【推荐】美术教案合集十篇
作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目标：
1.观察、感受、欣赏泥娃娃的造型、色彩及人物表情的特点。
2.提高学生的审美能力，培养学生的泥塑能力。
3.培养学生热爱民间艺术的情感以及对泥塑学习的兴趣。
教学重点：通过欣赏及探究学习，培养学生学习民间泥塑的.兴趣和喜爱优秀民间艺术的情感，学会制作一个泥娃娃。
教学难点：掌握泥塑的各种具体制作方法。
课前准备
(学生) 收集各种泥娃娃的图片，准备常用的泥塑工具，收集小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等多种辅助材料
（教师）收集各种泥娃娃实物或图片、民间泥娃娃制作方法等动画、资料，准备泥塑工具一套、各种辅助材料及陶土
教学过程
1.探究式导课。
（1）教师出示一块陶土，让学生直观感受陶土。
（2）教师出示一个泥娃娃，提出问题：一块陶土怎样才能变成一个可爱的泥娃娃？
2.小组合作，探究问题，形成初步结论。
（1）分组讨论：陶土如何变成一个泥娃娃？
（2）学生得出结论：用团、揉、搓、捏、压、挖、堆塑等方法可以做成一个泥娃娃。
（3）欣赏民间泥塑制作过程（图片或），肯定学生的讨论结果，引导学生学习民间艺人制作泥娃娃的方法，开拓思维。
（4）再分组讨论：怎么样的泥娃娃才是最可爱的？
（5）形成初步结论：如外形圆圆胖胖的，表情调皮、笑眯眯的，色彩醒目的等等。
（6）教师归纳。
3.欣赏感受，深入探究。
（1）交流欣赏师生收集的泥娃娃实物、图片或，开拓学生的思维。
（2）让学生说说各自的感受及方法。
（3）出示各种综合材料，如各色小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等，以及各种如铅笔小棒等辅助工具，进一步启发学生的思维。
4.创设情境，激发学生创作。
（1）创设情境：如出示展示台，举办“泥娃娃的世界”展卖会。
（2）学生分小组，自由创作自己心中可爱的泥娃娃。教师个别辅导。
（3）学生上台陈列自己的泥娃娃作品，并可“展卖”。
5.游戏、评价、交流，传递友谊。
（1）展示交流，互相评价。
（2）鼓励学生进行自由的交换。
（3）鼓励学生互相赠送作品给好朋友。
6.拓展学习，激发持久学习的兴趣。
观看用泥塑方法制作的动画片片段：如《小鸡快跑》等，进一步拓展学生的视野，思考陶土还可以用来做什么，培养学生对泥塑的兴趣。
美术教案 篇2
概要：
翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。
鸟的造型练习：
一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。
画麻雀的步骤：
褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。
画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的'关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
1、组织教学：稳定学生情绪。
2、导入新课：
3、欣赏唐代名画《捣练图》
我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。
1．解释“捣练”。
2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。
3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。
盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。
4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。
5．启发学生描绘《捣练图》的情景
提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。
6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。
美术教案 篇3
教学目的：
1、本课融欣赏与造型表现为一体，通过学习让学生初步了解中国龙的文化历史，理解中国龙的造型特点，体会龙的象征意义，弘扬中华民族精神。
2、培养想象、造型、创造和合作能力，并以合作的形式共同创作龙的形象。
3、在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。
教学重点：
了解龙的造型特点，体会龙的象征意义和龙的精神。抓住龙的特点，集体创作中国龙。
教学难点：
在创作表现中抓住龙的特点、造型，表现出龙的精神、气势，。
教学准备：
教具：课件、添画活动用纸、彩纸、布。
学具：水彩笔，油画棒，剪刀等。
教学过程：
一、组织教学：
1、检查学生学习用品准备情况
2、师生交流，活跃气氛。二、导入新课：师：有一首歌，是普天下炎黄子孙最喜爱的爱国歌曲，它唱出了我们中国人的心声。我一直想和大家分享，今天就让我们一起来欣赏《龙的传人》，会唱的同学可以一起唱……（课件）师：大家唱得很好，这首歌中唱到，我们的祖国是一条巨龙，我们都是龙的传人。这要从轩辕黄帝说起。师：有的同学可能从电视或者报纸上看到，在不久前，我们郑州新郑刚刚举行了一场隆重的祭祖大典，祭拜的就是我们中华民族的祖先——轩辕黄帝。师：相传在很久以前，轩辕黄帝是一个部落的首领，他智勇双全，力大无比，征服了其他部落。为了使自己的民族具有无所不能的力量，他集中了许多动物的精华，创造出了一个全新的形象，做为自己民族的图腾，那就是龙。（课件出示）从此以后龙就成了中华民族的标志，炎黄子孙始称龙的传人。师：这节课，就让我们带着崇敬的心情来感受中国龙、创作中国龙。板书课题：中国龙
三、了解感受：
1、龙的文化（1）欣赏师：龙文化在中华民族几千年的传统文化中占有重要地位，许多建筑物都以龙作为装饰，在北京的北海公园，就有一处九龙壁。（课件出示九龙壁）九龙壁上九条龙神态各异，有的张牙舞爪、有的仰天长啸、有的怒目圆睁、有的翻江倒海……一个个都好像要破墙而出一样。提问：看了九龙壁，你想说什么？生：……师：龙在我们民族的心目中，具有特殊的意义，在古代，龙形象是只有皇族才可以使用的，大家看，这些都是皇宫里的物品（课件出示：玉玺、龙玉佩、明代青花蟠龙瓶、龙扇、明朝金冠、清朝龙袍）提问：这些物品上都有龙的形象，那么谁能说一下：在古代龙有什么象征意义？总结：在古代龙是权力、威严的象征。板书：权威（2）龙与生活师：但是，到了现在，龙的形象已经走进了千家万户，走进了我们的生活，你能说说在哪里见过龙的形象吗？生：元宵节龙灯、端午节龙舟……师：我也搜集了一些生活中龙的形象，大家请看（课件出示）提问：通过生活中这些龙的形象，大家想想，在今天，龙还象征着什么？生：象征着吉祥、幸福。板书：吉祥师：是的，龙是我们中华民族的标志，它不仅代表着权威和神圣，象征着吉祥和力量，更象征着我们的祖国繁荣昌盛。（3）龙的成语师：可以说，龙文化已经渗透到了生活的方方面面。你能说出带有龙字的成语吗？生：龙飞凤舞、龙凤呈祥、望子成龙、生龙活虎、龙马精神、龙啸九天……师：生龙活虎、龙马精神显示出龙的精神，龙啸九天、龙飞凤舞中我们可体会到龙的气魄，龙凤呈祥、望子成龙表达了人们美好的愿望……，龙文化是博大精深的，让我们一起来创造中国龙。
2、龙的造型
（1）观察： 师：要想创作好中国龙，首先要学会观察。请大家观察。提问：龙的形象和这些动物在哪些地方相似 ？学生：……（课件显示）师小结：龙就是我们的祖先通过想象把这些动物的精华部分经过组合而创造出来的.艺术形象，正是这些动物精华的组合，意味着龙是万能之兽，是神圣之兽。
（2）提问：师：你想用什么方式来表现这万能之兽呢？生：……师：好的，在创作之前，老师有几点要求，请大家注意：一要合理分工，充分发挥团队的作用；二要创新设计，我们的祖先正是通过想象创作了龙，我们在设计时也要加入自己的想象；三要注意安全，在使用剪刀时要小心；四要保持卫生，在创作时，请把剪下的废纸整理收集，不要随地乱扔。师：现在，就请喜欢画画的同学就坐到第一排，喜欢手工的同学就做到第二排。老师已经在桌子下面为你们准备好了添画用纸和剪贴用纸，请大家用自己喜欢的方法去创作中国龙吧。三、创作学生创作、教师巡视。
四、展评
1、展示师：大家刚才创作的那么认真，我相信你们的作品一定很精彩，哪个小组愿意展示一下？生：……师：我们来欣赏绘画组同学们创作的中国龙学生介绍……师：绘画组的同学创作的中国龙非常精彩，介绍得也很精练。请手工组的同学把你们的作品也展示各大家看一下师：这条龙可真够华丽的，让我们一起把它舞起来。
2、舞龙师：谁愿意表演舞龙？组织学生舞龙（课件播放音乐）师：看了他们的舞龙表演好不好？生：……师：那就让我们来看看真正的舞龙表演。（课件播放舞龙视频）师：怎样表演才能把龙的威严和气势表现出来呢？师：然我们再来一次，相信你们这次一定能成功。师：这次表演得真不错，表现出了翻江倒海、龙啸九天的气势。五、总结：今天这节课，同学们表现非常好，绘画组的同学画龙点睛，用添画的方法集体创作了一条五彩斑斓，神态生动的中国龙；手工组的同学用剪贴的方法集体创作了一条华丽威严的中国龙，并且进行了生动形象的舞龙表演。同学们的表现正体现了中国龙的精神，那就是团结凝聚的精神、奋发开拓的精神，有了你们这些龙的传人，我们的祖国这条巨龙就一定会腾飞。让我们一起再次唱响《龙的传人》这首歌。（课件）为自己是龙的传人而感到自豪吧！
美术教案 篇4
教学目标：观察老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。
培养尊老爱幼的美好品质。
教学重点：初步掌握老人和儿童不同的表现方法。
教学难点：画出老人和儿童的不同特征。
课前准备：有关照片，绘画工具
教学内容：
第一课时
一、启发谈话：
1．你的家里有老人吗？有比你更小的儿童吗？
2．在生活中，老人和儿童有一种特殊的感情，小朋友与爷爷、奶奶和外公、外婆之间特别亲近。
3．说一说你们之间发生的有趣故事。
二、欣赏照片：
1．介绍照片中的人物身份。
老人满脸是岁月的刻痕，
儿童像幼芽一样稚嫩。
朝阳、夕阳各有各的灿烂。
从儿童到老人，展示了生命的历程。
2．通过观察照片，说说老人和儿童的不同的外貌、动作和神态。
三、作品赏析：
1．《我的外公》
2．《我爱爷爷》
3．《晒太阳的老太太》
四、指导绘画；
1．老人的外形特征：布满皱纹的脸，眼角的鱼尾纹，慈祥的微笑。
2．儿童的外形特征：圆润的脸，有神的大眼睛，爱笑的表情。
3．可以画成有情节的故事画：
（1）构思故事情节
（2）勾画轮廓
（3）完稿后作色
五、学生作画：
六、作业展评：
第二课时
教学目标：利用绘画或手工制作等方法，培养学生的想象力、创造力、表现力以及动手能力。
教学重点：掌握老人和儿童外貌的表现方法。
教学难点：了解老人和儿童的外貌、动作和神态的.不同特征。
课前准备：各种制作工具。
教学内容：
一、分析与观察：
1．看实物教具：
2．这些老人和儿童的小雕塑是用什么材料制作的？
3．这些漂亮的手工作品是怎样制作出来的？
二、欣赏范作：
1．《老人和儿童》，维格兰德，挪威雕塑师
2．青铜小人，汉代
3．《快乐的老爷爷》
三、欣赏身边同学的优秀作品：
1．以陶土、黏土作品为主。
2．思考：这些作品是怎样制作出来的？
四、学习小雕塑的制作方法：
1．选择合适的陶土或黏土
2．也可以选用橡皮泥。
3．用搓、捏、揉等方法，借用各种小工具，制作老人和儿童的雕塑。=
五、学习手工的制作方法：
1．彩纸贴画
2．纸浮雕
3．多种材料结合在一起综合制作。
六、小组合作完成作品：
七、学会自评、互评作品：
1．是否表现出老人和儿童的外形、动作、神态等特征？
2、作品是否完整？
美术教案 篇5
小学色彩绘画教案
一、教学目标：
通过对绘画色彩的学习，进一步培养和提高在学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和潜能，激发学生对生活和艺术的热爱。
二、教学重难点：
培养他们在生活中发现、欣赏、运用色彩的意识和能力。
三、教学策略：
1．讲授法：讲述色彩相关的基本概念与规律。
2．对比法：（1）对比生活中光源与环境影响下的物体色彩的变化。
（2）原色、间色、复色、类似色、互补色等对比。
（3）冷暖色调的对比。
（4）不同因素影响下的绘画作品色彩的对比。
3．讨论法：引导学生讨论光源、环境等因素对色彩的影响。
四、教学用具：
相关图片和资料，多媒体，
五、教学过程：
1．导入课题：（以莫奈画伦敦雾为例，以问题形式导入）
提出问题：我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界，美丽的色彩从何而来，我们又该如何表现它们呢？
学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：美丽的色彩从何而来？
展示图片，以问答的.形式引导学生认识色彩的来源：
Ａ．固有色
Ｂ．光源色
（结合图片与生活中的色彩，引导学生分别对三种类型的色彩认识和理解。）巩固知识点：
展示莫奈《草垛》（系列），提出问题：
同一组景物，同一位画家的作品，为什么会有如此不同的色彩呢？
学生发言，教师引导。
3．结合色环讲述色彩的一些基本概念与名词：
色彩的三要素：色相、明度、纯度
原色：红、黄、蓝
间色：两种原色等比例混合（橙、绿、紫）
复色：不同比例混合三原色或任意两种间色
类似色：色环上相邻近的颜色
互补色：色环上任何直径两端的对比色
色彩的冷暖：色彩给人的冷与暖的感受
（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）
4．提出问题：在优秀的美术作品中，艺术家是如何驾驭色彩、创造迷人的色彩效果的？结合相关的美术作品，引导学生鉴赏、分析。
学生发言，教师归纳、总结：
对立与统一、对比与协调：
（1）色彩对比：明度对比
纯度对比
补色对比
冷暖对比
（2）色彩的协调：类似色协调
中性色间隔协调
面积协调
5．引导学生鉴赏相关绘画作品，分析其色彩的运用，进一步理解不同时期、不同风格的西方绘画在色彩运用方面的发展。
古典主义→现实主义→巴洛克绘画→洛可可绘画→浪漫主义→印象主义→后印象主义→抽象艺术
6．布置作业，总结下课：
利用所学的色彩知识，创作一幅抗震救灾的宣传画或有关北京奥运的装饰画作品。
七、教学评价：
1．是否积极参与课堂讨论与发言。
2．对绘画色彩基本知识与规律的认识与掌握。
美术教案 篇6
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
"亚当"是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，
大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2.哪些形象是与生命有关的自然形象?
3.这些有生命的`形象生活在哪里?
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5.物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象--动物、植物、人。
自然形象--山、水、天空。
生命与自然的关系--相互依存。
艺术形象来源于--客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法
使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，
谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐
交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。
美术教案 篇7
一、目标：
1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。
2、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈，并添画出有情节的画面。
二、准备：
布置场景大海、小鱼、颜料、各种大小不一的瓶盖
三、过程：
（一）导入：
小鱼弟弟、小鱼妹妹们，今天啊鱼姐姐要带你们到一个神奇的地方去玩，你们愿意去吗？
教师带领幼儿到处游玩。
小鱼弟弟、小鱼妹妹们，玩累了吧，我们找个地方休息一下吧！（宝宝们围着老师轻轻地坐下）
（二）提问：
刚才呀，你们看到了什么？（泡泡），哦，是圆圆的泡泡，那泡泡是什么颜色啊？（红的、蓝的、五颜六色的……）
（三）观察场景，引出问题：
瞧！这儿还有许多小鱼宝宝呢，但是它们都没有吹出五颜六色的泡泡，我们一起帮帮它们吹出五颜六色的'泡泡，好吗？
（四）教师示范吹泡泡：
看，这是什么？（出示瓶盖），今天的这个瓶盖本领可大了，它可以帮小鱼们吹出五颜六色的泡泡呢。看好了，教师示范，这条小鱼的一个泡泡吹好了，再吹、再吹……（让幼儿观察泡泡的方向，不是单一的，而是有变化的）
（五）交代要求，幼儿操作：
小鱼弟弟、小鱼妹妹们，鱼姐姐的泡泡吹好了，你们想不想给小鱼们吹泡泡呢？（想）那好，请你们给小鱼吹泡泡的时候，轻轻地蘸一种颜色，吹一个泡泡，吹完后，也可以换其他的颜色，吹泡泡。可以一个人吹，也可以和好朋友合作吹哦！
（六）幼儿操作，教师巡视指导：
帮助有困难的宝宝。
（七）继续游玩，体验活动的乐趣：
泡泡吹好了的鱼弟弟、鱼妹妹就可以做游戏了哦！（钻进盒子里快乐的游戏）
（八）结束：
小鱼弟弟、小鱼妹妹们，玩累了吧，那我们就回家休息休息吧！
美术教案 篇8
活动目标：
1、 学习用交叉、前后来表现重叠的树叶并安排好画面。
2、 运用三色深浅间隔涂色表现“黑白灰”的效果。
3、 提高幼儿的绘画兴趣。
活动游戏名称：
毛毛虫
准备：
范例、幼儿作画用品。
活动流程：
语言 欣赏 幼儿 作品
导入 讲解 创作 展示
活动过程：
1、秋天到了树叶都飘落下来，地上全是树叶，许多毛毛虫慢慢地爬上了树叶，真舒服呀！（出示范例）
2、 欣赏毛毛虫。
提问：
（1）地上全是树叶它们是怎样排列的'。（叠在一起、交叉重叠）。
（2）如何来表现呢？（前面的先画，后面的跳线画）。
（3）先画毛毛虫还是先画树叶？为什么？（毛毛虫先画，因为它在树叶上）。
3、 讲解：
（1）先画毛毛虫，语言：一只毛毛虫从下面往上爬，一只毛毛虫爬到外 面去了只看见尾巴，一只毛毛虫从上面往下爬。（帮助幼儿安排画面上、下、左、右）。
（2）树叶在毛毛虫身下一片竖着，一片横着（帮助幼儿理解画交叉、重叠）。
4、幼儿自己画，在表现叶子时有可能产生问题，教师巡回指导，用深绿、浅绿、黄色进行间隔地涂色，相同颜色不碰头。（涂色以前有基础）
5、作品展示并讲评。
美术教案 篇9
秋天到了，许多的树叶都变成了红色、黄色，看着一片片的树叶，这是多么好的作画材料，于是我们结合季节，发动家长和幼儿一起收集各种各样的叶子，为我们的《树叶粘贴画》活动做准备。
接连几天幼儿入园时每人都交到了我手里好多的叶子，我也亲自到野外采集了一些比较特别的树叶，一一地把它们夹在书里压制平整待用。丰富多样的树叶材料为我们的活动成功地开展提供了前提。
为了丰富幼儿的想象，激发幼儿参与活动的兴趣，我事先制作了几幅范例，又在网上搜集了一些粘贴画图片，做成了简单的课件课件。活动开始了，当我打开课件，那逼真的动物、人物、景物形象立刻吸引了幼儿的眼球。看到孩子们惊喜的表情，我知道这次活动选对了。于是我便开始引导幼儿观察画面。（先以金鱼为例）“小朋友看这是什么？”“它的.身体是什么形状的？”“你桌上的叶子哪一种可以来做金鱼的身体？”“尾巴是什么样子的？”“再找一找哪一种叶子可以做尾巴？”然后依次引导幼儿观察了几幅作品课件。这样做的目的是让幼儿在大脑里初步掌握叶子的搭配。
在引导幼儿操作时，我首先强调幼儿一定先把自己要粘贴的事物用叶子拼出来，然后再用胶水进行粘贴。
一节活动组织下来，我发现孩子们的能力以及他们的想象是远远超出教师所预想的范围之外。因为我担心幼儿制作的作品都会仿照教师的示范做一些金鱼、蝴蝶等物品，但当孩子们在拼贴时我惊呆了，他们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，个个都积极开动脑筋用树叶拼摆各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有大树、花草等等，真是让
人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。有很多小朋友还用水彩笔进行添画，使画面更丰富，事物更形象、色色彩更明丽。平时表调皮的几个男孩都表现的特别认真。当我组织小朋友欣赏评价完作品把他们的作品布置在主题墙上后，小朋友们看着自己的作品脸上洋溢着成功的喜悦，此时我心里也特别满足。
这次活动很成功，不仅仅是因为孩子们都完成了自己的作品，而更多的是因为孩子们通过这次活动感受到了绘画活动带来的乐趣，幼儿的动手能力和想象创造能力都得到了发展。当然，再成功的活动也有不足之处，而本次活动的不足之处在于在准备叶子时忽略了叶柄的存在，孩子们在拼贴时教师又一片片的去剪掉叶柄，这样占用了一些指导的时间；除此之外，如果再准备一些花瓣也更利于丰富画面。
经过这次活动我体会到家园共育的重要，如果没有家长的配合，我们不可能收集到那么多那么有特色的叶子，而这次活动也不会完美的结束。谢谢我们的家长朋友，希望在今后的工作中，在家长的配合、支持下，让我们的孩子得到更快更好的发展。
美术教案 篇10
教学目标：
1、增强欣赏自然美的意识，激发儿童热爱创造活动；
2、了解蝴蝶的基本特征，感受和表现蝴蝶的对称美和色彩美；
3、制作一只能飞动的纸蝴蝶，并进行游乐活动。
教学重点：了解对称、设计蝴蝶外形并运用线条和色块大胆添画花纹。
教学难点：设计一只新颖、色彩绚丽、能飞动的蝴蝶。
教学过程：
一、引出课题：
1.师：“在美丽的花丛中，有许多可爱的蝴蝶，它们快乐的飞舞、你追我赶着做游戏，瞧，它们都飞到这里来做客了！”
拿出蝴蝶贴在黑板上；
让蝴蝶从室内飞过；
手拿蝴蝶晃动。
2.学生：感受蝴蝶在花丛中飞舞的氛围。
3.师出示作品（纸蝴蝶）：谁想和它们玩一玩？我们来比比看，哪只蝴蝶飞的最高！舞姿最优美！
4.学生：部分学生参与活动（配乐）
5.教师：这些同学表现真好，老师把这些蝴蝶奖给你们！谁还想来？
a)可是老师做的蝴蝶不够呀，怎么办呢？
6.教师出示课题：蝶儿飞飞。
二、讲授新课：
（一）欣赏图片找特点
i.那么一只美丽的蝴蝶有什么特点呢？我们来看一看吧！（多媒体播放真实蝴蝶图片）
7.讲解外形：蝴蝶的外形要新颖，它可以概括成多种形状：三角形、方形、园形、长方形……
i.学生观看蝴蝶的外形，并进行小组交流，汇报观察结果。
8.讲解花纹：蝴蝶的花纹要美丽，颜色要漂亮，你们看！（播放课件并放大蝴蝶花纹的局部）
i.学生自由发言，教师蝴蝶花纹的特点和色彩特点。
9.讲解对称：1、蝴蝶还有一个最大的特点！叫做“对称。”两边是一模一样的！（播放蝴蝶实物图片）
a)2、比如蜻蜓就也是对称的小动物！你们还能说出哪些对称的现象呢？
b)3、引导学生说出多种对称现象。
10.师：现在我来考考你们，你认为这些蝴蝶可以用什么方法来完成呢？
11.学生自由讨论蝴蝶的`制作方法，并根据自己小组的材料大胆设想蝴蝶的不同的制作方法。
三、加工蝴蝶：
1.师：好吧！我们来动手试一试！每一小组都有很多材料。我用我的方法，你们也可以用你们的方法，注意外形的设计与颜色花纹的搭配！
2.师生用不同方法开始制作比赛。（配乐）
四、蝴蝶游戏：
1.师：蝴蝶飞舞的样子最好看！怎样让我们做的蝴蝶飞起来，展示它的美丽呢？
2.学生大胆发言：用线拴着飞！用铁丝！让风吹------
3.师：好！同学们可以让你的蝴蝶飞起来，跳起来！（配乐）
4.现在请花儿姐姐来当裁判，（教师戴上花儿头饰）看看哪只蝴蝶最美丽！舞姿最动人！
5.师生共舞放音乐。
五、教学：
1.师：今天老师感到很为难，因为“蝴蝶”（指学生）表现都很好，这些花朵奖给谁呢？只好请同学们帮忙了，你们认为今天哪只蝴蝶最美丽！舞姿最优美呢？
2.学生大胆自由发言，积极互。
3.教师：今天这节课同学们完成的很好，都做出了美丽的蝴蝶！蝴蝶很美丽，希望你们以后要爱护它，让我们的环境更美好！
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