喜欢那一幅作品,为什么?
b。以上作品你有感到不理解的地方吗?
c。你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗?
4、教师点评________学生思考并回答问题
二、交流互动、探求新知
1。让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系,并作分类。
2。静物画的色彩关系及其表现形式——让学生讲述自己对不同色彩关系的感受
3。3、静物画如何做新的处理
4。组织学生讨论——从改变明度、纯度、色相、构图对比、色调对比等方面讨论。(提示学生“作品与作品之间的元素可以互换”)
归纳
通过对几幅作品的欣赏、分析、比较,发现每幅作品的.色彩关系是不同的,那么色彩关系的基本规律又是怎样的呢?(可从明度、纯度、色相、对比、冷调、暖调去分析)
教师演示作品,把一幅静物画做多种色彩关系的重组、取舍,从而创造出不同的风格体系
三、合作探究、强化能力
1、静物画训练
要求:注意多种表现形式,改变色调,强调自己独特的艺术风格。
学生自由组合,或按小组。
2、学生练习
确定主题风格,
可用多种表达形式
四、展示交流
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