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美术教学反思

时间：2024-09-21 02:08:43 教学反思我要投稿

美术教学反思

　　身为一位优秀的老师，我们要在教学中快速成长，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的美术教学反思，希望对大家有所帮助。

美术教学反思

美术教学反思1

　　新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与，自主探索，并在动手实践中能力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。

　　本堂课我用实践法导入课题：

　　1、让学生准备一些表面粗糙的物品，让学生用手触摸，通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性，从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。

　　2、课件制作：利用多媒体展示，让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美，形成对美的事物的向往。

　　3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛

　　学生要充分利用自己带来的`材料，和同学互相讨论，一起构思自己的画面，也可虚心听听小组其他同学的想法，一起学习制作一份肌理构成图，同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。

　　这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会，减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面；也可使学生之间互帮互助，形成良好的学习氛围；也可使接受力强的学生能很快地学以致用，把所学的知识进行第一次的能力转换，让学生感觉到学以致用，能增强学生的自信心，再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发，即“感知——思维——知识——技能”，始终抓住学生的学习兴趣，通过游戏、实验、竞赛等方式，吸引学生多种感官共同参与活动，鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀跃不已，有学生说：“平时生活中并不怎么关注所谓的美，而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好！”还有学生说：“我第一次体验到成功的快乐，成功真是一种享受！不要畏惧，其实我真的能行！”……我想，作为一名美术教学者，能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识，这是最重要的！

美术教学反思2

　　美术课在小学来说是一门副课，作为一名小学美术教师，应正确认识到美术是一门基础学科。一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。所以，除了教学生知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中热爱生活、感受生活。因而美术教师要千方百计点燃学生的艺术火花，充分发挥学生的创造力和想象力，使学生全面发展。

　　一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与

　　以往，上美术课只局限在教室，学生只能看到有限的挂图，这样大大减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。

　　二、以音乐辅助教学

　　音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映。在美术教学中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。如在教学美术欣赏课时，播放音乐，使学生一边欣赏画中的情趣、韵味、意境，一边感受如流水般叮咚的琴声，可进一步增强学生的美感。在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐熏陶，把心中所想、眼中所见表达出来，做出精美的作品。

　　三、寻找创作的源泉

　　在以往美术教学中，我们往往被纯技巧、技能的追求所左右，并

　　以此作为美术教学成败与否的标尺。在这种教学动机指导下，学生一味地跟在教师后面模仿，局限性大，缺乏对现实生活中真实事物的了解和观察，画出来的东西没有灵性，显得死板或者失真。我以为在美术教学中，首先应考虑的是孩子生活经验的积累以及对大自然的观察了解，积淀丰富的感性基础，为学生提供丰富的`创作源泉。

　　四、激起创作兴趣

　　美术这门学科，从总体看是大多数学生喜欢的科目，但具体上好每一节课和学生对这节课有没有兴趣，情感有多深，持久性有多长，这就要看教师如何调动各方面的因素，激起学生创作的兴趣。在我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，把学生热爱大自然的激情转化为表现大自然的创作欲望，其学习美术的兴趣就会油然而生。总之，作为走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教师用真诚的心点燃学生的美术艺术火花，使他们成为热爱生活、创造生活、美化生活的新一代。

美术教学反思3

　　新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：

　　尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画

　　不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。

　　什么个性的.孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。

　　选一个题材，让学生画不一样的画

　　同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。

　　认真听孩子介绍他画上的资料

　　如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。

　　鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色

　　孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情

　　作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。

美术教学反思4

　　合作学习是新课程标准所倡导的一种学习方式，是一种有系统，有结构的教学策略，即依学生的能力、性别等因素将学生分配到小组中，鼓励同学间彼此协调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体的目标。合作学习是我的课程改革实验项目，我在美术教学中大胆实践了小组合作学习的方法，并收到了良好的教学效果。

　　我在教学一年级美术《瓢虫的花衣裳》一课时，我把学生每6个学生分成一组，按要求围坐在一起。我首先让学生把收集的有关瓢虫的资料摆在桌子上让学生观察，瓢虫生活的环境、形状、颜色。小组交流汇报后，我说：“你们感觉瓢虫最漂亮的是什么地方？”学生说：“是瓢虫身上的花点”，我说：“带花点的部分就是瓢虫的花衣裳，这节课让我们动手为瓢虫做漂亮的花衣裳”这样新课就导出来了。

　　接着我把事先用绿色挂历纸做的大树叶每组发一片，告诉学生这就是瓢虫生活的环境，为了培养学生的合作精神，我采取小组比赛的形式，赛前提出要求，看哪个小组制作的瓢虫多、快、好、有创意。我看到同学们互相合作，有剪身子的，有剪花点儿的，有剪翅膀的。但是在使用材料和工具上有的.小组合作的不是很好。李一歌是个性格内向的小女孩，她的东西不愿意借给别人。她同桌的苗润没带彩纸，眼巴巴的看着李一歌那么多彩纸，小手伸过去说：“借我一张行吗？”李一歌不但不借，还告诉我说：“老师她啥也不带，我才不借她呢！”

　　这时我说：“她不带是她不对，可是你们都是一个小组的，如果能互相帮助，互相合作，才能更快、更好的完成任务，你说对吗？”李一歌很快借给了苗润。这时我及时表扬和鼓励他的做法，在她的带动下每个小组都能互相合作，很快把一只只瓢虫贴到了树叶上，金黄的、鲜红的瓢虫衬在绿色的叶片上美丽极了。

　　制作完，我把每组的作品都贴在黑板上，让大家欣赏、评选，并且让最快的一组谈谈你们为什么做的又快又好？赵微说：“我们小组既有分工又有合作，我们把彩纸叠几次，一下子就能剪好多圆片。”我说：“很好，你们小组不仅合作的好，还能掌握技巧，这也是一种创造精神。”大家为他们鼓掌叫好。我为三个小组发了一、二、三等奖，同学们欢呼雀跃沉浸在成功的喜悦之中。

　　教学反思：

　　上完这节课，我非常高兴，教学效果很好。运用小组合作的形式组织教学，加强了师与生，生与生之间的交流，有利于调动学生的主动性，发挥群体优势，促进个人发展。合作是时代的召唤，老师从一年级起就有意识地创设各种合作交流的机会，培养合作精神，这对提高学生素质，培养创新人才有着重要意义。

美术教学反思5

　　这一课是一堂涉及人物形态描绘和衣着条纹的安排处理两个方面。其目的是加强学生对线描能力的练习，通过对人物动态、依着样式、条纹变化、色彩搭配等方面的描绘，发展学生的审美表现和创造力。线条是基本的美术造型语言，将一根线条重复排列就形成了一组条纹。讲条纹学习与服装元素巧妙结合起来使得本课的美术技能学习更富有情趣和内涵。单纯的学习画条纹比较枯燥和无趣，把条纹画在人物服装里面就有趣得多，而且还能把不同形态的条纹有机的`组合在一起，学生对于条纹的运用能力和审美感受都会颇有收益。

　　条纹有横、竖、斜、曲、折、粗、细等多种构成形式，颜色匹配可单色或多色。就视觉效果方面讲，有对比鲜明强烈的，有调和雅致的……条纹不仅是最基本的几何纹样，是学生必要的美术基础知识，也是服装搭配中比较重要的流行元素。

　　本课借助添画服装的形式学习条纹的基本知识，并不要求学生深入研究服装设计的专业领域。我们应该把握分寸，让学生轻松感受、体验即可。条纹富于韵律的形式美感是学生易于感知的，给人物添画条纹服装的活动学生能参与、轻松完成。

　　应多教学生留心观察周边事物，促进教学的发展，对条纹样式的变化，可做一些相应的练习。老师可做适当的示范，但过程不宜留存太久，杜绝个别学生照抄。

美术教学反思6

　　美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

　　启发想象与绘画技法可兼得

　　在美术教学中，我一味地启发想象，过于偏重联想；亦而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的.美术作品会出现两种情况：１.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。２.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

　　总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

美术教学反思7

　　本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了解。这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。加强艺术氛围的'熏陶。八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。

　　整体而言，学生的学习兴趣还是十分浓厚的。但是对于一些理论的知识，略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。提高学生的积极性，让知识学习更为有意义。

美术教学反思8

　　上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。

　　孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

　　1、丰富孩子的感性经验。

　　春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。

　　2、适当的示范。

　　孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的'机械模仿，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。

　　3、恰当地指导。

　　学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。

　　所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

　　总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

美术教学反思9

　　低年级美术侧重探索美化自身与生活能力。教学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础。鼓励学生多观察、思索、发现、出新，鼓励尝试、实践与创造。

　　教材中精心选择的课程为学生提供了学习与表现、创造的机会。但学生在平常生活中的素材，教师的教学经验也是课程里的一大资源，学生的学习差异，师生交流启发也是课程资源。我教《我家的菜篮子》这一课前细心研究教材，领会其中含义，分析二年级的学生目前已知道多少知识，再通过老师讲解又能掌握多少知识。抓住低年级的好奇心作为切入点，激发他们对生活的体验，回家看爸爸妈妈买的蔬菜，从名称、颜色、形状了解蔬菜，同时向父母询问蔬菜里含的营养成分，这样不仅在平时生活中不经意学到知识，而且还增进家庭成员之间地情感和睦，在融洽地交流气氛中感受父母的关怀。同时学会了关注家庭生活美，引发珍惜幸福生活的情感。(平时大部分学生吃饭只知道好吃的菜，哪管含什么维生素，营养成分等，认识的蔬菜种类也不多)。

　　本课的设计我采用直观教学，把色彩鲜艳，外形丰富的蔬菜按大小比例用彩色纸根据菜本身的颜色剪下粘贴给学生看，(提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的视觉形象)解决课中多种蔬菜前后遮挡关系的难点，学生看到这么逼真的蔬菜特感兴趣和兴奋。(剪贴比绘画更直接易出效果)。经过精心设计的板书给学生一目了然，静中有动，色彩醒目，清晰的过程贯穿着整个课程。(这对小学生很必要)。在课本中我设计了4种不同装蔬菜的工具：案板、(平时放洗干净准备切的菜)小筐子、(用柳条编的，菜买回来存放在里面)篮子(用竹子编的有提手，造型有方、有圆，买菜时常用)(同时提示学生关注菜市场人们滥用塑料袋的不良现象，提倡学生关注家庭日常生活中不可忽视的环保意识。)我用这4种不同的`工具设计，分别分配给各个组，让学生把制作好的蔬菜往里装，看谁组装得快又多。这种活动吸引了学生的好奇心，又鼓舞了学生的竞争意识，启到了学生人人动手参与，各小组互动的学习方式。但也有遗憾，(因看到学生们个个争先恐后，有的手中的作品没能来得急贴，小脸做出无奈的表情。)毕竟一节课时间有限，每人只能做出一、两种蔬菜。慢的，还来不及展示自己作品呢。看到大部分学生在欣赏自己的“成果”时那个叫高兴啊。这方面我还应在平时加强能力上的训练，提高制作速度。

　　最后的游戏，让学生在欢快中总结性的结束。我设计8个不同卡通蔬菜造型，并分别在蔬菜中写上：要想长得快，离不开蔬菜!带同音乐一个个跳出来展示在屏幕上。师生共同拍手带押韵的读出。从他们一张张喜悦地笑脸上，拍着小手，我看到了——他们成功、轻松地喜悦。

美术教学反思10

　　本次课，我花了很多精力去设计教学过程，反复思考过如何才能在完成教学任务外，调动学生的学习兴趣，把学生的注意力吸引过来，可最后还是没有完全成功，经过何老师的讲解后，我的体会可以说的深刻的，让学生在玩的状态下，不知不觉下，我完成了教学任务，满足了学生爱玩的心，也让学生跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计，在与第一次教案进行对比，很明显得我明白了什么叫不常规。

　　其实在设计本次课时我有请学生来办公室玩彩泥，因为我原先的要求是学生用彩泥制作一只自己喜欢的小动物，可惜没有学生能完成，只有学过彩泥制作的学生可以完成，大部分的学生还是不会，所以我才改用了简单的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必须考虑的问题，如果我事先没有请学生来制作，那在课堂上学生就无法在3分钟之内开心的玩彩泥，就不能完成我下一步的计划了。在设计教案时，还是这个问题，从学生的情况去考虑，这样的思路总不会错的。

　　各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的`水壶由于较为常见，往往吸引不了学生的注意。因而学生表现壶时，大多平面化、概念化、程式化，较少有创新之处，有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式，通过积极地欣赏古今中外的壶的造型，在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中，切实地丰富学生的视觉、触觉和审美经验，从而全面地理解和认识壶文化。

　　最后讲到评价部分，有很多种方法，有教师评价，学生自己评价等，这次课我是向全班展示再评价，但是其中还是存在问题，就是我没有考虑到，应该让所有的学生都能看见作品，而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的情况下讲解，才能是全班的同学有所提高，每一节课不是只有一个学生，当回答问题或者游戏时，展示作品时，我都要让全班同学看到、听到和玩到，这样才能达到教学要求。

美术教学反思11

　　美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作能力。

　　设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，

　　教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

　　每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握一定的绘画技巧，培养学学生的团队意识。

　　引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的`调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的能力和自我的表达能力，灌输学生的自主学习的习惯。

　　教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情况，驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。

　　现在一直在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应该总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，积极培养自身再学习的思想和习惯。

美术教学反思12

　　在构思《虫虫大聚会》这堂课的内容过程中，我感觉导入部分比较难，一直找不到适合的切入点，这个问题一直困饶着我好几天。本来想找个昆虫方面的动画片段，让学生通过欣赏导入到新课中。结果这样理想的动画片没找到。我在想如果直接叫学生说说自己熟悉的昆虫，显得有些简单。今天在四(2)班上课之前，突然想到不防叫学生来模仿昆虫的叫声或者形态动作吧。这到是个好办法，比原先纯粹的`说出熟悉的昆虫要好的多了。

　　课堂上，气氛一直是活跃的，学生举手也很积极，很愿意上台来表演，展示自己。在让学生来模仿昆虫和演示昆虫制作时，模仿和讲解的声音不够洪亮，台下的有些学生自己顾自己，这样使得动手能力弱的学生就学不到东西了，动手能力就更加弱了。鉴于以前上课语言比较贫乏、枯燥，吸引不了学生的注意力。这次我特地想了些适合小学生的词句，比如“森林里的昆虫在开会，我们也一起去参加虫虫大聚会吧”、“会上我们请来了很多优秀的模特供我们欣赏、思考、研究”、“我们一起来说说这些模特的风格特点、有什么不同的个性”等等。感觉学生反应也不是很大，可能是我才刚开始任教，讲的还不动听。

　　作品上，学生都挑简单的毛毛虫做，放在讲台上煞是好看：大的、小的、不同颜色的毛毛虫都有。还有几个做蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、瓢虫等，但做的不是很精美。在动手能力上要多培养一下，多练习。很多学生都有这个问题，老师在讲解时，不好好听，让他们自己动手做时，就做的乱七八糟，更是有些学生坐在那里什么都不动，问问她说不会做。学生毕竟是小孩，在理解能力上有点欠缺，不同与我们只要稍点拨，就能懂，所以老师就要好好引导，多多讲解，尽量讲得细致点。

　　在这节课中，我明白了学习美术应该是快乐的，在快乐中体会成功的喜悦，收获知识。生活处处是美丽，美丽是快乐的，所以我们要创造美丽。美术就有这个功能，懂得欣赏美的孩子也会创造美丽。希望我在以后的教学中能吸取更多的经验教训，取得更大的进步。

美术教学反思13

　　今天上课后，与同年级教师交流怎样上好《成语故事》？

　　最近，我已经上了三节成语故事课，从学生的反应程度看，比较喜欢。有些学生对于成语相当有兴趣。今天听课老师说，有两名同学在你讲某个故事的时候，他都迫不及待地去看另一个故事了。

　　当然这样的信息从一个侧面说，我讲得不够吸引人，还有就是学生的听讲习惯还没有养成。由此看，教师仍旧需要改变教学方式。我想，进行《成语故事》教学，不仅是为了让学生记住几个成语，理解它们的意思，更重要的是通过教学，能够培养学生积累成语的兴趣，热爱阅读，从而拓宽学习语文的渠道。

　　然而，怎样进行教学才能够达到这一目标呢？在进行教学的时候，教师应该站在什么角度上进行备课？必须备到什么样的程度？

　　对于我来说，很多成语故事也是第一次阅读。虽然其中的人物并不太陌生，但是也并不熟悉。可以说，这对于我来讲也是一个挑战。但是，我很喜欢这个挑战。因此，我每天都要读上十几个成语故事，并且要把里面的许多生僻字查个清楚，对于里面提到的人物，也要查一查他们的历史。这样的备课是多么有趣呀，我与学生共同成长呢？

　　不过，作为教师必须更加明确你的目的.是什么？你想给学生什么？学生会通过你的教学学到些什么？只有这样去想的时候，我们才能站在学生的立场上考虑他们的学习。在我与同级部教师交流的时候，我们再次理清了成语故事教学的思路。

　　首先，教学要有轻重，不能平均用力。也就是说要有精讲略讲。

　　其次，必须让学生把每一个成语读熟。

　　再次，课堂上必须有应用，或造句，或填词。

　　最后，要有练写，要让学生们落实在笔头上。

　　下周的成语故事教学就将围绕这个思路进行。在尝试后，如果有感觉不舒服的地方，仍需立即调整。如果你是班中的学生，可以谈一谈自己的感受，我会进行思考的。如果您是班中的学生家长也可以与学生为此展开交流，将您的观点告知我，我会慎重考虑的。如果您是外校的一名教师，也请您谈一谈自己的观点，我们可以为此展开交流。

美术教学反思14

　　1、教学思想的创新

　　教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣，本课通过一系列的教学手段（情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等），展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重，而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景，找寻方法步骤，培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念，符合美术课程标准精神，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。

　　2、教学方式的灵活性

　　教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲，学生听，被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视；探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的，本案例根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的'活动形式：情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作；营造一个宽松，探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的，充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说，这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。

　　3、教学评价的个性化

　　传统的美术教学评价，往往只看学生作品的优劣，而对于学生的作业过程并不很关心。学生学习的评价也完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来进行的。因而，压抑了学生的学习创造空间和情感的发展，在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价，把自己的作品与大家分享，从中体验成功的乐趣。通过交流展示，为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境，拉近了学生之间的距离，增强了学生之间团结合作的学习精神，体现出人际间的交流与关怀、