《画》教学反思15篇
身为一位到岗不久的教师，我们要在课堂教学中快速成长，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编帮大家整理的《画》教学反思，希望对大家有所帮助。
《画》教学反思1
《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。
学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。
在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的'教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。
《画》教学反思2
《一幅名扬中外的画》是一篇略读课文，介绍了被誉为我国宋代小百科全书的《清明上河图》这一古画的年代、作者、大小、画面内容及历史价值。教学中，我本着略读课文的教学原则，让大家根据课题质疑，学生提的.问题还真不少，比如“这是一幅什么画？”、“这幅画的作者是谁？”“这幅画都画了些什么？”“为什么说它名扬中外？”读第2自然段时，重点引导学生看图上画了哪些人？选择感兴趣的人物多读读，并从画面上找出来，边读边对照；再让学生理解该处省略号的用法，想象补充省略的人物说一说。读第3自然段，重点理解画中人物的“形态各异”。读第4自然段，引导学生看画面，编情景故事，体会画的“传神”。引领学生欣赏并了解了古画的内容，最后，我向学生展示了一些有关《清明上河图》的工艺品，激发他们的兴趣。 回顾整个课堂教学，它让学生对《清明上河图》这幅古画有了更深的了解，但是，我在想，这么一幅气势宏大的古画，作者如何将它写下来呢？还应适当指导学生去发现并感悟学习作者的写作方法。
《画》教学反思3
本课是一篇略读课文。在教学中，我本着略读课文的教学“粗知文章大意，不求斟字酌句。”的原则设计以下两大教学环节。
一、了解古画内容。
首先，我围绕古画提了几个小问题，让学生回答，再让学生找找这几个问题都在课文的哪一段，学生很快便找到了，从而轻松而自然地学习了第一段。
其次，我以“古画到底画了些什么呢？”这一个大问题指导学生学习课文二、三、四节。在这一教学环节中，主要让学生通过自由朗读了解古画内容，在指导朗读的同时进行适当的拓展，如，二、三段让学生分角色读“有……有……有……”“有的……有的……有的……”读完书上的内容后，我继续指名引读“有……有……有……”“有的.……有的……有的……”这时要求学生根据课文拓展读，学生兴趣浓厚，想象丰富。在学习第四段时，我抓住“最有意思”这个词让学生四人小组学习，或表演，或朗读来表现最有意思，效果较好。
二、了解古画的价值。
欣赏并了解了古画的内容后，我让学生再看了一遍古画并让他们思考：为什么它会成为一幅名扬中外的画？在这一教学环节中，学生想得很细，回答得很好。我根据学生的回答总结了这幅画因具有很高的艺术价值和历史价值而名扬中外。
《画》教学反思4
这一课时本单元的一个难点，在教学前我对这点就很熟悉，代了十一年的数学深知这一课的难度，一般一节课时完不成的，所以我在上课的时候就注意了这一点。结果正如我所料，做练习时真的就出现了很多问题。
《画垂线》这一内容不仅仅是让学生会画垂线，理解垂线的特性，还引导学生会判断、检验两条直线是否互相垂直，体会垂线在生活中的应用，培养学生观察能力、动手操作能力和学以致用的习惯。
在 教学垂直这部分概念时，我结合具体的生活场景，从学生熟悉的窗框、地砖入手，引入学习内容，自然地使学生在比较中初步感知垂直这种特殊的相交，感知生活中 的垂直现象后，及时地抽象概括，揭示概念的本质属性。接着通过三角尺巩固了对垂直的认识，并让学生在一组判断题中总结了判断两条直线是否互相垂直的关键是 什么，这样是知识得到升华。最后让学生举生活中垂直的例子进一步丰富了学生的表象，巩固了对垂直的认识。 在教学画垂线的过程中，先让学生用身边的`材料（直尺、三角尺、量角器、折纸等）想办法自己创作两条互相垂直的直线，充分给学生机会展示各类方法。让学生在丰富的操作活动中反复体验，逐步获得对垂直的清晰认识，大大激发了学生的参与热情，激活了他们的思维。
学生理论知识很好，在实际操作中有问题了，三角尺的放法不知所措，直线外一点的位置不同，三角尺的使用有了难度，看了还是在新授过程中出现的问题。我决定再用十分钟的时间让学生巩固斌加强知识的运用。回顾本节课，存在着一些不足之处：１.当学生画完垂线以后对学生的检查有些欠缺，我采用同桌互相检验的方法，看其作的直线是否与已知直线成90°角，但是学生还是缺乏科学的态度，有的角度不是刚好90°，而是有偏差，但是汇报是就说同桌画对了，因此课上缺乏更细致的反馈。２.学生画平行线时，发现一部分学生没能按照一把直尺和一把三角尺作平行线的方法，而是看到已知的平行线，不管三七二十一，三角尺一放，用自己目测的方法，笔一挥，搞定。画出来的平行线貌似与已知直线平行，但用科学的方法检验发现，其实不然，根本就不平行。
可能是第一节课学垂线和平行线的画法，学生对方法的掌握不熟，部分差生甚至还不懂，因此我准备在接下来用两节课的时间进行练习和个别的纠正辅导，攻破画平行线这个难点。
《画》教学反思5
用颜料印画小手，对于小班的幼儿来说是一个全新的体验，考虑到这是幼儿第一次体验玩色活动，因此我将本次活动在目标的定位为：
1.初步了解手印画的技巧，学习印画自己的手。
2.体验玩色活动的乐趣。
活动开展的过程跟设计时有一定的出入，活动中的操作环节，我没有请幼儿进行分组操作，而是请幼儿逐一在老师的引导下来尝试印画，通过手把手的逐一指导来巩固印画中卷衣袖、蘸颜料、抖颜料以及印画的技巧。虽然存在着一个幼儿在操作，其余幼儿在观看的'现象，也少了幼儿自主探索、发现的乐趣，但是我想对于初次接触此类活动的幼儿来说，养成良好的操作常规要比单纯的掌握手印画的技巧来得重要。从活动效果来看，今天的活动中，他们不但掌握了手印画的基本技巧，更重要的是了解了玩色游戏的规则，这就为以后的玩色活动奠定了良好的基础。
本次活动中我使用的是红、黄、蓝三个基础颜色的纯色颜料，因此在印画小手环节，我又随机引导幼儿说说：“我喜欢xx颜色和xx颜色。”让幼儿在艺术活动中，不但巩固了对红、黄、蓝这三种颜色的认识，同时也丰富了语言表达能力。在活动中，幼儿还合作完成了手印画“大树”，树上每增加一个手印，孩子们便会情不自禁地鼓起掌来，最后我们一起将大树贴上主题墙，孩子们站在树下，找找“我的手、你的手”，感叹手印画的神奇的同时，也充分体验到了合作的快乐。
当然，活动中还有较多不足，如：当孩子印画出不同形状的手印时，作为老师还可以用语言引导来提示幼儿大胆地进行想象，如：“哇，这个手掌真像一棵大树的树枝！”“这个手掌像什么？”并可尝试根据幼儿的想象进行添画，相信这样更能激发幼儿对于玩色活动的兴趣，能让孩子在艺术活动中获得更多元的发展。
《画》教学反思6
画角是在学生学习了角的度量和角的分类之后进行教学的。课前我预想学生的动手操作能力比较薄弱，因此在学习画法时主要以教师讲解，并结合讲解板演为主，把重点放在学生动手练习上。从课堂的效果来看，还是比较好的`，但是在回家作业中出的问题却较多，主要是画不准，有的学生甚至把钝角画成了锐角，锐角画成了钝角等。仔细反思，主要原因是：学生在画角时，内外刻度不分清。学生在画的过程中，把内外刻度弄混的状况也很多。这说明他们在画角时，头脑里并没有去认真想清楚该找内刻度还是外刻度，只是看到这个度数就马上打好了点，导致本来是锐角的画成了钝角，本来是钝角的画成了锐角。
基于以上的分析，我想有必要对自己的教学进行如下改进：
1、在认识量角器时，有必要让学生知道内刻度的数对应的是外刻度的哪个数，这一点在教学时确实有所疏忽。
2、画角之前，一定要求学生想清楚自己画的是钝角还是锐角，画完后一定要进行检验。
不足之处，在教学周角时，没有引导学生用自己的话描述周角的形成过程，及这个360度怎么得出的，没有和学生好好探讨。如果能用多媒体慢慢演示，让学生观察的是它转过的范围。可以这样：先转到直角的位置，提问：现在是什么角，是多少度？继续转到平角的位置，提问：现在是什么角，是多少度？由此得出，周角是360度，一周角是2个平角，4个直角。
《画》教学反思7
教学理念：
我选择树叶拓印画作为自己的教学设计，是经过深思熟虑的。树叶拓印画本来是小学的学习内容，但我觉得对于学习任务繁忙的高中生来说，树叶是最容易找到的材料了，然后用一点点颜色或彩色铅笔就能绘制出色彩斑斓的图案。使学生在活动中来认识、发现和体验实物纹理所具有立体感、浮雕感和形式的美感，在运用蜡笔等工具皴涂后就可以获得相应的形象，掌握拓印的方法，体会拓印带来的乐趣和美感，培养学生发现美和感受美的能力。课前准备
先拣了些树叶，做一些实验，边印边琢磨。比如：银杏的叶子印出来像蝴蝶，桃树的叶子印出来添两笔就变成了小鱼，杨树叶子组合起来可以做葡萄架，下面添只小猫就是一幅很完整的画了，大一点的杨树叶子可以印成白菜等等。通过实验，心里也有了底，上课时就有较大的把握。教学过程
（一）、创设情景，激发兴趣
师：同学们，你们看过变魔术吗？喜欢看吗？
学生活跃了起来，相互说着魔术的神奇。
师：那老师来给大家变个魔术，好吗？
学生安静下来，注意力集中了。
师：看，我手中有张纸，两面都是空白的，（师出示一片树叶）现在老师要把这片树叶变到纸上去，告诉我，你想要什么颜色的？
生1：红色的。
生2：树叶变黄了，我想让它还是绿色。生3：我想让树叶上有各种颜色。
教室里笑了起来，说：“哪儿有彩色的树叶“
师：当然，只要想到一定能做到，我相信这位同学一定行。
教师拿出大部分同学选择的绿色，并悄悄地拿出另一片树叶放在纸下，用蜡笔拓印。师：瞧，一片新的绿叶变出来了。
生1：真漂亮，老师，我也想变。有的学生禁不住用蜡笔在纸上画开了。生：我怎么变不出来？师：大家想知道怎样变吗？生：想。
教师将纸挪开，呈现纸下的树叶。生：原来老师是印的，我也会了。师：大家可以试一试。
（二）、实践操作，自主探究
1.学生动手拓印。（教室伴随音乐）
结果：有的同学拓印成功，纹理清晰，有的却没有出现纹理。师：让我们来找找原因吧。
2.请拓印好的学生演示拓印过程。
生：把树叶反面向上放好，盖上纸，用手按好后，再用蜡笔平涂。大家一起夸夸拓印成功的同学，并找自己失败的原因。生1：我的树叶是正面朝上了。生2：我一涂，树叶、纸动了。??
3.质疑，体验纹理。
师：树叶为什么要反面朝上才能拓印出纹理呢？大家摸一摸树叶的'两面，有什么感觉？
专心
爱心
用心1
生：正面光滑一些，反面不平不光滑。
师：大家真聪明，树叶反面有许多纹理，是凹凸不平的，所以我们在拓印时只有拓印反面才能印出漂亮的纹理，而正面没有凹凸不平的纹理，就拓印不出花纹了，其实在我们的生活中还有
许多物品有美丽的纹理，都可以拓印出来。电脑课件展示，让学生拓展思维。
师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，老师这里还有一些物品，你看看哪些可以用来拓印？
教师将物品按小组分发，让学生摸，体验纹理，找出能拓印的物品。师：下面大家可以选择你想拓印的物品，开始拓印吧。4.鼓励创造，体现个性。
师：在刚上课时，有同学想要彩色树叶，现在动手试试，看看谁能作业变得更漂亮.对学生的创新意识及时表扬,感染全体学生不断创新.结果:有的学生将树叶拓印成一朵盛开的花,有的印出彩色的树叶,有的将硬币印成五环??师:大家除了用蜡笔拓印还可以用什么拓印也能让花纹展现出来呢?生1:我今天没有带蜡笔,用铅笔侧着涂也可以印出花纹.生2:老师,我还有更好的办法,把东西直接盖在橡皮泥上,也能印出花纹.教师积极肯定学生做法.
（三）.总结
师:这节课玩得高兴吗?生:高兴.师:今天我们的方法叫拓印.(板书课题:拓印)师:你们觉得拓印有趣吗?生:有趣.(补充课题:有趣的拓印)师:大家下课后还可以去找更多有漂亮纹理的物品，把它变成美丽的画。教学反思:在整个活动中，学生们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园。反思这节课，有以下几点让师生共同受益.
一、“趣”贯穿于教学始终
“兴趣是学生最好的老师”，是学生自觉参与学习活动的原动力，特别是对于学业繁忙的高中生，只有激活他们的兴趣才能使教学活动有效地进行。在本课活动之初，我首先问学生：“你们看过变魔术吗？喜欢看吗？”引起学生兴趣，再进一步告诉学生：“今天老师要变魔术”，有效的把学生兴趣引入到教师设置的活动中，通过“变魔术”，把学生最初的“感兴趣”提升为“探索秘密的兴趣”，为后面学生自主探索学习打下基础。
在学生带着兴趣去发现了秘密——拓印，就能在活动中不断体验拓印带来的乐趣，体会到成功拓印的喜悦，让学生在趣的引导下，插上想象的翅膀，不断去创造，享受学习的乐趣。
二、动手操作成为学生探索学习的主要途径
“手是意识的伟大培育者，又是智慧的创造者。”动手操作体验是让学生由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡的必要手段。活动中，我没有用讲的方法去直接告诉学生怎样拓印，而让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找发现问题，通过交流、体验，找到正确的拓印方法，这样比教师讲更有效。另外在感受实物纹理特征时，也是由学生动手摸，比较后说出来的，让学生直接体验到实物纹理所具有的立体感、浮雕感
三、鼓励学生用多种形式拓印
专心
爱心
用心2
教学中在学生掌握了正确拓印方法以后，我再提出：“除了用蜡笔还可以用什么拓印呢？”鼓励学生进一步思考、探索，在实践中发现，拓印不止能用蜡笔，还能用铅笔、橡皮泥??让学生单一的蜡笔拓印形式，得到更宽的发展，让学生更能体验拓印带来的乐趣。
另外本课对现代化教学手段的运用也是一个成功之处，电脑课件对自然、生活中有美丽纹理事物的展现，弥补了由于条件限制，学生不能去室外感知的缺憾，拓展了学生思维，让他们了解自然之美，美就在身边。音乐的引入，在创作活动中给学生提供听觉信息，为学生营造了一个良好的艺术氛围。
专心
爱心用心3
《画》教学反思8
本课是学生在小学阶段第一次正式接触到的直接以色彩知识为主题的课。蓝色黄色虽然都认识，但本课有更多的要求：使学生认识三原色中的黄色蓝色和相邻近的其他颜色，感受颜色的美感，使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩，到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣，提高学生对色彩的感知能力，培养学生健康的审美情趣。
这节课的内容很多，要三年级的学生同时接受黄色和蓝色这两种原色的所有知识点有些难，教学过程分为三个步骤：感受、分析、探究，这三个就是教学的重难点所在。感受是让学生通过美好的图片和视频区欣赏美的色彩，感受美的情绪，色彩的感受也是自然而然的流露。分析名画色彩的使用方法，让学生了解并认识邻近色。在自己的色彩认知领域中给色彩归类。探究活动是对色彩认知的一个提升，通过改变向日葵的色调，让学生体验不同色调传递的情感也是不同的。让学生知道色彩的一个重要功能是表达情感！
为了强化知识的掌握，在评价的这个环节设计了评价标准，评价标准是围绕了本课知识的`重难点进行，1、色彩是否能突出黄色的画或蓝色的画？就是看学生是否在有意识的运用黄或蓝的邻近色。2、是否传递了自己想要表达的情感。这里没有进行对比的评价，是因为学生太小不可呢面面俱到。
本课也有些不足之处，学生的美术课堂语言表达训练比较少，所以表达能力差一写、些有待训练和提高。涂色的基础和耐心差一些，有待练习和指导。
《画》教学反思9
《由小变大的画》这节课我首先出示一幅小图，根据小故事的展开，逐幅扩展小图，使画面由小变大告诉学生并使之掌握一种有趣的图画方式，使小图拼在一起会变成一张画，告诉学生平时我们身边总是有些废纸片，大多数同学都会觉得这些没什么用就把它给扔了，这样做不但觉得可惜并且浪费，污染环境，还不环保。同时告诉学生你们有没有想过怎样充分利用这些废纸片，进行环境保护意识的教育。大家来探究一下怎样从小画不断拓展成一幅大画，使已画的形象与未画的内容相联系。在讲课的过程中让学生听一听，变一变把几张小纸片的拼合变大。也可以将大些的画制折成小画纸后从一小块开始画变大。还可以从拆开的小纸盒反面的某一块开始变大。变大只是一种形式，而目的在于使已画的形象与未画的内容不断有关联，扩大合理想象的空间。
这节课的教学目的是告诉学生并使之掌握一种有趣的图画方式，画变大的画是指由不同的可以拼合的'小纸片画面来共同构成一个较大的画的过程，丰富表现手段。画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。让学生在充满情意的学习中，受到一次环境保护意识的教育。
《画》教学反思10
新教材发下来后，我都会把每一课都认真浏览一遍，并思考怎样才能上的有趣有意义。这学期也不例外，当看到第三册第11课《用画来写信》时，我立刻想到应该在教师节、感恩节来临之前上这节课。当孩子们掌握了用画来写信的表现方法后，可以给自己的亲人或老师写一封信，节日那天送给他。我想，学生带着这个明确的目标去学习，效率一定会更高，效果一定会更好。同时还能利用这个机会对学生进行一番感恩教育及节约教育，可谓一举几得。
想到这里，我的精神就更足了，先是找到了几篇旧杂志上孩子们用图夹文的形式写得小文章，又从网上找了一些漂亮的信纸和信封图片立即做进了教案里。根据我的经验，让刚上二年级的孩子掌握书信的格式会有困难。针对这一难点的突破，我专门设计了在黑板上板书一封信的环节。为了增加趣味性，吸引学生的注意力，我根据每个班的不同情况为每个班编写了不同的信。比如二年级（4）班唐雪倩同学的爸爸长期在外省工作，她接触通信知识机会比同学们多，我上课时专门让她展示了给爸爸写的信。孩子们果然都全神贯注的看着黑板上，唐雪倩同学和我一起把一封文字的信，变成了用画来写的信。这时我问孩子们:“你们认真观察一下这封信和我们平常写得作文格式有什么不同？”不一会孩子们就你一言，我一语的将书信的格式分析的头头是道。当时我还得意的想：美术课上讲书信格式比语文课有意思多了，一会儿的作业他们一定不会再有问题了。这时孩子们也跃跃欲试想投入“战斗”了。
20分钟过去，孩子们的.作业已经有了一些规模，我俯下身子在班里巡视、辅导着。看到他们图加文的形式掌握的还不错，正为自己的教学效果感到满意时，突然发现很多学生的书信格式有问题。不是称呼没顶格写，就是称呼完了没换行，要么换行了没有空两格，要么落款位置不对……于是我立刻喊停，又把书信的格式强调了一遍，然后让发现问题的同学赶快改。几分钟过去了，再看，情况只是略有好转。这时我有点急了，心想：既然是画信，信的格式怎么能不掌握呢？于是重新提醒“请大家注意自己的格式，信的格式错了是不行的！为什么老师说了那么多遍还有人错呢？现在同桌开始互相检查格式！”临近下课时间，许多学生完成了“信件”，但是多数同学存在格式错误的问题。
我开始反思，是不是二年级的这节美术课可以不必对书信的格式做出如此严格的要求呢？和一些语文老师探讨了一下，得出的结论是：不应该因为二年级的孩子小而将书信的格式问题含混过去。人在学知识时的第一印象往往是最深刻的。如果一开始给学生的印象是模糊的，等到了中高年级的语文课上讲书信的格式时再强调，很多人显然会走弯路。那这个问题怎么解决才有效呢？我想到了以下几种方法：
一、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写故事》
这是一个学生的作业给我的启发，她用书信的格式给自己的同学讲了一个小故事，有图有文，写得津津有味。当代教学论流派几乎都强调教学要从儿童经验出发这一思想。比如，构建主义教学论原则明确指出：“学习应针对学习者先前的经验和兴趣，只有这样才能激发学习者的学习积极性，学习才可能是主动的。故事正是这个这个年龄段孩子共同的最熟悉、最亲密的伙伴，如果把自己听过的小故事连画带写的表现出来他们一定会更主动，更积极。
二、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写话》
二年级语文在写作上的要求是：语句通顺、没有错别字，能使用简单的标点，语文老师将其称之为写话。语文课上几乎所有学生都能根据自己的喜好写上几句，多则八九句，少则三四句。在此基础上让他们用画来写话也不困难。
三、把《用画来写信》这节课安排在中高年级
等语文课学习书信格式时，我们美术课也正好出现《用画来写信》这节课。这是一节将语文学科和美术学科合理的整合的课，课程改革强调学科之间整合的目的是实现学科之间知识的交叉和融合，使相互整合的学科之间互助互动、互相渗透、互相促进、共同提高，进一步发展学生的综合能力。本着这一原则我认为把这节课放在语文课刚刚讲完书信的格式后上能更好的实现学科间整合的目的。
四、把课题改为《用画来写留言条》、《用画来做日常记录》等
课程标准强调：“应将美术课程内容与学生的生活经验和实际紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活，美化环境方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，加强美术与现代社会、科技发展的联系。”想要做到这一点，就得精选学习内容。虽然现在通讯已经很发达了，但是书信和留言条仍然是人们必不可少的交流手段。一封信、一张留言条所流露出来的真情是电话、短信、电子邮件不能比拟的。小孩子在写留言条时遇到不会写的字用画来表示，就有了一张充满童趣的留言条；大孩子有意设计一张用画来写的留言条，就有了一张别有情趣的留言条。在每日日志中也多了许多乐趣，学生就不会感到是枯燥的工作了。不经意间美术走进了学生的生活，美术课培养着学生的情感，陶冶着学生的情操。
虽然一节带着问题的美术课结束了，但是教师节当天我意外的收到了一件特别的礼物，有孩子用画给我写了信。当看到这封格式存在着小问题，内容充满童趣的信，我的心里仍然感到暖暖的……
《画》教学反思11
因为自己是师范毕业的，也在中学实习过，总认为自己应付小孩应该是绰绰有余的。但是真正上了课之后，才发现小孩也并不是那么好应付的。以下，我就近5个月的儿童画教学，谈谈自己的感受和反思。
现在，儿童画教学越来越受家长的重视，社会的重视。这是为什么呢？个人认为，是因为儿童画能够充分展现小朋友天马行空的想象力。在创作过程中，老师的指导只是抛砖引玉，最重要的是小朋友根据老师的指导，凭借自己大胆、奇妙的想象力和创造力，能够不受拘束，尽情、自由地挥洒自己。
在儿童画教导中，我深深的体会到，一定要尊重孩子们的想法，让他们用自己的方式来表现画面，大胆、鲜艳、狂放的颜色是孩子们的特色和天性，不要去约
束他们，让他们用独特的艺术语言来表现自己。
在我的课堂上，学生自主性比较强，都会问“老师，我可以这样画吗”，这时你就会发现，小朋友的想法是多么的神奇。我不会去遏制他们的想法，反而会引导他们，比如“你为什么想要这样画呢”，“如果你这样画了，是不是要换一种颜色，或者把背景改一下呢”，慢慢地将他们的想法完整化。每一次创作，小朋友都是非常兴奋的，因为老师肯定了他们，让他们有了发挥的空间，画面也因融入了自己的想法显得更加有趣。
小孩子的思维，有时大人是跟不上的，所以在上课时，老师的教学机智，也就是应变能力就显得格外重要了！课上，一旦老师的范画比较新奇，或者是你老师的`讲解没有达到他们所理解的程度，这时问题就出来了：“老师这个不是这样的，跟我看到的不一样”，“老师，春姑娘的头发为什么是树叶呢”，“老师，这个我没有看到过”······这时，就要看你老师的应变能力了，千万不能被难住了。可以解释说，这是老师心目中的春姑娘，是她迎来了春天，她是春天的象征，所以老师就觉得她的身上都是绿叶和鲜花，这样才能体现春天的特征。你所讲解的必须能够被理解，不仅要简单，更要符合小朋友的逻辑。
在教学方式上，针对4-8岁的小朋友，我用的比较多的还是传统教学法，再加上范画。毕竟孩子还小，过多的运用现代教育技巧，小朋友不一定能够消化。但是老师也不能一味地自顾自的讲解，适当地跟小朋友互动一下，调动一下上课的气氛，让孩子们带着愉快的心情学习玩耍。
近几个月的上课经验，使我认识到孩子们感情丰富，思维活跃，他们对事物的看法，想法，表现手段有别于成人，画什么，怎么画？由孩子自由选择，自由发挥，这样才能充分发挥他们神奇的想象力和惊人的创造力。儿童画创作也是儿童丰富想象力的再现，他们头脑里有各种奇异的形象并通过手上的画笔把这一切表现出来，那些令人惊诧不已和不可思议的画面，正是儿童内心的一种期盼，一种心思的满足。如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，能描绘出生活中最美最好的一切，自由自在地宣泄自己对生活的热爱，那么这一张张纯真稚嫩的画面，就是一张张成功的儿童创作画。
《画》教学反思12
1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
3、遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
生活中，因孩子的无知会很自然地做错一些事情，犯一些错误。学生做错事情的结果没有想象中的那么糟，并不是无法挽回的。我们是能想办法解决问题的。正如课文《玲玲的画》中提取的情节是：夜深了，孩子玲玲在收拾画画工具时不小心把明天要评奖的画给弄脏了，着急地哭了。于是，爸爸引导孩子：只要开动脑筋，坏事也能变成好事。学习过程中重在让学生明白生活中要多动脑，多思考，劣势也能转化为优势。
课堂上，我提出：“在平常生活中，你遇到像玲玲一样的问题吗？”学生在傻愣愣地呆了很久之后，也没有一个人回答我。教室里鸦雀无声。我想：换个思考角度试试看吧。紧接着，我这样问：同学们，在家里你做错事了，爸爸妈妈会怎么做呢？”
“哇！我的爸爸妈妈会说，你怎么这么烦呢？过去！过去！”
“太傻了！问爸爸去！”
“什么对不起不对不起，离我远点。”
“你也太顽皮了吧！”
这些回答完全在意料之中。因为农村的家长自身文化的素质水平并没有很快地随着教育潮流而前进。要想有较好的教育教学效果，各方面素质特别是家庭教育也急待引导。
深入想想，象玲玲类似的，因家长启发后，坏事变好事的经历会可能好吗？让农村孩子们从何说起呢？我们在面对常见的生活小事又该如何启发呢？家长素质的提高并不是一天两天的事。我想：我们应该在孩子的身上再多花点时间和精力去教育他们。启发孩子观察社会生活，不放过生活中一点一滴的小事。只有思考，才会闪耀解决问题的火花。
教育必须建立在学生的生活，教育应该对关照学生思考生活，意味着教育要关注完整的生命，并致力于完整的人的发展。引导孩子关注生活。因为大部分孩子没有把“生活”这本大书看懂，看透，看明白，不会思考真实的生活。孩子对生活问题解决能力的薄弱，迫切需要我们多多引导，多多启发。
一、识字写字
1、识字指导：
⑴出示课题，认读“玲”字，注意是后鼻音。
⑵学生在自由读课文中圈出生字，画出生字所带的词语，借助拼音读准字音，自主想办法认记生字。
⑶同桌互相交流认记生字的方法。如，“详”可以放在“端详”这一词语中，通过模拟“端详”(认真仔细看)的动作来感悟。“奖、叭、催、脏”等，可以运用生活经验，在组词和说话中认记。“玲、详、叭、脏、幅”等字，可以用熟字加偏旁、换偏旁的方法识记。
⑷检查生字认记情况。可以在给偏旁或生字“找朋友”的游戏中完成。
2、写字指导：
⑴写正确：
“玲”字右边是“令”，不是“今”。“糟”字右边的“曹”字学生没写过，是难点，建议作细致的指导，特别是笔顺，应该引导学生认真书空、反复临写。
⑵写美观：
借助两个带木字旁的字(楼、梯)的书写指导，可以复习巩固木字旁的书写方法。“楼”字右半部，“女”的横画要长。
可引导学生观察发现：同样是“米”，在“糟”字中捺变成了点，在“楼”字中捺却没变。同样是“月”，在“脑”字中瘦而长，在“筋”字中要写得瘦而短，在“肯”字中又把撇变成了竖。反犬旁的.第二笔不容易写好，指导写“狗”字时要注意示范。
二、朗读感悟
本课的叙事情节比较简单，主题也比较明确。重点是读正确，读流利，读出人物对话的语气和表情。同时，要在感知课文内容的过程中体会爸爸最后说的一段话的含义。
朗读第一至三自然段，要表现出玲玲为自己画好了画而感到“满意”的样子。随文理解“端详”的意思。读第四至六自然段，要表现出事情突发后玲玲紧张而着急的情形。朗读第七自然段，要感悟爸爸处事的沉稳。读第八自然段，要表达玲玲想出办法把坏事变成好事后的“满意”心情。读第九自然段，要读出爸爸高兴的语气。
朗读的方式，可以先让学生自由读课文，然后在小组里扮演角色对读，再指名在全班朗读。教师按上述朗读要求予以随机指导。
爸爸最后说的话是从玲玲改画这件事引发出来的感想，是课文的中心句，有较深刻的教育意义。它有两层意思：一是在生活中对待事情好坏的态度，我们不能把一些暂时没有做好或不小心做错的事情都看成是坏事情，因为好坏是可以转变的;二是遇到事情办得糟糕的时候，我们不能惊慌失措，要沉着冷静，开动脑筋想一想弥补的办法。注意这里的“坏事”是泛指做得不如人意的事情，并不是指违纪违法之类的坏事。
教师要引导学生在反复齐读、个别读的基础上体会。可先让学生对爸爸说的这段话自由谈感受：你明白了什么?教师要在鼓励学生谈感受中引发学生思考的积极性。
三、积累运用
1、词语积累：
端详、脑筋、收拾、满意、参加、懒洋洋
2、对课后练习“读读抄抄”的句子，要读熟，再认认真真抄下来。
四、实践活动
1、根据课后“泡泡”里的提示，让学生说说自己遇到的类似事情，以强化感受。
2、回到家里，可叫爸爸妈妈讲一个类似的故事，或自己通过阅读书刊再找一个开动脑筋、变坏事为好事的小故事，然后抽时间讲给班上的同学听。
《画》教学反思13
在六年级的《画故事》一课教学中，教科书上有一幅名家作品（刘继卣《大闹天宫》）是本课重点赏析的作品。
在第一个班的教学中，我是根据教科书内容组织的教学。其实刘继卣的《大闹天宫》作品一共创作了八幅，而课本中只是选取了八幅中的一幅来欣赏。无论从作品的完整性还是给学生的视觉效果都显得单薄了一些，让学生来谈谈对作品的认识和感受，大家也不是太愿意说，而且对该画家刘继卣也几乎没人知晓，只简单的几句“画得细致，人物多……”就没什么感想了。
为了让大家认识画家，充分的感受作品并有感而发，我在另外两个班教学中，对这个欣赏的'环节做了补充。我把画家的生平介绍给了大家，并把完整的《大闹天宫》八幅作品都找来给大家欣赏。
刘继卣先生的作品《大闹天宫》和《武松打虎》是典型名作，享誉海外。他身前曾说：“我要上而追溯传统，下而博采众长，以自己的画笔写出自己的见解。”《大闹天宫》作品属于中国工笔重彩组画，共有八幅，绢本，石色，画家在1955年（37岁）创作完成。八幅作品的命题分别是：降石猴禀议天庭、弼马温怒归山中、齐天大圣战神兵、蟠桃园内问真情、醉罢瑶池食仙丹、下界为王会亲友、火眼金睛千钧棒、大闹天宫孙悟空。画家依据丰富的想象力和原作的相关文字描述，精细、准确地表现和描绘了场景的瞬间。作品的造型大量采用了传统中国画的表现技法，使人们感受到画家功底之深和对民族文化艺术的继承。
在讲解介绍的同时，我以多媒体以幻灯片的形式不断显示着这八幅作品，学生的兴趣和注意力顿时被调动起来。教室里惊叹声一片，还有好几个学生让我把图片放大，放大，一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，他们都要细致的欣赏，赞叹着画家精湛的画工。
《画》教学反思14
浓浓的秋意已向我们阵阵袭来。在我们感受秋意凉爽的同时，也被她的美所感染。在学过一篇篇关于秋的文章之后，第三单元安排了习作训练：《秋天的画》。意图是让学生选一幅或画一幅秋天的画，跟同学说一说图画上的内容。
习作教学怎么突破？这个问题一直困绕着我们。传统的作文教学，是老师说什么，学生听什么；老师说什么，学生写什么。学生完完全全成了被动的接受者。学生思维被禁锢。学生灵性、悟性消失殆尽，写出来的文章一副干巴巴的'成人样。这样的作文教学，我们不得不反思。《语文新课程标准》指出：写作教学应贴近学生生活实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此，我认为三年级的作文教学重在激发学生的兴趣，培养学生习作的自信心。
为了让孩子们易于动笔，乐于表达。课前，我做了充分的准备。一星期前，我带着学生去观察了校园的秋色；收集了好多秋天的文章，积累了描写秋天的好词好句。周末，很多孩子又和父母同去秋游。正是因为有了这一系列的铺垫，才会有了这节课的精彩。
在教学前，我做了充分预设的。我的预设是：如果学生表达有一定的顺序，说明学生观察有序，要给予表扬，如果学生表达有些混乱，就要提示：你可以先说什么，再说什么，或者说清方位，可能更好。这也是给全体学生以观察有序的训练。并鼓励学生能用自己积累的词语，发挥想象，融进自己的情感来说画。《语文新课程标准》十分重视想象在语文学习中的重要作用。要求运用联想或想象丰富表达内容，要重视学生思维能力的发展。尤其要培养学生的创新性思维。因此，我不满足学生只介绍简单的画面内容，而是引导学生从画面想象。比如：你看到树叶飞落，像什么？看到田野金黄一片，你好像看到了什么？等等，以此来激发学生的想象。让孩子们不但把画介绍的有条理，还要介绍的有声有色。我们知道，说是为写做准备的。作文无非就是“我手写我心，我口说我心”，只不过是在纸上用笔说我心而已。三年级作文是学生的起步阶段，是“习作”阶段，他需要一个由扶到放的过程。这一环节，教师把枯燥的作文训练巧妙地融合到有声有色的讲解中，把美术与作文揉合到一起。通过让学生讲画，师生评议，把习作的规范训练融在师生对话中，学生在欣赏、评价他人的同时，学生自觉或不自觉地感悟着写作的方法和要求。
《画》教学反思15
《同一幅画》课后反思欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。
本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的'小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
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