美术教案

时间:2023-11-10 07:41:37 教案 我要投稿

(荐)美术教案6篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,通常需要准备好一份教案,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。我们应该怎么写教案呢?下面是小编精心整理的美术教案6篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

(荐)美术教案6篇

美术教案 篇1

  一、教材分析

  本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课,课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品,基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析,让学生了解不同文化背景下雕塑的特征,了解雕塑艺术品对生命的赞颂,雕塑作品所具有的恒久生命力。

  雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态,是文化的重要组成部分,不论古代还是现代,雕塑的创造都体现着时代的文化精神,是人类力量与生命的传达。

  二、教学目标:

  认知目标:通过赏析,了解雕塑艺术评议的特点,了解外国雕塑的艺术成就。

  技能目标:通过赏析,发展学生自主学习、探究学习的能力,通过讨论、陈述、评价,初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征,学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品,提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

  情感目标:雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。通过赏析,感受艺术家赋予顽石的力量与生命,以及艺术家对生命的礼赞。

  创造目标:雕塑既是提高的艺术,又是普通的艺术;既是古老的艺术,又是现代的艺术。通过赏析,打通学生对所学知识的链接整合能力,用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

  教学重点:通过对雕塑本质特征,立体造型的理解,能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品,感受雕塑艺术品对力量与生命的`礼赞。

  教学难点:通过党析,理解雕塑作品的抒情与象征性。

  三、学情分析:

  本课的教学对象是九年级的学生,学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏,学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生,而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

  四、教学方法:

  自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

  五、教学准备:

  教师准备:雕塑实体,一块大理石,多媒体课件

  学生准备:上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

  六、教学设计:

  (一)引导阶段:(设疑导入)

  出示一块大理石。

  问:从这块石头中你能领悟到什么?

  米开朗基罗曾经说过:其实,那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中,雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年,米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院,发现一块在那儿闲置了46年的大理石,他如获至宝,利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

  (二)合作探究阶段:

  1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

  请学生分析两幅作品。

  重点:《维伦多夫的维纳斯》:单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜,也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》:庄重、妩媚,“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

  2、文艺复兴时期作品展示:《摩西像》。

  请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

  重点语:文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动,整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材,同时强调以科学的态度观察事物,对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义,颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法,用准确的人体解剖学知识,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

  3、18~19世纪作品:《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。

  请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

  教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

  4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

  请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

  重点语:《张弓的赫拉克勒斯》:粗犷、奔放、现代感。《河流》:象征性。

  5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

  四个学习小组分别选取其中一幅作品,分析现代派雕塑的特点。

  重点语:20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生并流行,并波及整个世界,如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等,都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》:具象与抽象。

  6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

  四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系,并选代表在班级进行了交流。

  教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果,在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌,而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看,雕塑必须与建筑和环境协调,才能产生美学效果。黑格尔曾说:“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下,显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系,使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像,它使卫城的环境更为完整。雕塑,应当成为这种流动空间中的艺术,和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

  (三)感悟体验阶段

  1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

  2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

  3、罗丹是一位开才的雕塑家,你还知道他的哪些作品?

  (四)归纳巩固阶段。

  1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

  2、西方现代雕塑的发展趋势?

  3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

  (五)课后拓展

  结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法,写一篇小论文。

  你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

美术教案 篇2

  活动目标:

  1、能用毛线进行粘贴,学会耐心细致地做事。

  2、能用多种材料进行装饰,提高创意粘贴的能力。

  3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

  4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。

  5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

  活动准备:

  1、各色毛线,树叶、种子,彩色组扣,胶水、棉签、卡纸。

  2、幼儿学习资源③第34页。

  活动过程:

  1、幼儿观察幼儿学习资源③第34页毛线粘贴画,了解毛线粘贴画的制作材料和方法。

  2、引导幼儿创造性地运用自己喜欢的`材料粘贴。提醒幼儿可以粘贴在纸上,粘贴时涂抹的胶水或白乳胶要适量,注意毛线之间排列的疏密关系和颜色的搭配。

  3、请幼儿用树叶、种子、彩色纽扣等材料进行装饰。

  4、与同伴互相介绍自己的作品。

  活动反思:

  用毛线软软的,用来装饰会发生什么样的情况呢?孩子带着疑问开始了尝试。大家都笑了,作品中大多都是线条组合的,也有个别幼儿有色块。呈现的作品很有现代元素的感觉。

美术教案 篇3

  活动目标:

  1.幼儿学会捏人物的五官和表情,并能用色彩表现人物的情绪。

  2.培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

  3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

  4.培养幼儿的技巧和艺术气质。

  5.感受作品的美感。

  活动准备:

  1.引导幼儿根据自己的生活经验,认识不同的脸谱。

  2.各色橡皮泥

  活动过程:

  1.玩“变魔术”游戏,引起幼儿变化表情的兴趣。

  游戏:“会变的脸”(苦脸、笑脸、生气的脸、害怕的脸等)。

  2.启发幼儿互相观察人的面部表情特征。

  提问:“人笑时、哭时、生气、害怕时眼睛、眉毛和嘴巴有什么不同?请幼儿分别描述出来。”(教师边听边捏出来)

  3.引导幼儿体验色彩与每一种脸谱的关系。

  提问:“当你生气时,你的'脸色会有什么变化”?(变红)“黑色使你感到怎样?让你想到什么表情?”

  小结:“表情不仅可以通过五官的变化来表现,还可以用不同的色彩来变现。”

  4.幼儿制作脸谱,教师巡回指导和帮助。

  每个幼儿选一种表情。

  5.戴脸谱到户外玩“猜猜我是谁”。

  活动反思:

  传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容,我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路,达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩,懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。

美术教案 篇4

  课题:娃娃家

  课时:2课时

  学习领域:综合*探索

  教学目标

  1.引导学生欣赏民居和家具的造型美。

  2.指导学生选用各种材料设计制作家具模型。

  3.引导学生乐于与同学合作,共同设计完成作业,发展与他人交流合作的能力,增强集体主义精神。

  教学重、难点:

  1.有效的指导学生收集、利用各种材料进行设计制作。

  2.组织、协调好学生合作,利用集体作业的形式发展学生与他人的交流合作能力。

  教学准备

  教师:将学生们熟悉的“芭比娃娃”的玩具屋和家具图片资料制成幻灯片,大量范作、各种材料、各种示范、制作工具。

  学生:各种小盒子、彩纸、铅笔、水彩笔等制作、绘画工具。

  教学活动过程

  第一节

  施教时间:x月x日-x月x日

  活动一:

  教师播放课件:欢迎大家来到“芭比娃娃”之家做客!操作课件和学生们一起浏览芭比娃娃的玩具屋、家具、电器等。

  问学生:“你喜欢芭比娃娃在童话世界里的家吗?你想不想也拥有一个娃娃家呢?”出示课题:娃娃家

  活动二:

  教师将范作发到四个组,请各组同学玩一玩,看一看,娃娃的家是用什么材料制作的,家里都有哪些家具、电器,他们又分别是用什么制作的。

  各组将发现、讨论的结果派代表进行汇报。

  教师总结:牛奶盒子、牙膏、香皂盒子、甚至药盒、火柴盒,都能被改造成娃娃家和家里的家具、电器,而我们也可以利用学过的折纸、绘画、粘贴等形式对它们进行“装饰与装潢”。

  引导学生分析范作是如何进行装饰的。小组讨论、回答。

  总结:

  1.涂色2.彩纸粘贴3.直接利用广告纸上的家具或其他图案装饰。

  活动三:

  娃娃累了,我们先一起来为娃娃制作一个小床吧。小组讨论一下,你准备为娃娃做一个什么式样的床,用什么材料做?用什么办法给她做什么样的'床上用品?你们组内准备如何分工?

  小组讨论完后向大家介绍一下,老师和同学给予意见。

  分组制作娃娃床,教师要求从一件家具的制作中摸索出用废旧材料制作家居用品的方法与规律。

  活动四:

  各组展示作品,并谈一谈自己组在制作过程中遇到了哪些技术上或材料上的困难,大家是怎样合力改造它的,强调集体的力量。

  收拾与整理,布置下节课用具。

美术教案 篇5

  教学目标

  能根据明信片的设计要求要素,手绘设计一张明信片;对明信片进行实用与装饰设计。在设计与变化中,培养创新能力,感受春天是一个充满生机的季节。

  教材分析

  重点:能根据明信片的设计要求要素,手绘设计一张明信片

  难点:能根据明信片的设计要求要素,明信片进行实用与装饰设计

  教具:图片欣赏、卡纸、胶水、、实物投影仪

  教学过程:

  1、春天是一个充满生机的季节

  A、创设“春天的情境”:风铃草、桃花、小鸟

  B、“找一找春天的色彩”活动

  (1)、春天的'感觉

  (2)、春天的色彩

  (3)、春天的想像

  2、欣赏明信片

  A、了解明信片的设计要素,体会明信片的装饰性和功能性特点。

  (1)、明信片是一种不用信封就可以直接寄的载有信息的卡片。

  (2)、信片上必须粘贴邮票

  (3)、明信片的一面,必须有一种装饰。

  (4)、邮票标记

  (5)、明信片的功能:通信功能、宣传功能、收藏功能

  B、学生根据“设计明信片的几个要素”对学生作业进行欣赏与评价。

  (1)、邮政编码的位置

  (2)、邮票设计美观

  (3)、画面是否以“迎春”为题,做到简洁明快、色彩鲜艳。

  (4)、写上关于“春天的祝福”的文字

  3、设计变化

  A、画面设计:

  设计:方形的画面

  变化:还可以设计什么形状的画面?(几何形、抽象形)

  B、邮政信箱与邮票设计

  设计:画面上的右上方,方形的邮票画面

  变化:还可以是其他形状的邮票

美术教案 篇6

  教学目的: 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

  教学时数:36学时

  内容结构: 第一部分--理性认识:

  1、结构的类型

  1) 骨架型

  2) 积量型

  2、结构的分析

  1)骨架型结构分析

  2)积量型结构分析

  3)综合分析

  第二部分--实技实训:

  1、训练步骤

  第一步:确定整体比例形

  第二步:勾画基本平面形

  第三步:概括几何立体形

  第四步:刻画具体结构形

  2、图例剖析

  3、范画欣赏

  教学过程:

  结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变,而结构不能变。只有抓住

  结构,才能坚实有力地表现对象,否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的.、直觉的,而是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。

  所谓结构,它包括两个方面的理解:一是自然中客观存在的结构,如生物结构、植物结构、人的结构;二是指画面结构,是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

  在对物象全方位的审视中,我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家",造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

  结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

  这一阶段内容学时将做如下安排:

  结构分析的理性认识:2学时

  步骤讲解及图例剖析:2学时

  范画欣赏: 1学时

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