美术教案

时间:2022-06-03 17:58:36 教案 我要投稿

【热门】美术教案模板集合八篇

  作为一名教学工作者,可能需要进行教案编写工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的教案才是好的呢?以下是小编为大家整理的美术教案8篇,欢迎大家分享。

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美术教案 篇1

  一、教学目标

  1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处,教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。

  二、教材分析

  童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物,它既富有童趣,又体现出不同地区的文化特色,同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中,随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后,将文学形象转化为绘画的语言形式,将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体,体现出无与伦比的艺术魅力。因此,让学生学童谣,画童画,将童画童谣和谐地综合在一起,能更好地激发学生的创作灵感和热情。

  三、重点、难点

  重点:能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

  难点:创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。

  第一课时

  四、课前准备

  (生)绘画工具材料,各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件,配有童谣的童画范作等。

  五、教学过程

  1.新知教学。

  (1)播放课件《荡秋千》,学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的.体会。

  (2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容,创作童画。

  (4)小结:童谣和童画的相通之处(童谣和童画,将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中,感受童画的悦目色彩;在童画的丰富想象中,感受童谣的韵律之美),教案《教案童谣童画第9册》。

  (5)揭题:《童谣童画》。

  2.欣赏作品。

  (1)交流:互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

  (3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

  3.尝试创作。

  (1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度,艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。

  (3)注意:选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。

  (4)学生创作,教师指导。

  4.评价作业。

  (1)交流创作思路。(2)师生共同评价。

  5.小结与拓展。

  (1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。

美术教案 篇2

  一简介:

  本节课的主题:借助大自然赋予春的气息,调动学生内心的生活体验,启发学生大胆的想象和联想,通过不同的角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式,‘教案’初二美术教案2。

  1教材是作为出发点,作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》,创造性的开发,丰富,使用教材。如:注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入,引发学生的生活情感和体验;而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力;文学作品的朗诵,又让学生们领悟到春天的另一种表现手法,增强了学生的人文意识。

  2以"欣赏、启发--联想、情感输入--交流--拓展"为展开课堂教学的主要途径和方式。(1)通过直观欣赏展开艺术思维,通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会,创设展开丰富联想的空间,引导学生认知、理解、想象和情感移入,为心境共鸣创造条件。

  二学习者分析:

  1学生的年龄特点和认知特点:

  初中一年级的学生,正处于少年期,已具备一定的审美观,有着丰富的想象力,这一时期的知识面更为扩展,思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材"春天的畅想"主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中,学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来,不同的学生会从中获得不同的感想和收获,个人情感也得到升华。因此,以这种教材内容编排作为培养学生美好情感,使之获得再创造能力的载体,恰当且顺应了中学生身心发展的需要。

  研究表明,这个阶段的学生的感知能力正在发展,抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此,本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力,使之逐步提高。

  2在学习本课之前应具备的基本知识和技能:

  具有较丰富的生活体验和一定的审美能力;具备初步技能技巧的表现能力。

  3学习者对即将学习的内容已经具备的水平:

  本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上,进一步提高学生的鉴赏能力与想象力,培养学生绘画创作的表现能力。

  三教学、学习目标及其对应的课程标准:

  1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想,充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材;欣赏的过程中,体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。

  2以学生的生活体验为基础,(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美,加深情感体验。

  3形成积极参与的交流意识,激发创作兴趣;初步完善创作构思,感受成功体验。

  四教学理念和教学方式

  1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者;在本节的备课和教学过程中,为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会,搭建平台;尊重每位学生的感受,赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解;鼓励学生各抒己见,畅所欲言;帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准;树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。

  学生是学习的主人,在教师的引导下,主动的、充满激情的学习,用情感来体验,用心灵去感悟,用画笔去描绘,教案《‘教案’初二美术教案2》。

  教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话,是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识,交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人,不断鼓励学生树立学习信心。

  2采用"引发情感--发展认知--认知巩固--课后拓展"为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材,尽可能的使教学活动更加生动、有趣,利用多媒体课件展示大量的艺术图片,加深情感体验;通过丰富多彩的讨论,以合作学习促自主探究。

  3教学评价方式:

  (1)通过课堂观察,关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识,及时给予鼓励、指导。

  (2)通过参与欣赏和认知巩固,给学生更多的机会,在宽松的课堂气氛中,揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况,使老师可以及时诊断学情,调查教学。

  (3)通过课后拓展作业分析,及时了解学习情况,找出问题症结,确保达到预期的教学效果。

  (4)生生互评、个人自评与教师点评相结合:以学生互评、自评为主,教师点评为辅,在认知巩固阶段,通过同学间交流,可以更好地促进学生的自主学习,使学生对自己有一个更全面的了解。

  五教学媒体和教学技术的选用:

  本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程,里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动,信息量大,色彩艳丽,它的使用既增强了教学的趣味性和直观性,又扩展了学生的视野,更充实和丰富了课堂教学内容。

  六教学和活动过程:

  (一)教学准备阶段:

  1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料,中外造型艺术家表现春天的作品图片,

  表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件,新教材的内容设计合理,更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然,使学习的内容与大自然联系起来,学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。

  2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段,表现春天的艺术作品的图片及歌曲等,让学生在准备学具的过程中提前预习本课。

  (二)整个教学过程叙述:

  本节课主要为美术教学活动,教材"春天的畅想"之内容共含五课时。本节课是其中第一课,需45分钟完成。

  本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式,主要是以教师引导,学生欣赏为主线,启发、讨论为手段,师生进行感知交流,思维在交流中得到延伸,感情在交流中得到升华。

  根据学生的认知特点,本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍,因此设置听音乐和色彩置换这一环节,便于学生的理解。

  为顺利实施本节课,教师除应具备相应的.专业技能,教育理念外,还应具备一定的多学科整和能力,会操作多媒体。

  具体教学过程设计如下,大体分为四个阶段来完成:

  (一)引导阶段:

  1、多媒体展示春天的生活景色,伴随着春的乐曲,将学生引入春的意境中。

  (1)自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?

  (2)春天到了,同学们衣着都有什么变化,可以组织哪些课外活动,?

  2、学生分组讨论,阐述有关春天的特点、景色,谈感受。

  (1)春天可以怎样来表现?

  [说明:以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受,以适应审美心理的情感和愉悦性特征,为本课的展开作好铺垫]

  3、欣赏

  (1)文学作品《春雨后》

  请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。

  (2)歌曲《春天在哪里》

  请同学倾听并初步感受音乐美。

  (3)油画《花开的果园》

  请同学赏析画面带来的美感。

  [说明:通过参与欣赏,使欣赏的心理活动逐步展开,]

  (二)发展认知阶段:

  [说明:设置问题情境,展开想象空间,对作品进行感性与理性的分析,提高欣赏水平.]

  1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示

  (1)自然美与艺术美具有哪些共同的美感?

  (2)自然美与艺术美不同的表现手法?

  2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法,进一步认识自然美与艺术美中的春天。(以教材刊登的作品为重点)

  (1)美术作品的其他表现形式?

  (2)艺术家是怎样通过作品传达信息的?

  (3)感受具象表现和意想表现手法的特点。

  3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》

  (1)音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的?

  (2)谈谈感受。

  (3)能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?

  4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》

  (1)谈谈画面的构图形式。

  (2)色彩是如何呈现出来的。

  (3)现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)

  (4)感受抽象表现手法的特点。

  [说明:第二阶段是在对情感体验的基础上,通过赏析、比较、讨论、交流等形式,了解自然美与艺术美的联系与区别及绘画作品不同的形式语言;了解具象表现、抽象表现、意象表现在春天中的特点。]

  (三)认知巩固阶段:

  1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析,谈谈三种形式的特点。

  2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。

  3、围绕自己的感受画创作草稿,并介绍创作设想。

  4、同学间相互交流,汲取别人优点,完善自己创作构想。

  [说明:鼓励学生勇于创新,大胆的描绘心目中的春天,通过互评、自评、点评等教学评价的设置,帮助学生完善创作构思]

  (四)课后拓展阶段:

  1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。

  2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。

  3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。

  七课后反思

  1、情景设置与生活的密切联系,唤发了学生内心的情感,调动了学习积极性,激发了学习兴趣。

  2、听音乐谈感受环节的设置,便于学生对抽象表现手法的理解和把握。

  3、自评、互评、点评的教学评价的设置,宽松了课堂气氛,使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流,形成良好的学习氛围;学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准,同学间的情感在交流中得到升华。

美术教案 篇3

  教材分析:本课内容是教师自选内容,在普通人物画的基础上变化出来的。就是在人物的下方,加上一个机器的零件或某种物体,下面喷火,这样,人物就站在一个飞行器上面,成为一个飞行的人。这样的画人物方法,首先可以使人物的背景产生新奇的效果,打破儿童在画人物画时总是天上太阳云云云,下面草草草的定式化背景;第二,也可以是一种科幻画的初级训练;第三,也是对人物的动态画法初步学习。

  教学重点:学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

  教学难点:飞行器的精细表现以及人物的各种站姿画法。

  教学目标:

  画一幅人物站在飞行器上面的画,学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

  人物画背景的多样性和趣味性尝试练习。

  通过画自己来关注自身,尝试表达自我的情感。

  教学准备:

  教师:各种机器零件,如齿轮等。欣赏图片。学生优秀作业。

  学生:8开素描纸,油画棒水彩等常规作画工具。

  教学过程:

  导入:师出示一图片上半部分(人物站姿),然后请一名学生上来摆一个“大”姿势。

  设计意图:导入从图片的观看开始,吸引学生的注意力。导入直接指向教学实质性内容,不虚浮。观看图片后让一学生上台做动作,可以更大地吸引学生的注意力。摆的姿式先和图片上一样,是起到下个过渡的作用,然后摆成一个“大”字,是最简单的人体动作之一,有利于教师进一步讲解人体的基本结构。

  教师用简单的线条画出人物的基本结构,同时简单讲解人物的结构(关节)和比例。

  设计意图:用学生真人的动作演示后,教师当场用最简单的方式画出人体的基本结构,让学生对人体结构的画法有个直观的认识。

  再让学生自选一动作,摆好后,师画人物基本结构图。

  设计意图:人物动作从最简单到相对复杂,进一步演示人体结构的画法。

  学生分组摆动作

  设计意图:首先可以让学生对自己的动作设计有个亲身的体验,然后可以让学生互动起来,让课堂气氛活跃。

  学生用前半张画纸也来画一个自己认为最满意的姿势,要求如教师一样用最简单的线条只画一个人物的基本结构。

  设计意图:每个学生都摆过动作后,马上进行绘画,有利于出效果。课堂进行到十分钟左右时,应该让学生画起来了。

  思考,纸的下半部画什么?

  设计意图:本节课的重点不在于画人物动态,重点在于在人物下方添加飞行器,而这个飞行器是由生活中常见的机器零件或玩具启发的。

  出示图片下半部分,人物站在一个齿轮(飞碟)上。引导学生观察。

  设计意图:画面的下半部分画什么,先出示图片,这等于是现成的一个答案先行告诉学生,是考虑缩小答案的范围,本课重点在于在生活中找现成的小玩艺儿来当作飞行器,如果不加一定的范围限定,会太散乱。二来也是节约课堂上的时间,让课堂更加有效。

  讨论这样的画应该叫什么名字?板书课题《小飞侠》

  设计意图:点明课题

  讨论:生活中有哪些常见的'物体类似于飞碟?

  设计意图:有了先行的一个答案之后,这个时间把思考的自由还给学生,同类的物体可以类比,学生的思考有了一定的范围和方向,指向会更加明确。

  师出示实物:陀螺 齿轮 跳跳球

  设计意图:三种实物的出示也是有顺序的讲究的。先是出现陀螺,是因为陀螺的外形更加接近飞碟。

  师示范在人物的下方加上“飞行器”。

  设计意图:学生的感官,从实物过渡到画面,通过教师的亲自示范画,有个直观的感受,有利于学生作画。

  师示范将人物继续画完整,添加服饰,五官等。

  设计意图:教师示范作画的基本顺序。

  生作画,师巡视辅导。

  作业展示,点评。

  师总结:我们在画人物画的时候,可以让人物站在不同的物体上,甚至可以让人物飞起来,这样的画法,远比地上草草草要有意思得多。

  教学反思:

  对于五年级的学生来说,本课的内容是很有兴趣的。实际上课效果看起来也是如此,简单的画人物动态画下方添加了飞行器,而飞行器的造型可以参考自生活中的小物件,小玩具。一种简单的组合就能产生趣味,并使画面生动和富有想象力。

  当然,除了小物件之外,飞行器的参考范围在第二课时还可以进行扩展,可以从小物件到大物件等。而在第一课时,范围还是要相对集中一点比较好,因为一堂课短短四十分钟的时间,不可能面面俱到,它承载不了太多的东西,突破某一点即可。

  人物的动态画法,如前期有一定量的训练,则会更好。

美术教案 篇4

  【学习领域】造型·表现、设计·应用

  【教学目标】

  1、了解形的概念及分类;

  2、充分展开想象,采用画或剪贴等不同的形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。

  3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力,同时培养学生的动手能力和想象力。

  【教学重点】

  1、认识和感受形的艺术魅力。

  2、学会运用各种形状组合各种画面。

  【教学难点】

  形的设计与运用

  【教学具准备】

  1、教具准备:

  引导阶段用的例作;教师示范用的例作;彩纸、剪刀、胶棒等工具;:了解形的概念、形的分类、引导学生拓展思路想像的米罗美术作品、厦门的图片、拓展阶段用图片。

  2、学具准备:

  课前进行点、线、面系统知识的复习;色彩知识复习;彩纸、剪刀、胶棒等美术工具

  【教材分析】

  这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。通过这节课的教学,让学生学会利用彩纸、剪刀、胶水等工具材料,运用剪贴的表现方法,通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种不同画面的能力。同时,让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力,并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉,从而提高了学生的赏析和审美能力。

  【基础介绍】

  本课内容是小学人教版美术有关点、线、面抽象画课题系列教学的最后一课。学生从小学一年级开始接受点、线、面抽象画课程的学习至五年级所涉及的课题及该系列课题学习中应该具备的相关抽象画基础知识要点如下:

  一年级

  上册

  《彩线连彩点》

  1、认识不同的点和线。

  2、学会用点线面概括生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体。

  3、学会用点、线、面绘制成非具象的画面。。

  二年级

  下册

  《点、线、面》

  1、了解点、线、面三个元素在美术设计、创作中的作用。

  2、学会简单的点、线、面的组合。

  3、学会运用各种材质的点、线、面进行创作。

  三年级

  下册

  《曲曲直直》

  1、学会感受直线和曲线给我们的不同视觉效果。

  2、学会用曲线和与直线材料设计、制作作品。

  四年级

  上册

  《线条的动与静》

  1、学习了解曲线与直线能够表示动与静的感觉。

  2、学会用直线和曲线进行主题创作。

  四年级

  下册

  《小圆点的魅力》

  1、体会圆点在纸上不同位置,给人以不同的感觉。

  2、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。

  3、学会运用圆点来组合各种图形。

  五年级

  下册

  《形的魅力》

  1、了解形的概念及分类。

  2、让学生学会感受各种形的组合所呈现出来的美丽。

  3、学会用绘画或剪贴的形式将几何形和不规则形组成各种画面。

  【教学过程】

  一、组织教学:

  按常规进行。

  二、过程设计:

  1、导入阶段

  ⑴生活中形无处不在,根据课前预习,你能说说什么是形吗?

  形就是平面的形状,如画在纸上、墙上或剪出来的都称为形。

  ⑵现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。(将形导出)

  ⑶老师把这些形进行了这样的分类,对吗?依据是什么?

  巩固分类知识。

  2、发展阶段

  ⑴认识形的特点:

  通过课前预习,我们知道了不同的形会有不同的感觉,如:几何直线形——安定有秩序……

  ⑵不同的形的组合也具有这样的特点吗?

  ①分析书本范图:规则图形组成的画;不规则图形组成的画。

  ②几何形组成的公鸡和几何形与不规则形组合的公鸡,有怎样的区别?

  老师还带来一只公鸡,这是著名画家米罗的作品,米罗运用了怎样的形来表现公鸡呢?这些不规则形组成的公鸡给你怎样的感觉?

  小结:各种形经过构思、组合,可组成很精彩的画面,这就是形的魅力。(板书课题)

  ⑶欣赏米罗作品,进一步感受形的魅力

  ①简单介绍米罗

  ②欣赏米罗作品

  A、这幅画的名称是《倒立的'人》,你找到了这个倒立的人了吗?除了他,你还看到了什么?都是由什么形来组成?

  B、这幅画的名称是《月光下的女人和鸟》,请同学们找一找,米罗运用了哪些形的组合表现了女人,这幅画给了你怎样的感受?

  ⑸你看出这组作品的题材是什么吗?米罗一生创作的题材中,夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号,于是有人把他称为“星星王子”。

  小结:小朋友们向大师学习,模仿米罗的作品创作了这幅画。我们也向米罗一样,用不同的形的组合来表现所看到的厦门美景。

  ⑷示范创作:

  ①这是我们的市树——凤凰树,每年的5、6月份开花,火红的色彩为我们美丽的厦门增加了一抹亮丽的色彩。我想表现这张照片带给我的:火热的、热闹的感觉。

  ②(展台示范)老师准备了这么这些不同的形,你能帮我找出适合表现的形来吗?

  单个形是无法表现感受的,我们要多剪出一些形,把它们进行组合,来表现热闹喜庆的感觉。

  ③示范拼贴,讲解构图:(前后有遮挡、排列有疏密,)。

  ④火红的凤凰花激发了老师的创作欲望,我对这种火热的感觉进行了进一步的创作(出示抽象作品),并为这幅作品取名为《厦门印象之热烈》

  ⑶学生作品欣赏

  3组学生作品,如何运用形来表达自己的感受,体会形的魅力。

  3、本课练习

  欣赏厦门城市照片,把厦门给你的感受,运用形把它表现出来,并取一个适合的名字(写在背面)。

  简单复习展示创作步骤

  厦门照片滚动 ,供生创作。

  4、生作业,师巡视辅导

  5、作业展示

  ⑴主要运用了什么形,表达对厦门怎样的感受?

  ⑵为作品取个名儿(与作者起的名比较)

  6、小结

  (两幅都有女人和鸟的作品比较)第二幅作品更加的抽象,完全就用各种点、形来组成人和鸟的造型;康定斯基和克利都是我们书本上介绍过的画家,他们也是抽象画大师。

  同学们通过本课的学习,也能向大师一样,把各种形组合起来,运用不同特点的形来表现我们美丽而丰富的世界。

美术教案 篇5

  活动目标:

  1、运用对比的方式发现树叶的不同形态,并用简单的形态进行表现。

  2、大胆添画树叶桂花,丰富画面,感受绘画作品的美。

  3、能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

  4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

  活动准备:

  1. 经验准备:欣赏过桂花树

  2. 物质准备:作画工具

  活动过程:

  一、谈话导入

  师:这是什么香味?(桂花的香味)桂花香味是从哪里来的?今天我们来画一画幼儿园的桂花树(指定一个)

  二、观察感知,讨论画法

  1.这棵是由哪几部分组成的?(树枝,树杆,树叶,花)

  2.它们的是怎么摆放的`?

  3.你在桂花树上还发现了哪些秘密?

  4.你想怎样来画这棵桂花树?

  小结:先画树杆,再画树枝,接着画树叶和桂花。

  三、幼儿尝试写生画,教师巡视并指导:

  1.引导幼儿大胆作画,要求画出桂花树的主要结构。

  2. 鼓励幼儿添画旁边的物体,并用各种线条装饰。

  四、讲评:展示作品,互相欣赏。

  1.你喜欢哪一幅画?喜欢它哪里?

  2.请小朋友相互之间说一说喜欢哪幅图画。

美术教案 篇6

  活动目标:

  1、幼儿能根据树叶的形状进行想象,并通过组合构成各种画面,并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

  2、幼儿能充分发挥想象,大胆尝试创作出与众不同的作品。

  活动准备:

  1、与幼儿共同收集各种叶子。

  2、制作材料:白纸、颜料、铅笔、双面胶等。

  活动过程:

  1、创设氛围,引起幼儿兴趣。

  师:秋天到了,你发现树上的叶子有什么样的变化吗?

  (请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景)

  〔运用幼儿感兴趣的事物或方式,将幼儿的活动兴趣激发起来,使他们较快地进入一个有一定目的且积极主动的状态。因此活动一开始,我便采用问答、音乐、律动等融合引导幼儿进入主题,请幼儿结合生活经验、运用自己的想象、利用自身的动作,来表现自己对叶子的认识。〕

  2、引导幼儿观察树叶,进行合理想象。

  请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。(幼儿自己寻找、想象)

  〔在这一环节中是启发幼儿合理想象。这一年龄阶段的孩子会有自己独特的见解和想象,我们能看到他们大智若愚的稚嫩童趣,一片树叶可以引发他们不同的想象。例如:“这片银杏叶像什么?”“扇子”“它还像什么?”教师可以再次启发幼儿的想象,让他们深入思考,出现各种奇思妙想,而且也为下一个制作环节打下的基础。〕

  3、幼儿制作叶子画。

  (老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合,指导能力弱的幼儿合理构图,表现事物特征。) 〔这一环节是在前一环节的基础上进行选择性的'创造制作,对孩子们来说,这种充满自信和自主的操作同样具有想象、创造性的成分,选择不同的方法进行操作可以使幼儿按目前的心理需要(成功需要、尝试需要)选择不同的方式,在已有的基础上将自己的创造向前推进一步,从而获得心理上的满足,体验成功的喜悦。〕

  4、展示幼儿作品,幼儿自评。

  (倾听幼儿介绍,提出恰当意见。)

  〔针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点,我让小朋友相互介绍作品或向老师介绍自己的作品,也促进了老师和幼儿,幼儿与幼儿之间的互动。在评价过程中,教师注重的评价绝不局限于幼儿的操作结果,而应包括幼儿各种能力、意志品质、情绪情感等全方位的发展状况。活动最后,师生共同与作品合影留念,让幼儿再一次体验到成功的喜悦,进而在以后的活动中保持这种创作精神。〕

美术教案 篇7

  第一课大脚丫

  教学目标:

  1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

  2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

  教学重点:制作鞋垫外形,能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

  教学难点:注意图形图案的对称,而且要颜色、大小也要有对称性学习方法:示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

  教学准备:实物课件,白卡纸,记号笔,油画棒。

  导学过程:

  一、(师)激发兴趣,导入新课(3分钟):

  1.鞋垫的作用:垫鞋子、装饰。

  2.形状特征——对称

  (1)师:看图上的鞋垫哪一双是正确的,哪一双是错误的?

  (2)师:小朋友们,看一下自己穿的鞋的鞋底,图案是怎么样的啊?(请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律,再根据自己的观察进行判断)师:怎么样,观察好了没?图上的哪双鞋垫是正确的?

  (3)教师总结:鞋垫上的对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样的`,而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

  二、(生)自主学习(自学材料,组内探究)交流展示(5分钟):1、师扮演小兔子开商店,设置情境:小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的,你们能帮我做一些吗?

  2、如何快速地制作出一双鞋垫?

  生:用复印纸、用鞋垫比着画??

  请学生上台完成示范。

  (1)小助手脱掉一只鞋子,脚踩在垫有复写纸的纸上;

  (2)师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状(一笔完成),打开画

  纸后一双鞋垫完成。

  3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

  三、(生)交流展示(师)点评解惑(6分钟):

  1、还少了什么?

  生:颜色、花纹、图案。

  2、学生观察鞋垫实物,思考:

  什么材质?——布、线

  有什么花纹?——花、叶子??

  3、师总结图案:花朵纹、羊角纹、云朵纹等等,

  4、师:你们发现这两只鞋垫上的画怎么样?鞋垫上的图案哪些地方一样?有没有不一样的地方?(教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系,并重点讲述。如颜色,大小,形状的对称)

  5、出示示意图(图上有装饰正确和错误的两双鞋垫,让学生进一步理解对称的含义)

  6.师示范:给鞋垫加花纹

  (1)画中心图案

  (2)画周围花边

  (3)和底色注意对比

  (4)左右脚注意对称

  四、课堂实践(22分钟):

  1、剪鞋垫,师示范提示:

  (1)留下1cm的白边

  (2)用勾线笔再勾一次花纹,强调图案。

  2.生完成。(注意一支左脚,一支右脚。)3、学生添花纹,师指导。

  (1).怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好?

  学生探究得出结论:用复印纸勾轮廓,颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

  (2)注意底色课图案的对比,以及适当留白

  4.学生给制作的鞋垫上色,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系。

  五、教师反馈,作业展评(5分钟):

  1、教师根据学生的操作结果进行评价

  选一双装饰正确的,一双错误的,让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称)

美术教案 篇8

  1、体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。

  2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

  3、欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生 活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。

  学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

  抓住特征进行夸张变形。

  教师:课件、作画工具、漫画作品等。

  学生:漫画的资料、绘画工具、照片等。

  一、组织教学

  检查学生学习用具的准备,并集中学生的注意力。

  二、导入

  感受漫画的`魅力。出现一些人物的漫画像。

  提问:这些人物你们都熟悉吗?你觉得他们的画像怎么样?跟平时的画像有什么区别?

  小结:这些是漫画像。(出现课题)人们看了会想笑,并能留下深刻的印象。我们

  三、交流

  1、说说你所知道的印象较深的漫画。

  2、出示漫画的概念:漫画是卡通的一种,它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的绘画,它还是一种艺术的夸张,夸张与变形突出了人的个性特点。

  3、漫画种类有很多,今天我要学习的是肖像漫画。

  四、比较与发现

  1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

  2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

  3、出示的照片和漫画作比较:

  “出示的肖像漫画与照片有何区别?”(鼻子大、头发乱、身体小

  因为夸张了某一特征,所以整个比例变了,就

  是变形了)

  4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。

  学生欣赏其它漫画肖像。(如:成龙、陈佩斯等)

  结论:肖像漫画是强调人物形象特征,甚至加上动作、表情来夸张

  表现。

  五、教师示范

  1、 展示教师漫画

  问:这个人物有什么特点?

  出示步骤:

  步骤1 : 步骤2:

  步骤3:

  (1) 脸型

  (2) 五官

  (3) 头发

  (4) 身体动作

  2、表情

  问:“影响表情的因素有哪些?”(五官的变化)

  所选表情也是为了突出人物形象特征。

  六、布置作业:

  对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

  作业要求:幽默夸张,突出个性,表现手法不限。

  七、总结展评

  1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法

  进行评述。

  2、 教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

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