美术教案

美术教案7篇[实用]

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　一、教学目标

　　通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的'内涵并初步掌握欣赏的方法.

　　二、教学重点与难点

　　重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

　　三、教材分析：

　　本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

　　四、设计思路：

　　1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

　　五、课时：一课时

　　六、新课教学：

　　1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》

　　因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

　　a、美术语言——特殊语言

　　“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）

　　比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

　　艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

　　①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》

　　②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、

　　③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》 ④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

　　例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

　　⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石

美术教案 篇2

　　教学设计：

　　教材分析：吉祥物设计课,,是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

　　教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

　　创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物

　　情感目标：培养集体创作的兴趣。

　　教学重点：创造吉祥物的构思

　　难点：吉祥物的造型特点和色彩设计

　　教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法

　　教学过程;

　　一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

　　1、出示课件（与学生一起欣赏）

　　2、提出问题（什么是吉祥物）

　　师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？

　　生：自由回答

　　师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。

　　（生看课本）

　　师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？

　　（生总结完毕）

　　师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

　　二、研讨吉祥物的造型特点

　　师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

　　师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

　　师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

　　色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

　　三、吉祥物的设计思路

　　师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

　　师出示课件吉祥物的设计思路

　　师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

　　（生自由回答，各种鸟的形象都有）

　　师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

　　（师举例，课件显示）

　　师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

　　四、学生讨论确定主题，分组制作

　　师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

　　（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

　　五、成果展示，评比作业

　　师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

　　（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

　　师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

　　（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的.作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

　　六、课堂小结

　　七、师生再见，下课！

　　[教后体会与反思]

　　这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

　　2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

　　教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

　　授课时间：2课时

　　教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。

　　教学方法：探究学习法

　　教学过程：

　　1、手绘线条图像的意义：

　　广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

　　2、手绘线条图像的功能、用途：

　　手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

　　手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

　　3、问题一：（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

　　4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

　　5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的`多个形象（培养学生的想象力）

　　6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

　　（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

　　7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

　　8、课后作业：手绘线条的练习。

　　9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

　　10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

　　11、课后反思：

美术教案 篇4

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品 《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的`符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案 篇5

　　第一周（2.17~2.21）情感的抒发与理念的表达第二周（2.24~2.28）弘扬真善美第三周（3.3~3.7）了解纹样（1）第四周（3.10~3.14）设计纹样（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）

　　设计纹样（2）插花（1）插花（2）摆件巧安排（1）漂亮的手工灯饰（1）漂亮的手工灯饰（2）装饰画（1）装饰画（2）

　　和谐温馨的生活空间（1）和谐温馨的生活空间（2）装点居室（1）装点居室（2）关注社区居住环境中国古典园林欣赏期末考试期末各项工作总结

　　第一单元美术作品的深层意蕴

　　第一课情感的抒发与理念的表达

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：

　　本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。教学目标：

　　知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时

　　第一单元美术作品的意蕴

　　第二课弘扬真善美

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：

　　艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的'思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

　　教学目标：

　　知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

　　过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

　　教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时

美术教案 篇6

　　教材分析：

　　“染纸”起源于民间印染，就是用吸水性强的纸，如宣纸、毛边纸等，进行折叠。并通过染色的方法形成美丽的图案纹样。它技法、工具简单，操作方便，纹样千变万化，可产生意想不到的惊喜。于儿童好奇，喜欢变化的心理相适应，因此很容易受到学生的喜爱。“折”与“染”决定了染纸的效果。在学生展开思维想象时，折叠纸的各种方法及色彩的搭配十分重要。

　　教学目的：

　　1、通过本课的学习，对学生进行发散思维的训练，发展学生的创造能力，提高学习兴趣

　　2、掌握折染纸的原理及方法

　　3、体验美的不同形式，欣赏不同的艺术风格，提高对美的'鉴赏能力

　　教学重点：

　　掌握折染纸的方法，并能按自己喜欢的风格进行表现

　　教学难点：

　　染时应染透，并能注意色块的布局搭配以及理解单色染纸的艺术风格

　　教学过程：

　　（一）游戏导入

　　今天老师和大家一起做个小游戏——小水滴赛跑。我手上拿着两张纸，普通白纸和宣纸，请两位同学做小助手，在两张纸上分别滴上彩色墨水，比比哪张纸上的墨水跑得快？（白纸）为什么？

　　小结：宣纸的吸水性比较强。

　　宣纸适合用来画国画，今天老师还用它画了一张特殊的画（展示染纸作品），你们知道我是怎么画出来的吗？这就是我们今天要学的——染纸。板书

　　（介绍染纸有关知识）课件2

　　介绍用具课件3

　　（二）、掌握染纸的过程和方法

　　1、组织学生欣赏感知，并发表自己对染纸的印象和看法。

　　（1）欣赏染纸作品（课件4展示美丽的染纸）

　　今天老师还带来了很多的染纸作品，想看看吗？

　　（2）师：欣赏了这么多的染纸作品，你有什么想说的吗？

　　（生：这些染纸作品实在是太漂亮了！）

　　（生：染纸作品的图案非常的丰富、漂亮。）……

　　师：你还有什么想知道的吗？

　　(生：这么漂亮的染纸，我们能学会吗？)

　　(生：染纸的制作过程是怎样的？)……

　　2、了解染纸的过程

　　（1）猜测染纸过程

　　师：如此精美的染纸作品，究竟是怎么制作而成的呢？谁愿意来猜一猜？可以同桌讨论一下。

　　师:注意它的名称——“染纸”，首先可以推测它应该是“染”出来的。再结合欣赏到的图片,观察这些图案有没有规律?这些规律让你想到什么?有没有捷径很快形成这么有规律的图案？（回忆学习剪纸方法时学过的对折）。

　　(生:要先折起来再染)

　　（2）师生共同操作，验证猜测

　　师：到底是不是先折起来再进行染色呢？让我们大家做个小实验验证一下吧！

　　过程一：教师请学生跟自己一样，将纸横竖对折四次，不要打开。

　　过程二：请学生将折好的纸随便哪一个角浸入彩色墨水中，并观察有何现象发生？（墨水迅速沿纸角往上跑）

　　过程三：小心将纸打开，观察是否染出了 有规律的图案（在纸上是出现了有规律的小点图案）

　　总结染纸的方法：通过实验的验证，我们得出的染纸方法是先折后染！

　　教师出示板书：折、染。！

　　3、学习染纸的折纸方法

　　我们手工课上经常用到折纸，学会很多折纸方法。那就让我们一起来看看一些折纸的方法吧（课件5展示染纸的折法示意图）刚才我们将纸反复对折的方法，我们叫它“田字折”，还有米字折、辐射折、折扇折……还有很多折纸的方法（课件6）我们来看看老师们是怎么折的 插视频课件

　　不同的折纸方法会得到不同的染纸效果。

　　4、学习染纸的方法(课件7展示)

　　（1）、浸染法

　　通过浸的方法给纸染上了颜色，这种方法叫做——浸染法

　　（2）、滴染法

　　教师示范作滴染法：将彩色墨水直接滴在折好的纸上，为了将颜色尽快的染进去我们将纸进行挤和捏。

　　⑶、点染法

　　同学们思考一下还有哪些给纸染色的方法？课件8

　　我们来看看染好的作品课件9

　　（三）、学生尝试练习染色

　　1、复习染纸的制作过程（插视频课件）

　　2、制作要点：折法丰富多变 课件10

　　色彩搭配要鲜明

　　色块大小对比、适当留白 染色要透

　　你们想不想动手试一试呢课件11

　　3、请同学们用单色或彩色，尝试不同的折法和染法做染纸练习 看谁染得又快又好

　　（音乐欣赏）

　　（四）、作品展示

　　请同学将作品贴在展览板上，老师做染纸店老板，学生买染纸，在喜欢的染纸下贴上五角星。

　　讨论：你为什么喜欢，说说好在哪儿。

　　（五）、拓展（课件12

　　那么那么知道这些漂亮的染纸作品可以用来干什么？请看

　　1. 染纸可做成染纸书签（课件13

　　2、欣赏染纸服饰、窗花、等设计（课件14 15 16）

　　3、小组讨论：你准备用染纸来进行什么样的设计，各组交流，看看谁的设计最有创意的。

　　(六)小结 课件17

　　同学们，普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手变了如此美丽的作品，美就在我们手中，相信同学们定能染出更多更美的作品来美化我们的生活的。

　　板书： 染纸

　　制作过程： 折 田字折 米字折 等

美术教案 篇7

　　教学目的：

　　1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

　　2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

　　3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

　　4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

　　教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

　　教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

　　教学具准备：录相、科幻资料、图片。

　　教学过程

　　一组织教导

　　二讲授新课

　　1、提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

　　2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》

　　3、引导阶段：1）在小组内学生充分交流自己收集的'科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。2）教师放一些高科技在生活中运用的录像，进一步拓展学生的想象。

　　3）引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、

　　构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？

　　4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。

　　表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。

　　学生选择资料和表现形式进行创作。

　　三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。

　　四、引导观摩作业：

　　1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。

　　2、师点评全班同学作业总体情况。

　　札记：其实引导孩子画未来比画现实中的东西要简单，因为从众多科幻片中大家被激起了对未来无限的憧憬，加上孩子固有的丰富的想象力，画面效果非常地棒。

　　施教时间：11月17日——11月18日

【美术教案】相关文章：

美术的教案11-08

（经典）美术教案09-01

（精选）美术教案08-13

[精选]美术教案09-02

(经典)美术教案09-04

[经典]美术教案09-05

美术教案(经典)09-18

美术教案【经典】08-18

美术教案[精选]08-28

美术教案(精选)09-25