美术教案

美术教案汇总[5篇]

　　作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教案，借助教案可以让教学工作更科学化。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　教材分析：

　　我们的世界绚丽多彩，不论是自然的还是人工的，都体现了一种美，如何引导学生去欣赏这形形色色的世界。认识其中的美，是我们这节课要解决的主要问题。

　　教学目标：

　　1.初步了解艺术作品中比较常用的一些对比手法。

　　2.知道色彩与造型给人的感受大多是源于对比。

　　3.能从对比的角度，就作品的造型与色彩发表自己的看法。

　　教学重点：

　　能否将在欣赏教材图片中学到的方法运用到欣赏的其他内容中。

　　教学难点：

　　是否敢于发表与众不同的见解。

　　教学准备：

　　教具多媒体教学系统、课件和资料。

　　学具教材，提前搜集欣赏资料。

　　教学过程：

　　第一节

　　施教时间：12月22日——12月23日

　　活动一：

　　出示课件资料，和学生一起逐一浏览，然后说说“哪张图片最吸引你。”

　　和学生谈谈为什么会特别喜欢这张图片。

　　活动二：

　　设计问题使学生体会到形和色的对比。

　　两只红色的鸟：在这张画上，你首先看到的是什么？为什么？两只鸟有什么不同？

　　我们先看到两只鸟。因为它们的颜色，绿色是最能衬托红色的艳丽。前面的一只鸟形象比较清晰、具体，我们能够欣赏到它美丽的羽毛和长长的嘴，后面的一只较模糊，我们只能看到平面的色块，这样，使前面那只鸟的视觉效果更加突出，它是画面的主体，在绘画时我们可以借鉴这种方法。

　　现代家具：由黑白两个主色构成的家具显得简洁，橙色的靠垫让人感觉愉悦，画面中，三个靠垫没有出现在景物的最前面，但是，为什么我们会特别关注它？是因为三个靠垫的颜色是橙色的，橙色是暖色调中的一个重要颜色，虽然靠垫在黑色茶几的后面，但是由于暖色有前进的特点，所以，在我们的视觉中，还是感到靠垫比茶几醒目，你能找到与靠垫呼应的色块吗？黑色花瓶里的干花以及白色方盒里的菊花都是深浅不同的颜色，与靠垫呼应，这样，在画面中，橙色色块有大有小，显得丰富。

　　美丽的衣服：这套衣服让我们联想起在朝霞中化成泡沫的`小美人鱼，你能说说服装的哪一部分让我联想到大海了吗？是那条蓝白条纹的裙子，你能谈谈这条腰带吗？整套衣服是冷色调的，与腰带的暖色调形成对比，衣、裙的花纹，线条较纤细，与腰带的粗矿条纹形成对比，衣、裙、的宽松与腰带的合身形成对比，这三个对比，使腰带成为这套衣服的点睛之笔。

　　鲜艳的花朵：眯起眼睛或到稍远的地方观察这张画，谁能告诉我，为什么黄色的郁金香在画面中显得突出？因为黄色最淡而被凸显出来，我们将这称为明度对比。

　　彩色暖水瓶：这些暖水瓶的造型憨态可掬，你是否觉得他们与企鹅有些神似？设计师设计工艺品造型的灵感，往往会来自与自然界的某一样物体，这些热水瓶的亮丽色彩，很有现代气息，如果要求你根据你家的厨房或客厅的色调挑选其中的一个，你会挑选哪一个出，说说你的原因。

　　北京故宫的角楼夜景：角楼的造型，华丽中带着庄严，霓虹使它生辉，倘若古人看到，定会以为到来仙境。你能从对比的角度解读这张画吗？背景是冷色的，灯光使建筑显出明亮的暖色，对比强烈，背景的深蓝色使橙色光照中的建筑更加流光溢彩，两者的明度对比也很明显，突出了建筑的主体地位。

　　活动三：

　　学生发散：

　　和学生一起欣赏生活中的其他图片，结合生活谈形和色。

　　第二节

　　施教时间：12月24日——12月26日

　　活动一：

　　课前动员，看谁的发言多，奖励的kt猫多。

　　1、出示两个三角形，问：什么地方一样，什么地方不一样？（形状一样，色彩不一样）

　　2、换一个三角形，那里一样，那里不一样？（形状大小都不一样）

　　3、看看我们的桌子什么地方一样？什么地方不一样？

　　今天我们就用比较的方法来看看身边丰富的世界。

　　活动二：

　　1、打开书，看看书上的图片，说说喜欢那张图片，为什么？

　　2、老师带来了许多图片，看看什么地方好？（建筑、装饰、装潢、抽象艺术、日常用品、食品）请学生谈谈看到了哪些类型的图片？

　　3、我们的世界这么丰富，我们应该怎样来欣赏呢？老师带来了两个好朋友，只要我们找到这两个好朋友，就可以了。看谁先找到！

　　4、出示图片，问：你喜欢什么？为什么？（颜色与形状两个好朋友）

　　5、形与色构成了我们这个丰富的世界，我们带着这两个好朋友去欣赏丰富的世界。

　　活动三：

　　1、出示图片：说说哪里最吸引你？（形状）

　　2、食品图片：你喜欢哪张？为什么？（色彩）

　　3、冰雪图片两张，讨论那里一样，哪里不一样？（颜色一样，形状不同）

　　4、分别欣赏书中的图片，用自己的语言来赞美一下。

　　5、在生活中你怎样赞美别人装修好的房间。

　　活动四：

　　练习：七巧板拼摆。不同色彩的图会给人不同的感受

　　活动五：

　　用我们学到得知识来向全国或者外国友人来介绍我们厦门的滨海道。

　　札记：

　　七巧板的运用是本课最成功的地方，没有动手练习，学生的欣赏结果就会成为虚无缥缈的东西。只有当将从欣赏中获得的感受实施到实践当中，这次欣赏课才是成功的欣赏课，才是达到教学目的的欣赏课。

美术教案 篇2

　　课 题

　　第11课 留住秋天

　　共 3 课时 第 1 课时

　　教 学

　　目 标

　　知识与技能目标：掌握组合拼贴、涂色拓印等制作方法，能认识、能调配处间色，并在绘画活动中加以运用，体验色彩的表现力。

　　过程与方法目标：能利用秋天的落叶组合拼贴、涂色拓印出新形象，并能在观察与记忆的基础上以绘画的方式表现秋天的景物或秋游活动。

　　情感态度与价值观：能了解秋天的季节特征与变化，表现出对秋色与自然美的喜爱，同时乐于利用自然资源进行美的再创作，陶冶生活情操。

　　教学重

　　难 点

　　重点：学习利用落叶拓印，拼贴，进行美的再创作。

　　难点：制作一幅粘贴画。

　　教法学法

　　欣赏感受、观察讨论、方法探究、制作表现、交流评价

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、秋景欣赏

　　1、图片一。表现山村秋色的全景式画面构图，浸染秋色的秋林，低头吃草的牛羊和放牧人家。充分表现了金秋的特征，气氛浓郁。

　　2、特色式的画面构图，较好的表现了“霜叶红于二月花”的意境。秋叶之静美在秋天的.阳光下格外艳丽，让人赏心悦目。

　　二、拼摆游戏

　　1、游戏，几种树叶的拼摆游戏，每片树叶四周都有几个不同的按钮，分别代表放大，缩小，向左旋，向右旋，关闭等。

　　可选树叶，大的为主。在旁边选择其他的叶子。

　　2、游戏二，拼摆。

　　三、作业欣赏评析

　　1、欣赏优秀作业

　　2、讨论；你准备拼一幅什么样的图案？

　　四、创作表现

　　1、作业要求：学习活动一，选几种好看的落叶拼贴出一个新颖、生动的形象。

　　2、学生作业，教师巡回指导。

　　五、作业评析：

　　评价有创意，有特色，工艺工整的作业评为较优秀的作业。

　　1、学生欣赏、评价。

　　2、学生欣赏，说说自己的认识和看法。

　　1、尝试创作，按要求完成作业。

　　2、同桌互议、交流、共同完成作业。

　　1、各小组准备。

　　2、集体评议。

　　尝试创作，按要求完成作业。

　　学生互评。

美术教案 篇3

　　一、教学目标

　　知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

　　教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

　　三、教学策略

　　通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

　　生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

　　动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

　　今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

　　利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

　　观察欣赏

　　教师演示

　　教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

　　用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

　　用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

　　通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

　　尝试体验

　　通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

　　你在尝试中遇到了哪些问题？

　　你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

　　初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

　　欣赏分析

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

　　(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

　　画面中是那种动物？

　　分析所欣赏写意动物的作画流程。

　　分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

　　画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

　　（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

　　通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

　　联想创造

　　通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

　　通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

　　自评互评

　　教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

　　培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　拓展欣赏

　　欣赏写意松树

　　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

　　欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

　　知识拓展

　　在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

　　《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的'并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

　　中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

　　写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

美术教案 篇4

　　教学分析：

　　1.编写思路。

　　花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。

　　花边的应用非常广泛，多用于建筑、器皿、书籍装帧、墙报以及地毯、编织、服装上，是人们非常喜爱的一种装饰美化形式。

　　花边的结构形式很多，常见的有下列几种：散点式、直立式、斜线式、折线式、波浪式、几何式等。这几种形式本身不是孤立的、绝对的，实际应用时往往相互结合。教学时可以用箭头表示几种最简单的排列组合方法，给学生以概括性的直观提示。

　　学生掌握了对称图形的剪法后，剪花边的难度就不大了。教学时只要抓住这几点：一是正确折叠纸张，二是设计好一个基本纹样，三是按一定规律进行组合排列。

　　教学花边图案主要目的在于应用，能美化班级的黑板报，装饰节日文艺演出时的服装或自己的笔记本等，使学与用紧密结合。

　　这节课是本单元平面图案的综合练习，教学时应引导学生充分发挥想象力，掌握图案的特点与规律，刻苦实践，有所发现，有所创新，描绘出丰富多彩的花边纹样，美化自己的学习生活。

　　在花边纹样描绘中，学生对连续、重复的描绘往往缺少耐心，教学中要重视培养学生认真、细致的作风。

　　本课教学，根据花边的特点，可以考虑与电脑相结合。如上网查询古今中外的各式花边，让学生了解花边图案的知识；利用电脑的复制功能独立设计花边；建立介绍花边的网站，网站里可以包括花边欣赏、单独纹样提供、学生作品赏析等等。

　　2.重点、难点。

　　重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。

　　难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。

　　教学目标：

　　1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。

　　2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。

　　3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。

　　教学过程：

　　课前准备

　　（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样

　　（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、

　　教学过程

　　1.组织教学，欣赏激趣。

　　（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

　　（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。

　　2.联系生活，感知文化。

　　（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？

　　（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。

　　3.寻找规律，引导探索。

　　（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？

　　引导学生找出每条花边的单独纹样，演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。

　　（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？

　　引导学生把横向的花边变成纵向的'花边，纵向的则变成横向的。

　　（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？

　　展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。

　　从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。

　　4.尝试实践，锻炼技能。

　　（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？

　　（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。

　　5.作业辅导，完善实践。

　　（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。

　　（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。

　　6.展示评优，课后延伸。

　　（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。

　　（2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。

　　（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？

　　（提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……）

美术教案 篇5

　　一、准备阶段

　　1．要求学生自己准备好录音磁带和录音机。

　　2．活动的形式可以小组为单位，也可与家长一起合作。

　　二、实施阶段

　　1．寻找声音

　　让学生寻找生活中一些有趣的声音，比如：风声、雨声、水声、交通工具的声音等等。

　　2．录制声音

　　在寻找到声音的基础上，把它录制下来。

　　3．创编情节

　　把录制好的声音进行加工，表现一定的情节。

　　4．设计题目

　　三、总结

　　交流活动体会，评出优秀小组和个人。

　　案例分析：

　　案例“寻找有趣的声音”是以设计学习方式进行的综合实践活动，根据一年级学生的心理特征，他们对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，因此我让学生通过自己寻找声音、录制声音、创编情节的过程，让学生从生活中和自然界中感受各种声音，从这一设计活动中获取知识创新能力，并激发和培养学生对音乐的兴趣，使其关注并乐于参与音乐活动。

　　从活动主题创意到整个活动的各个环节，都是让学生以个人或小组的形式参与，充分发挥了学生在活动中的主体作用。学生们全身心的投入，活动热情前所未有。一位学生设计的主题是“水声”，本来水的声音是谁都听过的最简单不过的声音，但一开始让人听到的是“叮叮咚咚”的滴水声，慢慢地水声加大了，最后听到的是“哗哗哗”的声音。一曲动听的“水声”就这样产生了，虽说简单，但可看得出创新思维的火花在孩子幼小的'心灵中闪现了。还有一位学生设计的主题是“厨房之声”，一开始听到的是开水洗菜“哗哗哗”的声音，接下来剁菜“咚咚咚”的声音，最后是锅铲炒菜的声音。由此可见，孩子们是多么的投入，多么的认真。当我把这些作品让各班的孩子们分享之后，许多没能完成任务的孩子都努力地去录制声音，虽说有些学生录制的只是一种单独的声音，有些录制的声音不能表现情节，但是，可以看出孩子们是用心去完成，而且是自己亲自动手去做。

　　创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉，而实践活动在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。青少年时期是实施创新教育的历佳时机。一个人的创新潜能有多大，有时候连自己也弄不清楚。成年人如此，孩子们更是如此。当年瓦特孜孜不倦地探索“壶盖为什么会跳动”的奥秘时，又有谁会想到这已孕育了蒸汽机的雏形？因此，教师通过启发让孩子们积极进行创造思维和创新活动，也许会影响他的整个人生。在这个“寻找有趣的声音”活动中，充分体现了学生探究、创造、自主性的设计学习，为学生提供了活动的空间，使他们大胆尝试，自由地想像和表现，在活动中发展想像力和创造意识，同时培养了合作能力，为今后的成长奠定良好的基础。

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