美术教案

时间:2023-12-28 09:11:43 教案 我要投稿

[精品]美术教案9篇

  在教学工作者实际的教学活动中,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以让教学工作更科学化。那么什么样的教案才是好的呢?下面是小编为大家收集的美术教案9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

[精品]美术教案9篇

美术教案 篇1

  课程名称:石膏像素描

  适用专业:电脑艺术设计

  目的要求:

  通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

  教学重点:

  如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

  教学难点:

  真正理解对物象结构的空间构造。

  教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

  《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

  《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

  《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

  一、石膏像素描训练的意义

  素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

  1、基本形

  无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

  2、形体结构

  石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

  形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

  转折是对形的进一步深化分析与理解。

  3、形体尖端

  对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

  一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

  尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

  三、石膏像画法的两种表现手段

  1、光影素描(全因素素描、调子素描)

  全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

  缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  2、结构素描(体面结构分析式素描)

  运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

  缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

  尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

  四、石膏像写生的基本要求

  1. 形准(轮廓正确)

  这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

  轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

  2. 完成立体塑造

  实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

  (1)光影与明暗

  眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

  用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

  (2)明暗与结构

  结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

  (3)物象结构与空间构造

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的'空间立体结构。

  不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

  3. 作品的整体感

  这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

  (1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

  (2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。

  正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

  画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

  形成的证明。

  整体性不是一种“招数”或后期处理。

  讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

  1.画前准备 观察思考

  全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

  2.构图、比例、基本形

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

  用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

  要检查重心是否稳定。

  找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

  用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  3、基本结构

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

  此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

  打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

  打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  4、画出大体明暗关系

  (1)、分明暗面

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

  此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  (2)、分明暗层次

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  5、 深入分析反复调整

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

  调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

  要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

  (基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  6、 回到整体、概括完成

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

  此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

  局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

  对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  六、结构素描的表现

  画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

  深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

  此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  七、作业设置与要求

  1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

  要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

  形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

  要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  4、能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  教学重点:

  1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  教学难点:

  1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  2、能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  教学课时:两课时

  教学用具:图片、课件。

  学生用具:颜料、纸等。

  学生预习:

  课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

  教学过程:(第一课时)

  一、组织教学,检查学生工具的准备情况

  二、讲授新课

  1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》:感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。(炽热浓烈的高原景色令人陶醉。)

  2、欣赏教材上的彩照《沙漠》,谈谈它给大家的视觉感受。

  3、转换成黑白效果,分析构图韵律主线形成的主要原因。

  4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

  5、活动一:将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

  6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业,优化描绘的`步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

  7、欣赏一幅列维坦的风景画作品,体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。(重点分析空气透视规律:近大远小,近实远虚。)

  8、活动二:对画面进行描绘和修改,以求更好地表达画面的视觉情感体验。

  9、课堂小结:展示学生作业,请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

  教学过程:(第二课时)

  一、组织教学,检查学生工具的准备情况

  二、讲授新课

  1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》,引导学生分析画面中的光影构成方式,对应讨论画面带给人的情感体验。

  2、选择自己喜欢的风景照片,根据自己对画面的情感体验,注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

  3、展示部分学生的作品,师生共同提出修改意见。

  4、《夜间露天咖啡座》创作草图中,不同远近住宅的光影与形状有何变化?(近大远小,近实远虚)

  5、将构好图的画面,在把握好明暗关系的基础上,进行更具体细致的明暗处理,使画面呈现出一定的空间立体感。

  6、展示评价学生作业,进行适当的示范和修改,提高学生处理画面空间立体感的技巧。

  7、课堂小结。

美术教案 篇3

  教学重点:

  训练学生对人物外形特征和个性神态的敏锐观察能力。

  教学难点:

  训练学生用变化的线条和丰富的色彩表现人物的能力。

  教学方法:

  教学媒体:学生作品,范画

  教学时间:一课时

  教学过程:

  一、 导入:

  看学生作品,观察身边的老师和同学

  二、新授:

  (1)从各个角度仔细观察老师和同学你所熟悉的外貌有明显特征的.同学和老师,选择你认为的合适角度去表现他们。

  (2)可以画头像、半身像和全身像。

  (3)可以画出老师工作、同学学习或活动时的情景,还可以画他们的群像。

  (4)争取表现出老师和同学的外形特征、神情特征。

  (5)开个展览会,看看其他人观后有什么想法老师和同学。

  三、指导学生练习:

  1.画前可以观察所绘对象头与身体的大致比例。

  2.可以先用铅笔轻轻打草稿,老师和同学再用黑铅笔仔细地勾画,在观察对像轮廓的基础上,注意线条的轻重、粗细和浓淡的变化。

  3.还可以先用软铅笔或木炭笔画出对象,再涂上薄薄的水粉或水彩色。也可以直接用浓重的水粉或水彩色去直接描绘。

  4.画画、贴贴也是一种很好的表现方法。

  四、评析学生作品

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、能说出5-10件左右对称的物体。

  2、能够用印的方法表现2-3幅作品。

  3、了解对称图形带给人们的一般感受。

  教学重、难点:

  1、对称图形的特点。

  2、如何正确使用水彩颜料。

  教学课时:2课时

  课前准备:对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸教学过程:

  (第1课时)

  一、组织教学

  二、引导阶段

  1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的,对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称,出示准备的`实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美(平衡、均衡、整齐、稳定)。

  2、组织让学生观察教材的制作过程:把作业纸对折,在对称轴的一边画、合起来,印一印,打开看象什么?让大家来试一试制作一幅对称图,再谈谈制作中会遇到什么困难,(对称的颜色不明、画面糊了)。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。

  3、小组讨论:哪些物体适合用对称方法表现。构图(一半图形的设计)、色彩的搭配?

  三、发展阶段

  1、教师示范

  (1)构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容。

  (2)调色(注意颜料少调些水,色彩要鲜艳,不要几种颜色混在一起,弄脏了画面。

  (3)对印,展开,根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么?

  (4)添画,对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化。

  2、学生进行操作练习,教师巡视辅导,注意提醒学生注意保持画面的整洁,手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。

  四、收拾与整理

  将毛笔、调色盘、水罐清洗干净,用抹布将桌子擦干净。

  (第2课时)

  一、组织教学

  二、课堂教学

  1、复习上节课知识:什么是对称?举例生活中的对称物体。

  2、检查学生作业,指出优点和不足。

  3、学生继续完成作业,教师巡回指导。

  三、展示作品

  1、小组进行评议,让同学谈谈其他同学的作品,你看了会什么感受,个别同学对全班小结。

  2、作品展示,学生自评,他评。

  四、总结

  大家设计巧妙,看出来同学们都是非常爱动脑筋的,希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去,给更多的人带来方便。

  五、课后拓展

  将作品制成卡片送给朋友或师长。

  教学后记:

  了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容对印,展开根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么?添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化,这些都可以提高学生的想象力。

美术教案 篇5

  一、教学目标

  1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

  2、掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

  二、教学重点

  欣赏并领会自然美与意境美的变化,掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

  三、教学难点

  在意境上领会作品,并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

  四、教学程序

  (一)情境导入

  1、音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。

  2、揭示课题:听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人,今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

  (二)形式初探

  1、欣赏画家作品:在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?

  2、小结:艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。

  (三)提炼元素

  1、感受发觉:看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?

  2、尝试训练:你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位学生上台快速画出,老师进行修整与总结。

  3、欣赏提升:出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

  4、提炼元素:这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?

  板书:提炼元素:线、点、面??

  (四)形式探讨

  1、作品参照对比:看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?相似的有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的轮廓变得更简洁了。

  2、小结:吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书:表现形式:概括,简练。

  (五)主观表达

  1、感受色彩:这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?课件出示同一画面不同颜色的两

  2、赏析画作:吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。

  板书:主观设计

  (六)欣赏提升

  1、老师示范:以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的色彩,田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的'干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

  2、作品欣赏:看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

  (七)学生作业

  1、作业要求:选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。

  2、教师巡行指导。

  (八)展评拓展

  1、典型展评:把学生绘画作品和照片进行对比欣赏,分析绘画是不是抽取了照片中的形与色,主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方?

  2、拓展延伸:抽取事物主要特征的绘画,有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的,由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的?你能利用课余时间了解抽象艺术吗?

美术教案 篇6

  课时:1课时

  教学目标:

  1、知识与技能 :感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现;

  2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美

  重点、难点:

  1.从作品的人物造型、动态、表情,理解人物的真实情感,从而更好地理解作品的内涵。

  2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

  课前准备:

  准备人物情感的图片、美术作品

  教学活动:

  一、 导入

  千百年来,艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的.丰富情感,我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

  二、 欣赏活动

  1. 活动一:观察与思考——《流民图》

  a. 谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。

  b .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。

  c.作品的时代背景与场景气氛。

  d.画家和画家的创作动机介绍。

  e.对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。

  f.作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。

  g.作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。

  2. 活动二:观察与思考——《说唱俑》赏析

  a.作品第艺术形式与诞生年代。

  b.人物身份、动态分析。

  c.作品人物表达了什么情感?作者是通过那些造型要素来表现情感的?

  d.用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。

  3. 活动三:体验与评价

  a.举例说明美术作品通过那些方面来表现情感?

  b.用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受,如欢乐、悲伤、轻松……

  c.画出生活中人物某种情感的头像,或临摹他人作品。

  三、 板书设计

  中国美术作品中人物的情感表现

  《流民图》

  《说唱俑》

  课后反思:

  学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣,能用恰当的词语表达作品的感受

美术教案 篇7

  教学目标:

  1、通过对植物的观察和废旧材料的利用,培养学生在生活中发现美的意识。

  2、培养学生丰富的想像力。

  3、培养学生对师长的敬爱之情。

  教学重点:

  学会自己动手制作,培养尊师的情感。

  教学难点:

  感受鲜花的特征

  教具:

  收集各种用来表现植物的废旧材料,如旧挂历纸、吸管等。

  学具:

  学生观察植物,并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料,如旧挂历纸、吸管等。

  课时:

  1课时

  教学过程:

  一、导入新课:

  实物展示,激发学习兴趣。

  同学们好,今天老师带来了一束美丽的花,同学们仔细的观察一下,这些花与我们平常看到的花有什么不同?(出示纸、丝网编织的花)

  二、讲授新课

  1、认识植物

  (1)学生交流:你都见过哪些花?什么形状?什么颜色?讲给同学们听。

  (2)观察并讨论:

  现在让我们一起来看一些花,请同学们仔细观察他们的形状与色彩。

  引导学生观察各种植物图片或实物,根据其外形、颜色等进行讨论。

  小组讨论:用哪些废旧材料可以将它表现出来?

  在适当分析植物结构的同时,示范几种基本的`制作方法,如剪、折、贴、卷、插等。(学生可以边看边跟着老师做)

  2、制作步骤

  (1)奇思妙想:

  同学们,除了我们大自然有的植物,我们也可以进行奇思妙想,在现有植物的基础上,发挥想象力,打破植物的原有形态,充分发挥身边废旧材料的作用,进行组合和创造,制作一棵与众不同的植物。

  现在请同学们小组讨论,看一看你们准备的材料里,都可以进行哪些奇思妙想,即兴创造呢?

  (2)画一画,剪一剪

  (3)拼贴组合

  按照一定的审美原则,合理的搭配,将一枝枝花组合到一起。

  3、升华阶段

  鼓励学生把鲜花送给老师。

  在学校里每天关心你、爱护你、教育你的是你的老师,你们爱他们吗?让我们把精心制作的鲜花送给老师,好吗?

  三、学生作业,教师巡回指导。

  教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。

  作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,先回收可以再利用的材料,再整理桌面,保持教师环境的卫生和整洁。

  四、课堂小结

  讲评作业。小组评价,教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。

  老师是你人生的指路灯,他给你光明,给你指明成长的方向,他们值得你记住一生。

  作业:用废旧材料制作花送给老师。

  板书:花儿送老师

美术教案 篇8

  教学目标:

  1、了解瓶罐的不同造型特征。

  2、学生掌握基本的构图原理,学会在画面中正确的取景。

  3、培养学生的观察能力,提高学生对构图的审美能力。

  教学重点:

  运用构图知识合理的安排画面。

  教学难点:

  物体在画面中的前后关系和疏密变化。

  教具准备:

  各种形状的瓶罐贴纸、若干瓶罐实物。

  教学过程:

  一、情景创设,激发兴趣

  1、调动学生积极性,提高学生的竞争意识。

  老师最近打算开个照相馆,现在正准备招聘些摄影师,同学们有没有兴趣去试试呢?

  想应聘上我们照相馆的摄影师可没那么容易,摄影师不但要能给客人摆上漂亮的pose,调整好恰当的位置拍出照片,还要懂得应用处理这些照片,黑白照最好要有漂亮的花纹,彩色照要有鲜艳丰富的色彩。总之,要经过层层考核选拔,择优录取,同学们都有没有信心。

  为了同学们能够更好的发挥实力,老师准备了一个小小的培训,提高应聘小摄影师们的摄影技术,老师请了一些朋友来帮忙,看看谁来了?

  2、出示课题:瓶瓶罐罐

  3、提问:摄影师要有着敏锐的观察能力,谁能发现它们和你们平时所见到的有什么不同?(大小不同、高低不齐、胖瘦不一,就像真的瓶罐一样。)

  二、实物展示,引导观察

  1、出示各种瓶罐实物,引导学生认识瓶罐的造型特征。

  (1)提问:谁来说说这些“客人”都有什么样的外貌特征。

  (2)学生自由发言,交流讨论。

  2、引导学生正确的选择静物。

  (1)提问:什么样的瓶罐摆放在一起照出的照片才会美观呢?

  (2)学生自由发言,交流讨论。

  3、学生选瓶罐,初步感受静物搭配。

  4、:选择高大的`物体做主体,小些的作陪衬,摆放中同时要注意它们的高矮、大小、胖瘦的搭配。

  三、尝试体验,深化认识

  1、摆瓶罐画,认知遮挡,感知瓶罐间的前后关系和疏密变化

  将多个已经画好并剪好的“瓶罐”后面贴上吸铁石,单个的摆在黑板上,请学生选择需要的摆在准备好的白纸上,体验瓶罐在画面中的前后关系和疏密变化。

  2、:一般来说,主要物体安排在画面的主要的合适的位置上能使画面的主体突出,物体的摆放有大有小,有前有后能使画面更加生动美观。

  四、欣赏感受,探究感悟

  1、多媒体图片展示,不合理和合适的搭配。

  (1)太偏(2)太小(3)太散(4)太满(5)合适

  板书:(贴纸)

  2、作品赏析,通过欣赏名家的绘画作品,加强对构图的认识。

  课件展示:《桃子与玻璃杯》、《瓶花》、《静物与水壶》

  3、学生:画面的主体物应放在画面中心略偏的位置上,构图要饱满,这样既能突出主体又不会显得呆板,将物体安排在合适的位置上会使画面更具美感。

  4、教师示范,结合瓶罐的不同特征,边讲边画。

  (1)着重描绘主体,将整体形象表现完整。

  (2)陪衬物应注意取舍,主次分明。

  (3)线描画应注重线条的干脆利落,彩色画应注重色彩的搭配丰富与完整。

  五、

美术教案 篇9

  活动名称:蛋壳变变变

  适宜对象:中大班

  活动价值:

  (1)培养幼儿对蛋壳制作的兴趣。

  (2)根据蛋壳的外形特征及可碎性,展开丰富的.想象。

  (3)发展幼儿的想象力和动手能力。

  材料:

  蛋是孩子生活中经常接触的东西,在我们农村,养家禽的家庭较多,因此蛋的收集也较为方便。为了开展制作活动,我们家园配合,一起收集各种各样的蛋壳。

  活动指导:

  (1)带领幼儿欣赏各蛋壳制品。如:用蛋壳制成的小猫头、小猪头;用蛋壳粘贴并添画的花瓶;用蛋壳制成的不倒翁。

  (2)开设蛋壳动物、蛋壳粘贴、不倒翁制作三个区,请幼儿按自己的意愿选择制作。

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