美术教案【精华8篇】
作为一名教师，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
目的：
1、设计、制作糕点店的名字、标记、服饰、糕点等。
2、学习分工合作，体验不同工种协作的乐趣。
彩笔、彩色玻璃纸、挂历纸等材料。
一、开店计划。
1、大家说要开一个糕点店。这可是个很不错的主意，但需要大家一起来准备工作。
2、给糕点店取一个什么样的名字呢？
3、再给糕点店设计什么样的标志呢？糕点可以怎么做？
4、糕点店可以买什么样的糕点？糕点可以怎么做？
5、糕点店里的营业员和糕点师穿什么样的`衣服？戴什么样的帽子？可以用什么材料制作衣服和帽子。
二、分头准备。
1、将幼儿分成三组，有幼儿自主选择、参与制作。
2、幼儿制作，教师巡回指导各组。
三、展示作品。
1、评选糕点屋标志的最佳设计方案。
2、幼儿展示自己制作的糕点和服饰。四、糕点屋开张了。
进行剪贴、绘画、听口令按指、弹豆、捻绳等，还可为幼儿提供废旧物，让幼儿自己寻找满足需要的物品进行建构，训练手的灵活与精确，发
展操作与创造力。在活动中，既培养幼儿分工合作，又让幼儿体验不同工种协作的乐趣。
美术教案 篇2
奇妙的大自然——地面粉笔画
苏教版四年级美术上册书中有二课：会变的花和会变的树。我在指导学生上这二课时，突然灵感一来，想到将二课内容进一步整合、提升，设计成奇妙的大自然，将课堂从室内移至室外，让学生真正感受大自然。学生用粉笔在水泥地上设计绘制，热情高涨，作业呈现出前所未有的丰富和生动，学生的心智进一步得到舒展。
教学目的：
1、 以新颖的`作画方式来激发学生学习热情；
2、 以走近自然、亲近自然，并描绘自然，给学生带来无穷乐趣；
3、 以学生为主体，为学生的发展来考虑，真正体现新课程理念。
工具材料：
画稿、彩色粉笔等。
实施过程：
1、 课前准备。 教师在指导学生学完会变的花和会变的树时及时激发和引导学生设计一幅奇妙的大自然画稿，并给学生讲明是到室外水泥地上作画用的。
2、 合理安排。 并非每位学生的画稿都可用来作画，教师要在尊重学生的前提下合理选择一部分画稿，并安排好作画时合作的人员，组成若干小小组，每组（3—5人）。
3、 天气与场地。 选择连续几天是晴天的天气，在较光滑的水泥地及路面，这样不但可以保存几天，也可以让更多的学生、教师、家长欣赏、学习和交流。
4、 合作绘制。 教师带领学生来到预先选好的水泥地，使整体画面丰富有变化，师生可讨论设计 等形状，每个约1.5平方米，每组选择在里面绘制。这个过程是学生全身心投入的过程。最后提醒学生作品旁写上题名和合作者名单。
5、 小小组欣赏、交流。到差不多完成时小小组可相互欣赏学习，并从中调整各自的画面，在这过程中老师巡视点评并把整个过程拍摄下来。
在整个过程中，师生亲密合作交流，气氛轻松愉快，学生在整个过程中探索、交流、合作，有矛盾、有不同观点，但最终体现出的是欢歌笑语。
我坚信：好心情——好作品。
美术教案 篇3
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
教学设计
学习内容 学生活动 教师活动
第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价
教学过程设计
（一）第一课时激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：
（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的'功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考：
（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附：
评价表
第一组第二组第三组第四组第五组第六组
面具造型30分
色彩30分
节目创意20分
表演20分
教学反思
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。
美术教案 篇4
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的'空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇5
一、教材分析 《苍松翠柏》
本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。
两个学习活动的`设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１． 技法掌握的程度；２． 意境的表现；３． 个性的发挥。
二、教学目标
*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
三、教学思路
１． 根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。
２． 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
３． 设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。
４． 整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
美术教案 篇6
设计意图
在主题活动《多才多艺的手》中，我们结合园本特色课程《太炎文化》，教育孩子了解章太炎，知道他是清末民初民主革命家、思想家、著名学者。从小以我们仓前名人章太炎爷爷为榜样，做个爱学习的好孩子。因此我设计了《小花小草》这节美术活动。
活动目标
1．能自主、大胆地用色，学习用手指点画的方法画小花小草。
2．在点画活动中，体验手指点画以及蝴蝶找花的快乐。
活动重点
学习用手指点画的方法画小花和小草。
活动难点
引导幼儿用从下往上的顺序画出小草。
活动准备
每组红黄绿颜料各一盘、抹布各一块。
活动过程
一、导入
师幼共同表演歌曲《春天来了》，提问：春天来了，除了红花、黄花对你小，还有什么花卉开放呢？教师根据幼儿的讲述，用相应的彩色花画在纸上。
二、讲解作画方法
1．让幼儿观察桌子上的颜料，问：桌子上有什么?
2．教师出示白纸，启发幼儿想一想，说一说，没有笔，怎样给大地添画小花和小草？
3．重点了解手指点画的过程：先用手指蘸绿色颜料在空白的地方画许多小草，然后将手指在抹布上擦干后，在蘸红色颜料点画许多圆圆的小红花。最后用同样的方法画上小黄花。
三、幼儿作画
鼓励幼儿大胆的划出小花小草，教师巡回指导，适当帮助有困难的幼儿。
四、展示作品
请幼儿将画好的小花小草送到花园里，引导幼儿相互欣赏，并扮演小蝴蝶，
在“花丛中”飞舞。
活动反思
活动一开始我就为孩子们营造了宽松、愉悦的氛围，以歌曲导入的方法来激发孩子们的.兴趣。在接下来的环节我又以启发提问的方式来鼓励幼儿开动小脑筋，设置疑问“没有笔，怎样给大地添画小花和小草？”让幼儿在想一想、说一说、画一画的过程中，大胆的用手指点画的方法画出了自己喜欢的小花和小草，充分体验到了成功作画的乐趣。尤其是我们班翁羽然小朋友，以前对绘画方面似乎有种恐惧感。只要老师一提起画画，她就担心自己画不来，有时还会哭。但在今天活动中，她愿意尝试了，而且玩得很开心！因此，我觉得《指南》背景下的美术教学活动，只要我们老师用心去体会，对孩子的自信心培养是很有帮助的。
美术教案 篇7
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑
艺术成就：（1）表情：千人千面
（2）服装和动作：铠甲和布衣
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入
1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的'第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）
二、民主导学
（一）欣赏、分析
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的高级将领。)
（2）军吏俑
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)
（3）武士俑
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)
（4）跪射俑
（5）骑兵俑
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)
（6）一号铜车马
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
2、老师看到很多同学都已经迫不及待想自己尝试了，别着急呀，能试着说说它的制作步骤吗？
（学生自由发言）
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）
5、师生共同总结制作步骤和要点
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
美术教案 篇8
课题：
人教版美术四年级下册14课《千变万化的帽子》。
课时：
1课时
教学目标：
1.使学生了解帽子的基本知识及构造。
2.鼓励学生充分发挥想象力，利用各种材料构思设计、动手制作、装饰美化不同造型的立体帽子。
3.体验制作中的乐趣，激发学生利用美术知识美化生活，热爱生活的乐趣。
教学重点：
根据所学知识设计制作立体帽子。
教学难点：
发挥想象力制作出各种不同的，有创意的立体帽子。
教学准备：
课件、手工帽子示范、手工制作工具。
学具准备：
手工制作工具、各种彩纸卡纸报纸等废旧材料。
课程设想：
让学生带上自己做的'帽子走秀，开一场联欢会。
教学流程：
一、谈话导入
师：上课，同学们好！
师：同学们，今天老师还请来了几个小朋友，请看大屏幕，他们和我们有什么不同呢？他们是来和我们比赛的，比比谁的手巧，谁设计的帽子与众不同。大家敢不敢接受挑战？今天我们学习第十四课——千变万化的帽子。（板书）
二、讲授新课
1、什么才叫千变万化？
你能说说千变万化指的是帽子的那些方面吗？（引导学生说出造型、装饰方法、材料、颜色变化）
2、同学们，你们再仔细观察一下这些帽子是怎样做的？
帽子上哪些地方最吸引你？
想一想这些帽子有什么作用？
3、老师能把一张纸变成一顶帽子，你们信不信？（师演示并请学生装饰）你可以把一张纸变成帽子的形状吗？（学生尝试）
4、有了外形，接下来就要对帽子进行装饰了。你想怎样装饰你手里的帽子？用什么方法？
看看你和老师想的一样吗？（卷、折、刻、挖、穿编、粘贴）
5、老师也制作了几顶帽子，我们一起看看。
其他小朋友的作品，你们想不想看？我们一起欣赏下吧！看看都用了那些方法！你还能想出其他的装饰方法吗？
三、学生制作
看来要想当个帽子设计师，不光要有一双灵巧的手，还要有一个充满创意的头脑，俗话说三个臭皮匠顶个诸葛亮，几个人的智慧一定比一个人的强，我们以小组为单位，共同设计装饰一顶帽子。比比看那组做的又漂亮又有创意，完成之后我们来个比赛，大家加油！
A、教师巡视指导，对学生的制作给出适当的建议。
B、及时表扬做的好的小组。
四、作品展示
1、小组选出一个代表说为什么要这样设计，有什么设计理念。
2、集体选举出优秀作品，并举行走秀活动。
五、课堂小结
你对今天的设计满意吗？你有什么收获？
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