当前位置：日记300字>实用文>教案> 美术教案

美术教案

时间：2023-10-16 09:33:05 教案我要投稿

【合集】美术教案10篇

　　作为一位优秀的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【合集】美术教案10篇

美术教案篇1

　　教学内容：

　　让大家认识我

　　教学目标：

　　1、认知：从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，通过形式多样的撕、剪、贴、画等一系列的活动，

　　2、能力：激发学生学习的意识，充分调动学生动手、动脑、动口能力。

　　3、情感：增进学生之间、学生和教师之间的交流、了解，增进彼此之间的感情。

　　教学准备：

　　彩纸、剪刀、胶水

　　教学重难点：

　　树叶的形状和剪法，激发学生的创作热情。

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　1、设疑引入：请同学们猜一猜，老师请来了谁和大家一起玩游戏，展示大树示范品。

　　2、鼓励学生积极参与。

　　二、讲授新课：

　　1、教师讲解游戏规则：将学生分成若干组。

　　2、引导学生赏析大自然树木图片,引导学生感知色彩以及树形的.美感，培养学生的环保意识，

　　3、引导学生说一说树木的形状，树叶的形状、花纹、颜色等。

　　4、引导学生看看教材上的学生活动图片说一说他们都在干什么，鼓励学生像他们一样参与活动。

　　5、小组讨论：怎样才能做出漂亮美丽的树叶。

　　三、学生自己做树叶，教师辅导。

　　1、重点辅导不会制作的学生。

　　2、根据自己喜好任意制作树叶，可用不同的方法：剪、贴、撕等。

　　四、学生剪过后，贴在老师制作的大树上，位置贴法任意不限制。

　　教师可帮助没有主意的学生找准位置。

　　五、教师小结：

　　今天大家都学到了什么？今天小朋友们表现的都不错，

美术教案篇2

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

　　教材分析

　　《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的.感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　"亚当"是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

　　大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

　　2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

　　3.这些有生命的形象生活在哪里?

　　4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

　　5.物种的生命与自然条件有什么关系?

　　教师展示课件：

　　有生命的物种形象--动物、植物、人。

　　自然形象--山、水、天空。

　　生命与自然的关系--相互依存。

　　艺术形象来源于--客观自然。

　　教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

　　四、深化阶段。

　　师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

　　1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

　　通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

　　2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

　　3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

　　学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

　　4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

　　让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

　　使自然与生命和谐交融?

　　5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

　　6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

　　教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

　　五、课后拓展。

　　运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

　　谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

　　交融，是艺术家普遍关注的主题?

　　教学反思

　　本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案篇3

　　漂亮的图案

　　一、教学目标：

　　1.学会从外部文件导入角色。

　　2.掌握“画笔”模块类中“图章”和“清空”模块的使用方法。

　　3.掌握“事件：模块类中角色点击响应的方法。

　　4.初步了解舞台坐标，学会将角色放到舞台的指定位置。

　　二、教学重难点

　　重点：1.掌握“画笔”模块类中”图章“和”清空“模块的使用方法。

　　2.初步了解舞台坐标，学会将角色放到舞台的指定位置。

　　难点：初步了解舞台坐标，学会将角色放到舞台的指定位置。

　　教学过程：

　　全屏显示教学目标

　　导入：生活中有许多美丽的图案，数学中的图形、美术中的图案、还有很多生活中的标志，只要我们有发现美的眼睛，就不难发现，今天我们用Scratch软件来绘制图案，出示PPT请同学们观察这个图案的基本图形是什么？

　　那基本图形是怎样变成这个图案呢？

　　学生：旋转

　　教师：下面我们一起在Scratch中来绘制图案。

　　在Scratch中除了可以选取角色，还可以绘制角色。

　　绘制好角色后，我们开始给角色添加脚本

　　首先是旋转，选择动作模块下的向右旋转或者向左旋转，点击角色响应，运行后发现没有印上，为什么？

　　学生：要使用图章

　　教师：图章工具就像生活中的印章一样，那可以在旋转角色的时候复印出来。

　　那我们拖动画笔模块下的图章工具

　　那我们给他旋转60度，一周是360度？要旋转几次呢？旋转36度？那就是10次。学生：6次

　　教师：拖动重复执行模块，让它运行6次；（教师：我们要重新运行时，原来的图案还在，那怎么样才能在重新运行时，回到刚开始的状态呢？

　　学生：清空

　　那拖动清空，当点击绿旗时，先清空上次画的图案。）

　　那老师调整下造型中心也就是旋转中心，发现每次绘制的图案都不一样，所以在绘制前我们要根据需要调整旋转中心。

　　教师：如果我们要准确定位角色在舞台上的位置，就要了解舞台的坐标，舞台分为横线和竖线，横线为X轴，从-240到240，竖线为Y轴，从-180到180，我们随意拖动角色的位置，舞台右下角的坐标就会变化，而且动作模块下的移到X轴和Y轴都会跟着变化，确定好角色位置后，拖动到脚本区，然后修改坐标位置，比如（0，0）（-1500）等。（10min）下面给同学们10分钟的时间绘制图案。

　　那么完成任务一的同学可以尝试绘制下面的.图案。老师把这几个图案发下来。（10min）请同学们停下来，有没有同学画出刚才的图案？如果有请你给同学们说说你绘制的思路。如果没有，老师提示每种图案的画法。（5min）

　　给10分钟的时间创作作品（10min）

　　10分钟后，看两个同学的作品，同学们也看看别的同学在学习完这节课后的作品，老师也相信你也可以创作出这样的作品。

美术教案篇4

　　教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，托班孩子喜欢“玩”，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。

　　幼儿发展：托班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来“玩画”，幼儿肯定喜欢。

　　理论借鉴：玩是孩子的天性。

　　借着孩子自由活动的时候，我开始调制颜料，昌昌：“老师，这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来，好奇的看着我。“这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。

　　一切准备就绪，当我示范印手印的.时候，我告诉孩子们：“今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手!”孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：“老师，给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时，他们迫不及待的按到白纸上——“看，我的手很大!”“我的是红手，你的是绿手，好漂亮啊!”等孩子们印好手印，我们一起欣赏的时候，不要老师引导，孩子们自己已经开口了，在欣赏中，孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，小杰就问：“老师，什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。

　　我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧!

美术教案篇5

　　香甜的水果

　　第一课时

　　教学目标

　　1、通过教学培养学生动手能力、创造能力，以及团结合作的精神，美术教案－香甜的水果。

　　2、学习用橡皮泥做各种水果的方法和步骤。

　　3、能正确选用橡皮泥做自己想要做的各种水果。

　　4、通过展示、评价让学生分享成功的喜悦，并能知道自己的'不足之处。

　　教学重点：目标1、2、4。

　　教学难点：目标3。

　　教师准备：橡皮泥、范作。

　　学生准备：橡皮泥、各种色彩的纸版。

　　教学过程

　　一、组织教学。检查学生用具、材料准备情况。

　　二、导入新课

　　1、指名把自己知道的水果说给同学们听听。

　　2、指名说说你喜欢吃什么水果，为什么喜欢？

　　3、教师出示范作，让学生说说这是用什么材料做的？

　　4、观察并说说感受。

　　5、学生说后教师引入课题，板书课题。

　　三、讲授新课

　　1、观察、欣赏、讨论，幼儿教案《美术教案－香甜的水果》。

　　（1）学生独自观察、欣赏书中作品，自我感受、体验。

　　（2）同位交流自己的感受。

　　（3）同位交流用橡皮泥做各种水果的方法。

　　（4）选代表在班上交流。

　　（5）教师小结。

　　2、教师引导观察、学习做法。

　　3、出示范。

　　（1）欣赏。

　　（2）引导分析。

　　（3）讨论、总结方法和步骤。

　　4、演示。

　　（1）教师演示，学生观察。

　　（2）指名演示，师生观察。

　　四、学生实践，教师巡视辅导。

　　五、课堂小结。

　　1、展示优秀作品，师生欣赏。

　　2、师生评价作品。

　　板书设计

　　香甜的水果

　　捏一捏搓一搓

　　美术教案－香甜的水果

美术教案篇6

　　美术彩墨游戏教学反思

　　《彩墨游戏》一课教学反思12月16日我在师范附小一小的三（11）班上了一节公开课，课题为《彩墨游戏》。之所以选则《彩墨游戏》这课，是因为这节课给我的印象最深，而我又是国画专业的，我感觉国画的材料比较特别，学生也应该很感兴趣吧！上这堂课我是做了充分地准备，做了两份课件给王老师指导选择。对于我上的这节《彩墨游戏》我主要有以下感想：

　　整堂课存在许多明显的问题的问题：

　　1、因为怕学生没有国画基础，所以，课前我还特地介绍了国画用具（笔、墨、纸、砚）及它们的特性，谁知却忘了告诉学生拿笔姿势，幸亏上课之前一位学生提起。通过课上作业我发现，这节课我还没备好，因为学生还是不会用国画的方法去表现，说明我课前没了解好学生的国画功底。

　　2、上课时我错将“浓淡”讲成“干湿”，因为我问学生感到有什么不同时，学生说一个水多一个水少，我心里只记得要板书也忘了思考这到底是“浓淡”还是“干湿”了。

　　3、还有用来板书的那个板没粘住，一节课掉了好几次。

　　由于，王老师临时调课，把我的课安排到了第一节，上课时感到有点手忙脚乱，漏洞百出。深深感到自己还缺少自信和勇气，缺少登台讲课的经验和锻炼，对课也还不够熟悉。

　　但是我也有优点<<彩墨游戏>>一课教学反思是值得自己肯定自己的。本节课课堂气氛足的够轻松快乐，感到和学生一起做特殊技法哪一环节应该是整堂课的精彩之处，也应该是学生特别感兴趣的一个环节，在让学生上台来感受笔墨画出各种各样的点和线的时候，学生们兴趣十分高涨，课堂气氛被我充分地调动了起来。我的优点还有：

　　1、学生的配合，特别是在展示环节中，学生的自我评价让我感到欣慰。

　　2、自己的一点点进步，以前讲课都感到是被迫的，而这次我感到自己很积极的准备了。课前准备还是比较充分的，也比以前会控制学生了，课堂还是挺有秩序的，在讲课时感到没以前那么紧张了，或许是因为课前我去梳洗了所有的多媒体设备吧！也或许是在自己学校。

　　总之，如果没有别的事情干扰我，我相信自己应该能一点点进步的，还有一点遗憾的是由于匆忙没有本节课的照片留存。

　　美术彩墨游戏教案

　　目标：简单了解彩墨画的绘画方式，在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。

　　教学重点：让学生学习简单的彩墨画技法进行表现。

　　教学难点：合理运用点、线，使画面更具有节奏感。

　　德育目标：通过游戏感受彩墨画的乐趣，激发学生热爱民族艺术的情感。

　　教学方法：演示法、探究法、谈话法等

　　教具准备：水桶、毛笔、墨、国画颜料、生宣纸、课件

　　学具准备：毛笔、颜料、水桶

　　课时：一课时

　　教学过程：

　　一、激趣引入。

　　1、我们来看一段动画片：课件展示动画片《小蝌蚪找妈妈》。

　　2、有趣吧，讲了一个什么故事？你知道这个动画片里的画面是用什么工具画出来的吗？

　　3、师展示要用到的工具，现在我们就用它们来玩一些有趣的彩墨游戏好吗？

　　4、板书课题：彩墨游戏，课件展示。

　　二、感知

　　感知各种点的画法：

　　1、课件展示例图。

　　你们看到了什么？（师引导生讲出各种点和线）师在生讲出时随机板书“点、线”。

　　想不想知道怎样用毛笔画出这么多表态各异的点和千变万化的线呢？好，老师先来试试。

　　2、师示范圆点的画法。

　　生观察，引导讲出圆形点的画法，抓住方法：点（板书：点）

　　3、同法教学方形、水滴形等各种点的.画法，板书方法：画、压、甩、洒。

　　4、小结：看，老师用一支毛笔就变出了那么多不同形状的点的时候用到了哪些方法呀？引导说出：点、画、压、甩、洒。

　　感知线的画法：

　　毛笔的本领还不止这些呢，它还能变出千变万化的线。

　　1、师示范画细线引导生观察并说也细线的画法。

　　2、同法教学如何画出各种变化的线。

　　感知彩墨浓、淡、干、湿变化的表现方法：

　　我们再来仔细看看，这画面里面还有什么密秘。（师指出浓、淡、干、湿的各种点或线）看这些墨和色看起来怎样。（引导说出浓、淡、干、湿）

　　师：这种效果与什么有关？

　　生：毛笔中水份的多少。水少就干而浓，水多就淡而湿。

　　师示范，师生共同验证。

　　那这条有浓有淡的线又是怎样变出来的呢？师引导生说出方法，拓展思维。

　　小结：看来同学们都用眼睛去观察，用心去体会了，我们的毛笔不仅能画出形态各异的点和千变万化的线，还可以通过控制笔中的水份画出浓、淡、干、湿的效果，你们说毛笔的本领大不大呀？

　　生：大

　　三、尝试实践

　　1、我从小朋友的眼神中看得出大家已经迫不及待地想试试了，好，我们现在就一起来玩第一个彩墨游戏好吗？请听游戏规则：（课件展示）请同学们在纸上画出各种不同的点和线，注意画出浓、淡、干、湿的效果。

　　2、宣布游戏开始与结束以音乐起止为号令。

　　3、生作画，师巡视指导。

　　4、展示作品，师生共评。

　　5、小结：我们刚才一起用这些点和线玩了一个有趣的彩墨游戏，大家在游戏过程中有没有发现我们今天用的毛笔和宣纸和平时用的笔和纸有什么不同呢（感知毛笔和宣纸的特点）？大家别小看了它们，我们国家许多流传千古的书画作品可都是由它们书写绘制而成的呢。

　　四、欣赏，体会彩墨画的魅力

　　图一：以师讲解为主，让学生知道要从哪几个方面来欣赏一幅作品，并体会画中的意境。

　　图二至图五：师引导生说出看到了什么？想到什么？师要尊重学生的想法。

　　小结：这些画的作者独具匠心地把各种点和线巧妙地组合在一起，形成了一幅幅妙趣横生的画面，引起了我们无限的遐想，这就是彩墨画的魅力所在。

　　五、拓展

　　现在来比较一下我们的作品，你们觉得美吗？为什么？那我们可不可以想想办法使它们变得更丰富、更生动呢？我先来变个戏法。

　　1、师在原来示范的画上进行添加，使它们变成一些具象的画面。

　　2、我在这些画上添加了什么？出现了什么变化？

　　3、小结并宣布游戏规则：在第一次游戏的作品上进行添加，使画面变得更丰富、生动。可以独自完成，也可以四人小组合作完成。

　　4、生实践探索，师巡视指导。

　　5、作品展示，师生互评。

　　六、总结全课

　　你们学到了什么？

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、能够说出3种以上生活中对称物体。

　　2、能区分书中及教师提供的对称或均衡的图样。

　　3、选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品1——2幅。

　　课时计划：１——２课时。

　　教学领域：造型—表现，设计—应用。

　　教学重点：

　　1、引导学生理解生活中对称或均衡的现象。

　　2、能够说出3种以上生活中对称物体。

　　教学难点：

　　选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品。

　　课前准备：

　　学生：在教师引导下观察收集对称的物体；准备剪刀、彩笔、油画棒、彩色纸、胶水等。

　　教师：课件、范画等。

　　教学方法：

　　引导法、示范法、讨论法、讲授法等。

　　学法：观察法、讨论法、模仿法、练习法等。

　　教学过程：

　　一。引导认知阶段：

　　1、组织教学

　　2、欣赏一组图，初步感知对称和均衡。（课件出示图片）

　　师：首先，请同学们欣赏一组图，看看图片中的物体他们的左右或上下的形状、色彩有什么特点？

　　生：欣赏图片并思考。

　　师：谁来说说？

　　生：汇报交流。

　　师：嗯，左右两边都一样，在我们的生活中这种对称和均衡的例子随处可见，他们给人整齐、严肃、平稳的感觉。今天，让我们一起谈一谈平平稳稳。（揭示课题）

　　二、知识点提高阶段：

　　1感受理解对称（课件出示《北京天坛祈年殿》图片）

　　（1）理解对称的概念

　　师：请同学们看下面这张图，我们在图片中设想一条中线，把图形分为左右两边，左右两边的图形相等，我们就说他们是对称的。（生看图感受理解）

　　师：请同学们再看看下面这张图，我们在图片中间假设一个中心点，中心点周围的图形有什么特点？（课件出示雨伞图片）

　　生：中心点周围的图形相等。

　　师：中心点周围的图形、色彩相同，我们也把它称为对称。请同学们一起把对称的概念读一读。（课件出示对称的概念）

　　生：齐读

　　（2）找找生活中的.对称物体，并说一说。

　　师：同学们，在我们的教科书第6页中也有这样的图形，我们一起看看。

　　生：看书。

　　师：在我们的生活中还有很多这样对称的物体，想想。谁来说说？（课件出示图片《思考》）

　　生：人、电扇、树等。

　　3、感受理解均衡

　　（1）理解均衡的概念

　　师：让我们再看看下一张图，（10秒）同学们，这张图是对称图形吗？（不是）但它很美丽，给人视觉上的平衡感，我们把它称为均衡。（课件出示一张水果图片）

　　师：让我们一起把均衡的概念读一读。（课件出示均衡的概念）生：齐读

　　（2）均衡是怎样形成的

　　师：同学们，在我们的教科书上也有一些在视觉上给人均衡的图片，让我们一起打开书第7页，同学们你们可以讨论一下，它们是怎样形成均衡感的。（课件出示毕加索的作品《镜前少女》）

　　生：讨论。

　　师：同学们，讨论好了吗？谁能说说？

　　生：汇报交流。

　　师：同学们，你们可以设想一下，比如家里面的电视柜，中间放了一台电视机，左边再放一盆花，如果右边什么都不放，你们觉得它是均衡的吗？如果在这边也放一个东西，它在视觉上就平衡了，整个电视柜就是一幅均衡的画面了，

　　师：同学们，对称和均衡给你什么感觉？

　　生：平平稳稳的感觉。

　　（3）添画未完成的均衡作品教师（课件与黑板出示同样一幅未完成的绘画作品）

　　师：同学们，老师这儿有一幅画，你们看看在视觉上有平衡感吗？生：没有。

　　师：大家能不能想个办法让这幅画从视觉上有一种平衡感呢？商量一下该怎么做？

　　生：画太阳、树、鸟、蝴蝶、云等。

　　师：请你来画吧！

　　生：添画完成。

　　三、知识点巩固阶段1、总结对称与均衡（课件出示天枰图）

　　师：同学们，对称是没有变化的平衡，就像图中的天枰，天枰两边的物体一样，重量也是一样的。均衡就是有变化的平衡，虽然天枰两边的物体不一样，但它们的重量却是一样的。

　　2、判断老师给出的图形哪些是对称哪些是均衡？（课件出示对称与均衡的图片）

　　师：同学们，请看这些图片，你能判断它们哪些是对称哪些是均衡的？师出示图片，学生观察讨论。

　　生：指认教师提供的对称与均衡图例。

　　四：知识点升华创作阶段：

　　1、欣赏作品，讨论它们的制作方法（课件出示各种剪纸、绘画等作品）

　　师：同学们，让我们一起来看看这些对称、均衡的作品都是用什么方法来完成的？

　　生：欣赏作品。

　　师：同学们，你准备用什么方法来变现对称还是均衡呢？

　　生：汇报。

　　2、布置作业

　　教师将学生分为2人一组共同完成作品。

　　师：让我们也来学学大师毕加索和艺术家们，进行对称与均衡的艺术创作！（课件出示作业要求）

　　五、教师巡回辅导（课件播放对称与均衡的作品和轻快的音乐）提醒学生注意事项：

　　1、构图要大胆

　　2、色彩要丰富

　　3、组员要分工合作

　　六、作品展示

　　1、生自评（介绍自己的作品是用什么方式来完成的，表现的是对称

美术教案篇8

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　（第一课时）

　　课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

　　通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。

　　媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。

　　一、导入

　　谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。

　　二、制作居室模型

　　列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；

　　讲解门窗切割加工以及装饰方法；

　　讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；

　　讲解加工过程中的安全事项。

　　小组分工安排工作任务，讨论制作规划：

　　１．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；

　　２．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；

　　３．确定分配制作材料。制作过程中巡视辅导。

　　→挂图：立方体的展开平面；

　　实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。

　　三、通过观察模型，认识透视现象

　　通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；

　　了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；

　　利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。

　　→丢勒版画插图《透视研究》。

　　→居室透视图。

　　四、归纳与总结，讲解平行透视的原理

　　１．与网格（画面）平行的线继续平行；

　　２．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。

　　五、课后作业

　　进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。

　　（第二课时）

　　课时教学目标：

　　在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。

　　六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图

　　复习上节课的`透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：

　　１．掌握术语：视平线、消失点、消失线；

　　２．画面、物体、消失点之间的关系。

　　从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。

　　→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的透视规律。

　　→丢勒版画插图《透视研究》。

　　七、关于色彩与设计的探讨

　　比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。

　　欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。

　　→展示不同色彩风格的居室图片。

　　八、绘制居室设计效果图

　　设计作业的基本要求：

　　１．运用本课所学的透视知识；

　　２．较准确地反映设计意图；

　　３．画面效果清晰整洁。

　　九、教学评价内容

　　理解能力；合作交流能力；动手能力。

美术教案篇9

　　点线的游戏

　　1、让学生认识素描的基础语言——点线的变化及其组合。

　　2、通过游戏，提高学生对画面的整体意识，并运用多中形态的点对画面进行装饰。

　　3、通过绘画训练，激发学生的想象，开发学生的潜力，提高学生的成就感。

　　激发学生的想象，开发学生的潜力，提高学生的成就感。

　　根据自己的想象，运用多中不同的线有选择地对点进行连线，并适当运用不同形状的点进行装饰。

　　挂图

　　（一）复习旧知

　　1、我们以前学习过了点和线的种类，首先请同学们说说有哪些点。（有沙粒点、雨点、虫虫点、水珠点、葡萄点、粗点、细点、长点、短点、方点、圆点等等）

　　2、再请同学们说说他们在生活中发现有哪些线条，并请学生上黑板画出来。

　　（二）寻入新课

　　1、大家都喜欢玩游戏，因为在玩游戏的过程中，可以感到快乐，可以产生许多新的体验。

　　2、玩游戏有一定的规则的，违反规则就要被提出局，就回享受不到那么快乐了，因此要享受快乐，就必须严格遵守游戏规则。

　　（三）讲授新知：告诉学生今天做点线的游戏。游戏规则是：认真听老师讲，开动脑筋，并大胆、细心地去做。

　　1、点中心点

　　① 现在把纸和笔准备好，我们开始做点的游戏。第一步要求在画纸的中心点上一个点。问学生懂得什么叫中心点吗？就是离上边和下边一样远、离左边和右边一样远的一个点。

　　② 注意只能用眼睛观察，凭感觉，不能用手量，更不能用尺子量。目的就是要锻炼同学们眼睛的准确性。我先做一遍，大家要看明白。确定的时候，一定要看看上下左右，不能上来就随便一点，那不一定是画面的中心。好你们来试试。（学生在画纸上找中心点，并点上）

　　③ 点的还不错，稍微偏一点也没关系，不可能头一次都能点得非常准的，以后训练多了自然就会越来越准。

　　④ 大家看，这个中心点就把画面分成了上下左右四个小方块。接下来用刚才的方法点出这四个方块各自的中心点。（学生点出四个方块各自的中心点）

　　⑤ 要大胆、细心，有时候凭感觉就能找到。

　　⑥ 通过以上几点，就把画面分成出了十六个小格，我们再把这十六个小方格的中心都点出来。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）

　　（四）根据想象连线

　　① 现在纸上出现了21个点。我们现在可以用各种线条把它们连起来，就可以出现非常有意思的画。但是连的时候不要随便连，关键是一定要有想象。想办法把这21个点尽量用上，让画面充满些。你们看这些点像什么东西？（请同学说出自己的想象）

　　② 同学们的想象力很好，下面我们一同来欣赏一下其他同学的画。看一看他们在运用点线方面有什么特别的地方。（请学生观看后，回答。主要引导学生分析画中心线的运用情况，如种类、长短、粗细、疏密等）

　　③ 下面就请同学们根据自己的'想象，运用多种不同的线有选择地对点进行连线。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）

　　④ 大家通过观察、分析、比较，再经过联想就把一副副画画出来了，这样就轻而易举地学会了画画的方法了。

　　（三）用点装饰

　　① 大家能通过手中的画笔把自己美好的想法勾画出来了，有的同学画得很细致，有的同学概括得很好，我们开始感觉到画画真有趣。大家注意游戏还未结束，现在继续进行。

　　② 其实，除了这些常见的点，你还可以创造出自己的点，比如三角点、五星点等。如果把这些点用到你的画中，你的画一定是非常有趣的。试试看，你一定能画出许多独特的点来的。（学生继续点中心点，教师巡视，进行个别辅导）

　　（五）小结

　　学生绘画结束，进行作品展示、点评。

美术教案篇10

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的'“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一．玉器工艺：

　　礼玉佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉碾玉碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

【美术教案】相关文章：