（优秀）美术教案8篇
作为一位优秀的人民教师，时常需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教材分析
一把剪刀、一张纸和一个梦想，就可以创造出一个奇妙的剪纸世界！剪纸源于我国，有千百年的历史，是我们的国宝，在世界上享有很高的声誉。吉祥图案美术教案郭沫若先生在世时，曾对我国的剪纸艺术有过很高的评价。他说：“一剪之巧夺神工，美在民间永不朽。”随着现代剪纸的 （吉祥图案）发展和中小学美术课剪纸内容的增加，使青少年的剪纸活动活跃起来。剪纸，作为一种民族手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点；剪纸（吉祥图案），作为当代的一种美育手段，对启发少儿的想像力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。吉祥图案美术教案
本课所讲授的内容为剪纸图案，是“设计“应用”领域里的一课内容。它是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。
一、教学目标
（1）了解吉祥图案的基本特点。
（2）通过欣赏及学习制作吉祥图案的.方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
二、教学的重点与难点
重点：吉祥图案的特点及设计制作方法。
难点：纹样的设计及楼空的面积、大小相连。
三、课前准备
教具准备：
1、课件。
2、教具：
（1）课题，
（2）剪纸用具。
学具准备：
1、彩色纸。
2、剪刀、胶水、水彩笔。学生可采用单色或多色彩纸，剪、撕制作吉祥图案，有条件的地方还可将剪好的吉祥图案进行染色，自创多种效果。教师可引导学生对剪好的吉祥图案进行再创造，以更好、更有创意地美化我们的生活。
四、教学过程
（一）组织教学，师生问好。
（二）讲授新课
1、创设情景，指示课题。
引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽
的图案，让我们来看看（师边说边示范）。
教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇？咱们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。
揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。（出示课题）
2、探索学习，学做吉祥图案
①欣赏分析。
教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢？ 它和其他剪纸有什么区别呢？请你从作品中
寻找答案。
A：这些图案的形状有什么特点？
B：这些图案的内容分别是什么？
小结我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
②合作探究。（分组发已做好的吉祥图案。）
教师：请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。
教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。
教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗？我们怎么解决这些问题呢？
小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒！
③学习借鉴。
提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容？还用了哪些方法？（剪、刻）
五、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。（通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。）
1、发放思维。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢？请小组讨论。
小组讨论，发散思维。
2、学生欣赏创作。
3、学生制作吉祥图案。
六、展示评价
①展示：
同学们你们看，我们的手多巧！一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意？你最喜欢哪一件作品？你知道的吉祥图案还有哪些？
②打开课本按要求填空，我知道的吉祥图案有：
③欣赏：
民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。
美术教案 篇2
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教学课时：2课时
课前准备：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、复习上节课知识：什么是对称？举例生活中的对称物体。
2、检查学生作业，指出优点和不足。
3、学生继续完成作业，教师巡回指导。
三、展示作品
1、小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
2、作品展示，学生自评，他评。
四、总结
大家设计巧妙，看出来同学们都是非常爱动脑筋的，希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的'人带来方便。
五、课后拓展
将作品制成卡片送给朋友或师长。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
美术教案 篇3
活动目标：
1. 学习用手指点画苹果，尝试用不同的方法点画出大小不一的苹果。
2. 对不同的绘画形式感兴趣，体验点画活动的快乐。
活动准备：
1.苹果树干图人手一份。
2.黄、绿、红颜料每桌一盘、抹布、废报纸。
活动过程：
1.设置情境，激发兴趣。
（一）歌表演：摘苹果。
师："秋天到了，果园里的果树上结了许多苹果，我们一起去果园里摘苹果吧！"引导幼儿站起来表演 “苹果歌”，边唱边做动作。
（二）教师："我们摘完了苹果，坐下来休息一会儿吧！"随即老师把轮廓图贴在黑板上 "呀，树上还有苹果吗？苹果全被我们摘光了！你们说这样好看吗？"（不好看）那你们来想想办法让苹果变出来吧（鼓励幼儿帮想办法）。老师也来想一个办法把苹果变出来！"
2.教师示范讲解。
（一）教师："我要请两个好朋友来帮忙变苹果，一个是它。"随即伸出食指，问幼儿："它是谁呀？"（食指），"还有一个好朋友是颜料。"出示颜料盘。"看看颜料盘里都有些什么颜色？"（红色、黄色、绿色）。
示范讲解："现在我开始变苹果啦，看好了我是怎么变苹果的。""食指食指翘翘，颜料盘里亲亲，苹果树上变、变、……"
（二）老师："噢，原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀！"我们也来学一学好听的儿歌吧！"引导幼儿伸出食指念一念。
（三）老师再次变苹果，请幼儿帮忙念儿歌。你们看老师变的苹果一个是大的一个是有点小的，你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗？（食指轻轻一点的时候是小的，食指用力点的时候是大的）
（四）师："老师刚才变了一些苹果，哪个宝宝也上来变些苹果？"请一至两个幼儿示范点苹果。提醒幼儿边念儿歌边变，并请下面的宝宝帮他一起念好听的儿歌，发现问题并及时指出。（苹果变的时候要分开一点，不要重叠）
（五）师："果园里还有许多苹果树，上面的苹果都没有了，你们愿意来帮它们变苹果吗？"
3.提出作画要求。
a提醒幼儿用食指轻轻蘸颜料，用力变变变。
b注意手指在画纸上点一下就马上拿开，不要左右移动。
c鼓励幼儿这边变变，那边变变，多变些苹果。
d提醒幼儿在换颜色的.时候要先用抹布擦干净手。
e 选自己喜欢的颜色变苹果。
4.幼儿开始点画，教师巡回指导。提醒幼儿注意保持画面干净。
5.教师讲评。
教师："苹果树上又长满了苹果，看一下你自己变的苹果，再看看其他宝宝变的苹果，你喜欢哪一棵苹果树呢？"引导幼儿放到黑板上(布置成树林)，互相欣赏。
6.结束。
师："宝宝们真能干，变了这么多的苹果，我们给自己鼓鼓掌吧，奖励每人一个红苹果"。
美术教案 篇4
教学目标
1.观察自然，体会自然形态的美感。
2.能用泥塑的方法，从“仿生”的角度对瓶子进行创意设计。
3.培养学生发现美、创造美的能力，以及联想能力。
重点、难点
重点：从“仿生”的'角度设计制作一只独特的瓶子。
难点：形成观察自然、向自然学习的思维方式。
课前准备
（学生）课前观察自然界的各种形态，泥塑工具、牙签等。
（教师）课件、陶土、图片等。
教学过程
一、激发兴趣
（1）观察自己带来的瓶子
提问：瓶子有几个部分组成？说说你的瓶子都有什么特点？
（2）出示图片：奇特的瓶子
提问：你更喜欢哪组瓶子？为什么？它与普通的瓶子有什么不同之处？
（3）揭示课题《瓶子新生代》
二、探究学习
1、分析从雕塑形象转变的瓶子
（1）欣赏《秦韵》
提问：这一组瓶子让你想到了什么？
它和兵马俑又有什么不同？
（2）出示雕塑《国王与王后》及其造型瓶
提问：你觉得这个瓶子的设计如何？妙在哪里？
（3）：观察联想
2、自由讨论
（1）出示三个瓶子
（2）提问：这件作品的创作灵感来自什么？
它的独特之处在哪里？
3、欣赏
（1）学生作品
（2）走进大自然，寻找灵感
三、设计制作
1、分组讨论：
想要设计什么样的瓶子？打算怎么做？
2、作业要求：分组合作，用泥设计制作一个由自然物得到启发的有创意的瓶子
四、交流展示
（1）说说自己的设计意图和灵感来源
（2）展示自己的作品
（3）课后继续完善自己的作品
美术教案 篇5
一·教材分析
《泡泡飞呀飞》是人教版义务教育六年制小学美术教科书第一册第十课。本课以点线面以及色彩反映而儿童对生活的观察，学生通过游戏感受，然后用不同色彩的点线面在特定的形状中的表达自己对景物的想象，从而使学生在从感官反映阶段到思维反映阶段的逐步过渡中体验效果，感受用点线面以及色彩内在的生命力和情感体验艺术。
二·教学目标：
1.引导学生用不同的方式表现泡泡的特征
2.组织学生玩一玩吹泡泡的游戏，要求学生边玩边观察泡泡飞起来的情景。
3.引导学生想象泡泡飞起来时，透过泡泡会看到各种什么样的情景，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的构思。
4.引导学生试着用各种材料表现泡泡的形状。然后用各种方法来装饰。
情感方面：让学生体会、表达出生活中平凡的美。让学生感受点线面色能表现的潜在意识，体验艺术大师用点 线 面 色 表现“纯精神世界”的一种情绪，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。把生活中的一些可回收的废旧品充分利用起来。变废为宝。
能力方面：通过观察、讨论、想象、交流相互启发、用语言和文字描述、提高审美能力。
三·教学重点难点
重 点：观察泡泡，体验泡泡飞动时候的丰富变化，感受泡泡在飞动时的色彩变化。用不同的方式表现泡泡的特征 难 点：对泡泡反映的景物的想象及描绘。泡泡绘制手法是否有特色
四·我的教学思路：
1：导入：从学生熟悉的卡通片《哆啦A梦》导入课题。（哆啦A梦和大雄和其他的小朋友们坐在泡泡上到处遨游）由故事导入揭示研究课题：泡泡飞呀飞。
2：学生在老师的引导下自主想象交流吹泡泡的时候通过透过透明的泡泡可以反映哪些景物。
3：师生交流并小结：除了绘画以外还可以用那些材料表现泡泡的特点。
4：学生练习：通过观察和回忆吹泡泡的情景和梦想，用各种不同的材料表现泡泡的特点，还可以在这些物体上装饰，美化，表现各种泡泡新颖有趣的特点。
五·教学准备：首先精心准备要求学生每人带一只小瓶子，一根吸管，大小不同的色彩各异的塑料袋。其次，我还准备一大瓶洗洁精调成的肥皂水，色彩纸，图钉，气球等。然后教会学生吹泡泡的方法，让他们自己体会到轻轻蘸，轻轻吹，管口朝下不倒流，孩子们非常的感兴趣。
教具准备：范作几张，油画棒，吹泡泡的工具，CAI课件等。
学具准备：气球，小石子等。油画棒，作业纸，铅笔，橡皮泥。
六·教学过程：
1、游戏与体验
a.师：老师给小朋友带来了许多会飞的礼物，知道是什么吗？猜猜看！？
生：飞机，小鸟，瓢虫
b.师：（提示学生）我给你的礼物它会飞，但是没有翅膀，像五颜六色的圆球，但一碰就会破碎
猜不到吗？看，它们来了！师吹出泡泡
c.师：我的礼物是什么，他是怎么到你身边的？
生：泡泡。板书《泡泡飞呀飞》
d.师：你喜欢吹泡泡吗，赶紧用你桌上的工具去体验一下吹泡泡的乐趣吧！
生拿起吹泡泡的工具试着吹泡泡。体验吹泡泡。
2、尝试与探究 a. 师：孩子们，泡泡好玩吗？你们吹出来的泡泡都有那些形状，那些颜色呢？这些泡泡美吗？美在哪？象什么？ 这些泡泡有的大，有的小，象美丽的珍珠，象鱼儿吐出的泡泡，你觉的它们还象什么？
b师：你们说的太好了，我们吹出来的泡泡都是圆形的，但是圆也有很多种啊，就像刚才那个同学说的一样，还有半圆，不规则圆等等。（老师分别在黑板上画不同颜色边框和不同圆形的泡泡）。
c.师：透过这些透明的泡泡我们还能看见许多奇妙的东西，我们一起来看哆啦A梦和大雄他们看见了什么好吗？（播放CAI课件，哆啦A梦和大雄乘着泡泡到处遨游的情景）
d.师：谁来说说他们看见了什么？
生：有房屋，有小鸟，还有地上的树，还有路上的行人和汽车，还有青青的草地等。
e.师：你们的观察力可真仔细，透过泡泡我们还可能会看到什么呢？
生：能看见人、动物，风景
生；想妈妈带我到大街上去买漂亮的衣服。
生；爸爸带我到公园去放风筝。
（低年级学生想象的火种是很容易被点燃的，因为他们经历的事情很少，对世界的许多认识还不得不靠想象来填补，而电教媒体的运用会使学生绘画创作更为生动有趣，有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先它可以为学生提供素材。少年儿童的生活虽然丰富多彩，但是他们往往不能准确地从生活中选材来表现一定的主题。因此，需要引导他们观察生活、搜集素材、表现感受。所以，我利用(CAI)等电教媒体，向他们展示和揭示内容，帮助他们回忆、联想，以达到开拓思路，表达感受的能力。）
f. 你们的想象力真是太丰富了！给自己鼓励一下1泡泡是透明的，它可以映射出许多美丽的景物，我们可以在透明的泡泡上添画上自己喜欢的景色，让本来透明的泡泡变得更加漂亮迷人，更加惹人喜爱！老师平时特别喜欢在泡泡上添画自己喜欢的景色。你们喜欢吗？我们应该怎样来添画景色呢？真是聪明的小艺术家！对了，我们可以这样来添画：
A.师演示渐变上色涂泡泡的方法
B.选择一套同色系彩笔数支
C.由深到浅依次上色。
g.师：孩子们看，现在的泡泡比原来的泡泡是不是变得更加漂亮了？（创作对于培养学生积极地观察生活、认识生活和表现生活有着重要的作用。美学家罗丹曾经说过：用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。在教学中我指导学生用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去感悟，用自己的头脑去分析，渐渐的学生能够留心的观察老师每示范的一个动作，并积极的思考了。）
3、创作与发现
情景设疑：
a除了用绘画的形式，我们还可以用怎样的形式来表现美丽的'泡泡呢？我们一起来看别人是怎么表现泡泡的？（欣赏课本图片） A、出示作品：
让学生边欣赏边说一说自己喜欢哪一种，为什么？生讨论交流。
师概括、小结示范（出示其他作品），泡泡造型表现方法：可以绘画的、也可以运用各种材料进行制作，如：可以根据设计，运用气球、塑料袋、图钉等材料表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现各种泡泡新颖有趣的特点。
B、出示四幅有缺点的作品，学生分析与讨论作品中的优点与不足之处，师归纳学生的评述，提出创作要求：
泡泡的形状有大有小，有疏有密，有前有后；构图要饱满，色彩美丽，在泡泡里添画乘泡泡在飞的人、动物或反映出各种自然美丽的景色和梦想。
b.师：你想用什么方法做泡泡呢，生：气球,,塑料袋，图钉。石子，橡皮泥等
c师：那谁能到前面来给大家示范一种你最拿手的方法？好，你来
生上台演示用彩色纸做泡泡的过程。
4、分组讨论与制作
a.师：这位小朋友的泡泡做的很好，让我们把赞扬的掌声送给他！孩子们，你们想不想自己动手来做漂亮可爱的泡泡？ 生：想。师：好，请看大屏幕（课件）老师这儿还有一些小要求呢，让我们一起来读一下。孩子们你们都明白了吗？ b.师：现在让我们利用自己带来的不同材料，来制作自己喜欢的泡泡吧。
c．放音乐，学生开始操作，师巡视
5,展示作品.让学生一起参与讨论.
老师看到很多同学 都已经做完了，让我们来评一评谁做的泡泡最漂亮，哪个小组先来？
展出学生的作品，让学生欣赏、评价其他同学的作品，并评出“最受欢迎的泡泡”。
教师小结:今天同学们做出了这么多漂亮的泡泡，他们都承载着一个个动人的小故事，向蔚蓝的天空飞去！同时我们又学会了利用生活中的一些可回收的废弃物，把生活装饰的这么美，你们的小手可真巧啊！现在就让我们跟着这动人的音乐，做一个美丽的泡泡自由的飞舞起来吧！（师带领学生跟音乐做泡泡体操）
美术教案 篇6
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的.素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇7
教学目标
1.引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3.通写生培养学生热爱生活，发现美，表现美，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。
课时
1课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：在教室里摆几盆盆栽，再准备一些用不周材料制成的花卉作品。
2.学生准备学具：绘画工具材料。
二、课堂教学
1.引导阶段
引导思考，是什么把我们的校园装点的如此美丽。培养学生能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。在教室里分别摆放几盆盆栽，请学生观察，植物的枝叶是怎么生长的？叶片或花瓣什么形状？有什么特征？枝杈之间如何穿插的？得出画画前要先仔细观察对象的`认识。
2.发展阶段
任何植物，都有它的个性特征，有的茎干粗壮，有的根细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，参差不齐。有的时子还垂下来。等学生心中有数了，再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉，从什么地方画起都可以，主要是把前面的花，叶，枝杈的形态画出来，后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。
三、教学拓展
1.出示用其它材料制成的花卉作品供学生欣赏。
2.启发深长用纸和其它材料通过剪，折拼贴等方法制作成立体或半立体的花卉，美化教室。
美术教案 篇8
认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。
实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。
情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的想象力、创造力。
重点
难点
学习纸造型的.技巧
运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物
教学方法
观察法、讨论法、 自学法
课时分配
1课时
教学准备
师：课件、范作
生：手工纸、剪刀、双面贴
教学过程
一、导入新课
1、谈话法，激发学习兴趣
师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。
2、课件出示影片——纸工人物自我介绍
3、板书课题——纸工人物
二、讲授新课
1、了解材料和表现手法
（以影片中出现的三个范作为例，小组讨论）
这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？
生：手工纸、皱纹纸、旧画报
生：夸张的表现手法
师：哪些方面用了夸张手法？
生：外形、颜色
2、学习制作方法
A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）
师：每一部分都是用什么形状的纸做成的？可以动手拆一拆
B：大家汇报观察结果
面孔、五官和一些装饰物组成
板书： 面孔——五官装饰物——组合
3、提出作业要求
（课件出示作业要求）
（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全
（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。
三、学生制作，教师巡视
（1）教师为每组准备一张制作面孔的彩纸.
（2）课件循环播放制作过程和《小步舞曲》
四、作业展示
学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。
【美术教案】相关文章：
美术教案[精选]08-28
（经典）美术教案09-01
[精选]美术教案09-02
美术教案【精选】08-05
美术教案【经典】08-18
美术教案07-20
(精选)美术教案07-20
【经典】美术教案07-31
美术教案[经典]07-26
【精选】美术教案07-28