合唱教学反思

时间:2024-10-24 06:55:10 教学反思 我要投稿

合唱教学反思15篇

  作为一位到岗不久的教师,我们都希望有一流的课堂教学能力,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编为大家整理的合唱教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。

合唱教学反思15篇

合唱教学反思1

  二声部合唱教学,一直以来都是一个很难的教学。但小学合唱团排练,离不开二声部合唱的训练。我决定对二声部教学进行一个尝试,在我的合唱版中,开展二声部音乐教学。

  一个学期下来,我选择了《我们把祖国爱在心窝里》这首歌曲作为二声部的合唱教学试点。我有了以下几点感悟:

  一、轻声教学在合唱教学中的应用

  我在合唱班级中采用了轻声教学进行合唱的训练,我发觉轻声教学的班级中,合唱效果、声音感觉都非常和谐,给人一种美的享受。而大声演唱的时候,声音不仅不和谐,而且学生之间还缺乏互相聆听,配合不好,始终不能达到统一。

  二、音乐素质在合唱教学中的循序渐进

  在二声部教学中,我深感音乐素质的重要。特别是小学低段和中段对学生音乐有的放矢的`训练太重要了。如果低段,缺乏了音乐节奏、节拍等各方面的训练,是无法进行二声部合唱教学的。学生的音乐素质始终停留在教师教唱学生学唱的阶段。无法达到学生自我学习音乐的层次。

  三、相互聆听在合唱教学中的地位

  音乐的学习,不仅仅是唱,更多的是要善于去听,去感悟。特别是在合唱教学中,聆听就更重要了。懂得听另外一个声部的演唱,会听自己的一个声部的音高……

合唱教学反思2

  合唱教学是学校音乐教学的重要内容,对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。同时,合唱教学也是一种高层次的歌唱,是学生综合音乐素质的体现。在音乐课堂中我也侧重了合唱方面的教学,在排练的过程中也碰到了一些困难:

  1、学生的识谱能力较差,歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同。

  2、在二声部合唱歌曲中第一声部的旋律通常是主旋律,旋律比较流畅,音区较高,学生易听、易唱、易学、易记;而第二声部往往正好与此相反,学生就出现了畏难情绪。

  3、学生对于合唱的概念十分淡薄,甚至误以为合唱就是齐唱,或者出现一、二声部相互喊唱。缺乏声部和谐的感性体验和合唱成功经验,因而兴趣不高。

  针对上述原因,我采用以下方法进行教学:

  1.使学生树立正确的合唱观念。

  合唱各声部不是搞比赛,不是看谁唱得响、唱得突出,而是相互烘托,追求音乐整体的和谐。应培养学生在合唱训练过程中自觉判断的能力:

  (1)个人演唱是否干扰了整体。

  (2)个人演唱是否衬托了整体。即个人演唱的方式与情绪是否与音乐整体相符合。

  2.训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。

  呼吸是歌唱发声的基础与动力,歌唱的呼吸不同于人的自然呼吸,须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小,做到有意识地控制。曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”,由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的.气吸浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,采用他们能完全理解并可以做到的方法进行练习。

  3.培养唱谱能力。

  小学合唱里的歌词大多只有音高上的区别,词是完全一样的,学生很容易把声部混淆。但由于合唱各个声部的唱名不同,相互比较容易分辨,所以应在学生掌握歌谱以后再教唱歌词。在唱谱的过程中解决学生的音准、节奏、快慢、情绪等问题。

  4.音准和节奏的训练。

  合唱的音准问题较为复杂,大多数学生不能准确地掌握副旋律的音准和音程。克服这一困难首先应保持良好的姿势。同时利用钢琴引导学生把握好音准和音程。

  5.“先难后易”和“平行”教学。

  学生对歌曲的印象往往是先入为主。特别是对其所熟悉歌曲的第一声部易给他们以较深的印象,对此,可在教学之初暂把第一声部放在一旁,先教第二声部,待学生对第一声部有了一定的把握后再教第二声部。如合唱歌曲《我躺在绿色的草地上》这首歌曲,在教唱前学生很可能早已熟悉它的第一声部,但对于第二声部却相当陌生,此时可教第二声部,待他们完全唱准后,这两个声部能直接结合起来。

合唱教学反思3

  合唱作品《黄河船夫曲》和《保卫黄河》是湘版音乐教材第九册第二课的欣赏内容,这两部作品分别选自《黄河大合唱》的第一乐章和第七乐章。教材安排这两部作品的目的是使学生通过欣赏知道并了解西部民歌。《黄河大合唱》是一部包含八个乐章的宏大作品,是我国合唱作品中的一座里程碑,在中国近现代音乐史上也占有重要的地位,是一部音乐精品。然而这么伟大的音乐作品,我们的学生对它却知之甚少。当我在课上统计有多少名学生知道这部作品的时候,竟然只有一名学生知道。这样的结果另我大吃一惊,也使我更加坚定了要上好这堂课的决心。

  一、利用网络资源,充分搜集材料

  要想让学生充分了解《黄河大合唱》这部作品,教师就要给他们提供大量的资料,光靠教师手里的光盘和和教参是远远不够的。于是我便在互联网上搜索与《黄河大合唱》和西北民歌有关的资料,下载了大量的文字、图片资料和《黄河大合唱》全部八个乐章的mp3,还有根据《黄河大合唱》音乐改编的钢琴协奏曲《黄河》的mp3。搜集资料的过程也是我对《黄河大合唱》这部作品加深认识的过程。光有材料还不够,怎样把这些材料有条理的展示给学生呢?我制作了多媒体课件,在课上带领学生边看边听边欣赏。在这个过程中,学生与《黄河大合唱》进行了全方位的接触,由不了解到了解并逐步喜欢上了这部作品。

  二、让学生动起来,参与、体验、感受音乐。

  这堂课的教学难点是如何使学生充分感受到音乐作品中的磅礴气势。要解决这个难题就要在欣赏中加强学生的参与与体验,显然,光让学生坐在那里静静地听是远远不够的。怎样让学生有效地参与到音乐中去呢?我想到要让学生在听音乐的时候动起来,怎么动呢?乱动是不行的,要让学生和着音乐的节拍在音乐中动,并且要让学生在律动中有所感悟、有所收获。

  在欣赏歌曲《黄河船夫曲》时,为了使学生体验并感受到黄河船夫与黄河上惊涛骇浪搏击的激烈场面和紧张情绪,在学生们听过歌曲之后,我启发他们结合对歌曲的感受做一个最想做的动作,同学们都不约而同地做出了划船的动作。于是,在歌曲的伴奏下,大家边听录音边随着音乐的节拍做出划船的动作,体验着黄河船夫的勇敢坚强,感受着在惊涛骇浪中搏击的惊险与激烈。

  《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱歌曲,曲调铿锵有力,音乐形象非常鲜明。歌曲巧妙地运用轮唱的手法,十分形象地表现了中国人民此起彼伏、汹涌澎湃的抗日浪潮,隐喻了抗日力量从小到大,从弱到强,终于汇成了一支不可战胜的力量。怎样使学生领悟到作品的这一深刻含义呢?还是要让学生参与到音乐中去感受、去体验。我是这样做的:

  1、唱歌词:带领学生学唱部分歌词,熟悉歌词、熟悉旋律,加深对歌曲的'了解。

  2、尝试轮唱练习:把学生分为三个声部,模仿歌曲的演唱形式尝试三个声部的轮唱。

  3、边轮唱边律动:启发学生运用肢体动作来表现黄河的汹涌波涛,带领学生一边轮唱一边律动。

  有研究表明:在学习知识的过程中,我们听到的内容如果不加以巩固很快就会遗忘;我们看到的内容,虽然印象深刻,但是时间一长也会逐渐忘记;只有亲身参与,亲自动手操作过的东西才会给我们留下深刻的印象。在这节欣赏课上,学生们听了音乐,看了文字和图片,更重要的是他们边唱运用自己的肢体语言参与到歌曲的表演中去,亲身体验到了歌曲所表现的磅礴气势。我相信,本课的音乐一定会给他们留下深刻的印象和深远的影响。

  通过这节音乐欣赏课,学生们对于《黄河大合唱》这部音乐精品及西北民歌从不了解到逐步了解,从不喜欢到喜欢。让精品贴近学生,让学生喜欢精品,是我这节音乐课最大的收获。

合唱教学反思4

  本节是北师大版二年级数学上册第一单元第3课时的内容,本课是在学生已经学习了100以内数的连加,连减的基础上进行教学的,主要是在解决简单实际问题的`过程中,探索并掌握100以内数的加减混合运算的计算方法。

  本节的学习从合唱队开始,请大家说一说从图中你发现了什么数学信息?之后,我抛出问题:合唱队人数比原来多了还是少了?其实这对学生估算意识和数感的培养相当重要,这个问题的讨论直接决定了孩子对第一种解决方法是否理解,因此我尽量让更多的学生说一说,从上课的交流情况来看,有一部分孩子对15-9=6(人)的意义理解有困难,在下一步计算时是加还是减容易弄混。

  我也举了一些生活中的例子,比如:公交车上车,下车;拿钱去买东西关于找钱的问题等等,孩子对于类似加减混合运算的题目还需加强练习,在求:合唱队现在有多少人?这个问题时,孩子们对第二种解决方法比较容易接受,在这里重点强调了加减混合运算的计算方法,不能像连加一样列一个竖式,必须分开列竖式计算,强调计算时的一些小细节。另外一个关于叔叔阿姨年龄的问题,针对叔叔:我比你大29岁,阿姨:我比叔叔小5岁,淘气今年8岁,阿姨今年几岁呢?这类型学生就有点糊涂了。我主要引导学生从问题出发进行思考:要计算阿姨的年龄,需要知道叔叔的年龄,要计算叔叔的年龄,需要知道淘气的年龄,一步一步推算出我们的问题,锻炼孩子逆向思维的能力。

合唱教学反思5

  《星星合唱队》是北师大版二年级数学上册第一单元第3课时的内容,本课是在学生已经学习了100以内数的连加,连减的基础上进行教学的,主要是在解决简单实际问题的过程中,探索并掌握100以内数的加减混合运算的计算方法。

  教学本节课从教师节活动导入:教师节时,我们每个年级都准备了一首歌送给老师,看看我们的`淘气和笑笑他们也正在排练歌曲准备送给他们老师呢?大家顿时兴趣黯然,把目光都集中到了情境图上。接着,请大家说一说从图中你发现了什么数学信息?之后,抛出问题:合唱队人数比原来多了还是少了?其实这对学生估算意识和数感的培养相当重要,因此我尽量让更多的学生说一说。紧接着提出数学问题,从中筛选:合唱队现在有多少人?大部分学生都会列式,重点引导为什么加,为什么减,让学生明白毕业了就是离开了要减掉,加入了就要加进去。由于前面已经计算了连加连减,大部分学生都懂得分两步计算,但个别学生前面喜欢三个数摞在一起加或减,这时就出现三个数摞在一起又加又减,重点拿出来与大家交流,让学生清楚加减混合不能三个数摞在一起算。

  本节课主要是在解决问题过程中掌握加减混合运算,针对题目中有关键字如毕业,加入,借出,还回,卖出,运进.大家都能轻松写出加减混合算式,但针对叔叔:我比你大29岁,阿姨:我比叔叔小5岁,淘气今年8岁,阿姨今年几岁呢?这类型学生就有点糊涂了。主要引导学生从问题出发进行思考:要计算阿姨的年龄,需要知道叔叔的年龄,要计算叔叔的年龄,需要知道淘气的年龄,一步一步推算出我们的问题。

合唱教学反思6

  音乐教育是美育的重要内容,是素质教育的重要方面。合唱教学是音乐课的一项重要内容,它不但能丰富学生的精神生活,而且能使学生在课堂上掌握的音乐知识、技能和技巧在合唱训练中得到同步提高,并且能发展他们音乐的感受能力和表现力,达到普遍提高学生素质的目的。同时,合唱教学也是一个难度较大的课题,本人认为听觉训练是合唱教学环节中不容忽视的。现就如何训练学生的听觉抓好谈谈个人的一些粗浅看法。

  学生的合唱观念淡薄,甚至误认为齐唱就是合唱,缺乏对于声部和谐的感性体验和合唱成功经验,因而兴趣不高。

  针对上述原因,我采用了以下一些方法来教学:

  1、多欣赏简易的二声部合唱曲

  让学生多聆听优秀的二声部合唱曲,初步达到学生能听辨别出演唱形式是合唱还是齐唱,有两个声部的概念。

  2、多采用“干扰”听觉练习

  比如我在教《红蜻蜓》这首曲子时,先在学生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏,给学生的听觉造成干扰,目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部与他对抗,而自己声部由于很熟悉了不至于跑调,也可以先练习低声部,老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰,反复练之,效果很好,最后两个声部同时演唱就很和谐了。

  3、多听辨旋律

  先哼唱高声部旋律,不唱唱名,再哼唱低声部旋律,不唱唱名,然后教师两个声部同时演奏让学声倾听老师弹的是哪个声部,答案不一,有的说是高声部,有的说是低声部,有的说好象两个声部都有,反复听后,他们都能感觉到有两个声部在同时进行。这样的训练长期进行学生的.听力大有提高。

  4、教师应该加强钢琴演奏技巧的训练

  在写好教案的同时,我花了一定的时间进行了二声部的钢琴演奏练习,先分声部进行演奏,练熟悉后,两手配合练习,自己边演奏边倾听两个声部的感觉,是否弹清楚了。我想如果教师能达到两个声部的清晰的演奏水平,学生不管在演唱那个声部,都可以听到自己的声部,达到既不会跑音,也可以听到其他声部的双重良好的效果。

  合唱的音准训练应由浅入深地进行,先练习旋律、音程,利用一组唱根音,另一组唱冠音的方法,再过渡到和声训练,要求学生做到监听另一个声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高。练习和声单程时,还可以运用手势唱名进行训练,使学生通过直观的手势把握好音准,以形成稳固的内心音程、音准感。

  通过合唱学习音乐,学生对音乐的感悟力、综合审识力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力的培养更为全面,这有利于孩子身心健康的发展,有利于开发、提高孩子的智能。实践证明:音乐教育中的合理有效的合唱教学可以培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶学生的道德情操,增强与人协作能力,改善人际关系,达到以美育德,以美启智,以美健身心的目的,促进学生素质的全面发展

  合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

合唱教学反思7

  一是知识的形成不应是给予,而应是探究获取。以前教学这个内容好像是先告诉学生公式,再引导学生用公式计算长方形的周长。现在提倡学生自主探讨知识。如果硬让学生死记公式,那么,学生学到的是死知识,他们的'思维永远被禁锢在老师的讲解之下。

  二是倡导算法多样化更适合于学生的实际。对于这些三年级小学生来说,难道学生自己得出的长方形周长=长+长+宽+宽,不是更直观、更明白的公式吗?既然有的学生心里没有公式,教师就不能把一些刻板、抽象的数学知识强加于他们,只要他们的算法有道理,教师就要鼓励。新课改提倡用不同的方法解决问题,其道理非常明显,如果是学生们能总结出适合于自己的最好记、又实用的计算方法,那才是最有用的方法。

合唱教学反思8

  上周六的社团直播课,我们学习了《国家》歌曲的前三行简谱。虽然之前学生听过,学习过,但还是掌握的不好。所以在课堂上我将重点放在了教唱上,从一个音一个音的认读,到一小节,一行,三行的循序渐进学习,学生的掌握情况还不错。虽然现在对于学生来说,简谱有点难度,但是我认为一定要学习掌握这类知识。

  简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。而最早把简谱引进我国的是我国近代音乐教育家沈心工。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的.最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。在记谱法中,用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。

  我相信只要用心教,孩子是一定都能学会的,我会将更多有趣的知识带给学生,提高审美,带给学生快乐成长!

合唱教学反思9

  南流小学童声合唱校本课程的教学反思

  南流小学一直以“务实、创新”为理念办学,为了使学校艺术教育工作再上一个新台阶,从20xx年开始,在学校领导的带领和引导下,我们开始着手开发具有特色的艺术校本课程——《童声合唱》。

  合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动,它所需要的'“乐器”每个人都与生俱来,强调的是我们而不是我,参与合唱活动将有助于学生在潜移默化中,感悟集体的力量,增强学生的合作意识和在集体中的协调能力,进而更主动的融入的集体当中。正是因为合唱教学这些独有的优势,我们着力开发合唱校本课程。

  在课程开发过程中,我首先从学生的兴趣爱好出发,让学生积极踊跃的报名,然后让学生准备一首自己唱的比较好的歌给老师唱,我们进行筛选加入合唱团,依据是从音准、音色、乐感等方面作为筛选依据,之后对学生进行听音模唱的考察环节,由此进行分声部。由于学生的基础比较薄弱,我采取慢、稳的方式进行教学,保证每个学生对视唱练耳、基本乐理等内容掌握的扎实后再进行练声和学歌曲,歌曲以二声部作品为主;最终我会以强化音乐基本素养为最终目标,以鉴赏为主。

  在编撰课程具体内容时,我们参阅了大量的合唱文献和优秀的合唱曲集,拓宽曲目选择渠道,同时突出经经典性、循序渐进、注重德育渗透、面向全体、突出学校特色,这五条原则。使得的整个合唱校本教材,不仅科学严谨,而且更具特色。

合唱教学反思10

  教学反馈反思是教师教学成长中不可缺少的一个环节,不断反思会不断地发现问题,可以进一步激发我们学习的自觉性,与时俱进,还可以激励教师的教学智慧,探索教材内容的新方式,构建师生互动机制及学生学习的新途径。合唱教学反思同样对音乐教学起着重要的作用。

  合唱教学过程可从以下四个方面进行反思:

  一、从学生眼中反思

  每当我从学生眼里看自己时,总能了解一些事情、获得一些启发。比如在合唱前总要进行发声练习,并注意呼吸训练和发声练习层次的深入,一节课要解决哪些重要问题,有哪些好的教学思路。在学生眼里总要有新鲜感才觉得有兴趣学习。音乐教学中,新的旋律对学生的思维是一种挑战。在《最美的歌儿唱给妈妈》教学过程中,我先让学生感受乐曲,也就是多听,感知旋律哪些是自己的难点,哪部分一听就记住了;其次再唱谱,老师发现学生共同的难点,再提出自己的难点,老师进行指导。这样看到学生的学习态度是积极主动的。现代教育技术的运用给音乐教学带来了生机,让学生为自己提出了不同的学习方法,为老师提出了更多的不同意见和看法。这首新曲悦耳动听,节奏比较复杂,旋律婉转悠扬,歌词有时代气息,很容易上口,所以大家学习起来很快。从学生反应规律看,速度快了有些音就唱不到位,因而在开始学习时用较慢的速度循序渐进必然可行,一定要抓住学生急于求成的思想、只求速度不求质量的学习思路,反思检查自己教学行为的不足。合唱过程中学生把握情感投入是有一定的差矩的,因为学生的生活经验、体验少,把情感和歌唱融通不是在很短时间就能把握好,只有潜心地引导启发学生,要求学生用自然、流畅、大方朴实的声音演唱。及早地发现学生出现的问题,努力让他们公开地表达自己的情感,对学习音乐是有很大帮助的。一起来聆听这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

  二、从家长的感觉中反思

  把自己学的歌唱给家长听,这是合唱队一个不成文的规矩。在和学生家长交流时才能反映出学生对歌唱技巧方面是否平时在体会、对学习音乐是否有足够的兴趣,然后对症下药,解决努力方向,提醒家长给孩子一定的表现空间,多听听孩子的心声,多鼓励,少批评,这样可以使孩子对音乐有意想不到的学习效果。最重要的是歌唱对中学生健康成长起着举足轻重的作用,对缺乏自信的孩子有很大改善。当一名中学生把《最美的歌儿唱给妈妈》唱给家长的时候,家长一定会感动,同时青春期的孩子一定会敞开心扉与你交流。在我的合唱队里有一名学生王丽,她上中学一年级了,生性内向,但很喜欢唱歌,就是放不开,心理在作怪。开始学习唱歌时,不能大胆练习,声音在嗓子里放不出来,声音位置不对。

  经过二十天的歌唱练习,纠正了声音位置的问题,内向的性格有些开朗了,自信心也增强了。我每次都鼓励她在学习班大胆给同学们唱,在家给爹妈唱,她进步很快,真的效果太明显了,她好像变了一个人一样。她母亲欣慰地说:这孩子最近变化多了,性格改变了很多,回来给我唱歌,心情开朗,还愿意和我交流一些私事。她为我唱《最美的歌儿唱给妈妈》,也懂事了。所以说一首美妙的音乐比语言更容易让人打开心扉。一起来唱这首《最美的`歌儿唱给妈妈》吧!

  三、从乐曲知识中反思

  中学生合唱由于学生层次的不同,我们也只有从基础乐理知识、节奏型学起,以视唱为主,不忘兴趣培养。在视唱教学中运用现代教育技术,把雅乐简谱技术(一种音乐教学电脑软件)运用到视唱教学与合唱中,冲破弹唱的束缚,有利于中学生在家庭电脑上即兴学习乐曲视唱,起到无师自通的效果。通过这一技术可以让有兴趣而无教师教的学生学习视唱,对练习节奏、视唱、听力更加方便快捷,为普及合唱和提高全民音乐素质提供了广泛的自学空间。这是合唱教学一大突破,也是音乐爱好者的福音。当然,有了这个软件不等于就有了兴趣,关键在于让学生在集体学习中激发其学习音乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师,有了兴趣才会去运用软件学习,否则只是摆设。所以说学生集体学习有助于提高自信心和兴趣,还有利于学生之间互相交流,促进激发内心感受。教学过程中有一个学生上学期间学习很忙,就用假期这段时间为自己兴趣的提高补充能量,还学会了运用软件技术打谱、练习视唱。她说自己感觉进步很大,老师也感觉到了。她说运用这个软件练习,节奏感好多了,视唱更准确了,老师要求视唱时就要考虑到音乐艺术性,把每只曲子要唱得有情,以情带声,声情并茂。聆听一下教学视唱练习曲,视唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

  四、自我反思

  作为一名音乐教师,我知道自己的不足,离专业音乐教师差距还很远,比如钢琴弹奏得不够专业、声乐教学水平还达不到一定的高度等。只有满腔的热情对待教学远远不够,音乐课教学中我努力提高教学水平的同时,发展自己的业务水平,在学生面前尽量表现自己的长处,使自己有足够的信心感染我的学生。要用公正的品质、豁达的胸怀,用亲切及幽默感接近学生,利用丰富的情感及敏锐的判断力和丰富的想像力做好课前准备工作;用耐心、自知之明来教育学生,让他们也体会到学海无涯、艺无止境的道理;教他们学会学习、学会生活、学会做人,鼓励他们不断成长、奋发向上、永不放弃、坚持到底的学习作风。让我们一起演唱好这首《最美的歌儿唱给妈妈》。

  经过一段时间的学习,自己感觉到一个好教师就得多反省、多反思、多问几个为什么、多从他人的角度看问题。从每个角度反思,对我教学受益匪浅、启发很大。我想每一名优秀老师的成长离不开不断的教学反思,让我们都成为善于反思的教师吧!

合唱教学反思11

  作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现,发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。

  学生的合唱观念淡薄,缺乏发声,对声部和谐的感性体验和合唱成功经验,因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣,又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲,合唱教学让我亲身体验到了,它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢?我今后将从以下几方面去进行:

  1、先唱准单音,及带有升降记号的单音。

  2、先学唱简单的二声部练习,在掌握好的基础上在唱多声部练习。

  4、多采用“干扰”听觉练习

  5、多听辨旋律

  6、多欣赏好的合唱作品。

  7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目,它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团,名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段,以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式,而应强调共性。

  童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的'喜爱,教育论文《《合唱教学训练》音乐课教学反思》。实际上,训练学生用童声合唱,在指导学生发声的技巧方面,许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点,不懂得怎样合理、科学地使用嗓音,常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的,这种唱法对其嗓音发育很不利。另外,这种歌唱方式缺少色调变化和层次感,声音炽白、不柔和,使童声合唱缺乏协调性,破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习,我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为:

  1、运用“轻声”唱法,能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础,这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练,有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律,遵循它生成的过程去发展童声合唱,对防止学生的喊唱,形成正确的发声方法是相当重要的。因此,在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠,长叹一声,让喉咙打开,颈部放松,气息流畅自如。

  2、训练正确的气息支持,形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足,容易用胸部呼吸去歌唱,这样,容易出现气僵、喉紧的现象,导致声音不稳定,歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中,教师也要确定要呼吸的地方,使学生形成声音的共性。因此,在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。

  以上是我个人在训练合唱后,得到的一些启发和经验教训。知识永无止境,经验要在实践中积累。相信,只要不断学习实践,我必定能获得更丰富的经验知识。

合唱教学反思12

  合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣,培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,陶冶学生的情操都具有重大意义。当然,只有合唱声部清晰、均衡,声音和谐,才能表现歌曲的意境。那么,如何搞好合唱教学呢?笔者结合教学实践,从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法。

  一、加强合唱欣赏,培养合唱兴趣

  兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的协和,努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中,我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美,以此来培养学生合唱的兴趣。

  二、加强科学发声训练,激发合唱兴趣

  合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的.发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样不但会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。

  三、加强音准和节奏训练,打好合唱基础

  合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时,我首先要求学生唱准上下行的自然音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱,从简到繁,培养学生的调式调性。在此基础上,进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。在训练中,我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲,以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高。另外,在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。

  四、加强咬字和吐字训练,增强合唱效果

  正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。

  总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。

合唱教学反思13

  以前在上学校合唱团时,学生那一副“苦瓜脸”让我气愤,她们的精神状态总是不饱满,所以合唱效果也不尽人意。为此,我想了许多办法,怎样才能使全体学生在合唱时保持专一的歌唱注意力,以积极、主动、饱满的精神状态投入到合唱中去呢?经过我不断摸索、总结,我认为教师首先应以最积极的状态去给学生分析作品,明确作品的情绪,讲解作品的重、难点。其次,还可以运用情景联想来启发学生的形象思维。在训练过程中,,我根据低年级的学生注意力容易分散这一特点,让学生发挥自己的想象力,根据她们对歌曲的'理解唱歌。在选择合唱作品时应选择音域不宽,音程较为平稳,旋律较为活泼的歌曲来演唱。而中年级则可选择一些风格各异,音域较广的歌曲演唱。经过一段时间的训练,学生在合唱时都能把作品的情绪表现出来,歌唱时的精神状态也非常饱满。

合唱教学反思14

  一、转换教学角色,树立学生主体地位

  新课程新理念的重要体现是:“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位,首先要转换教师角色,从领导者、组织者转变为引导者、参与者,充分调动学生自觉积极地参与教育过程,教师成为学生参与教学过程的引导与合作伙伴,只有这样才能激活学生的内在原动力,最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如我在讲授欣赏课《黄河大合唱》时,以精练简短的语言音到学生充分发挥学生的自主意识,在分析音乐语言的基础上,通过自己的理解与感受,理解音乐的内在含义和时代意义以及作者的创作初衷。

  二、以兴趣为动力,淡化教学目标。

  新《课标》中明确指出兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。因此音乐课当中应充分发挥音乐艺术的特有魅力,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。我在讲授《黄河大合唱》过程中,通过听觉、视觉、感觉等方面激发学生的学习兴趣,力求使学生积极主动地参与到教学过程中,在参与的`过程中学到知识,感受历史,从思想上得到提升。

  三、充分发挥音乐的本体作用,让音乐开口说话。

  音乐时听觉的艺术、是情感的艺术,很多时候音乐是一种只可意会不可言传的东西。在音乐教学中一定能以教师的讲解代替学生的感受,要充分发挥音乐的本体作用,让音乐开口说话。我在讲授《黄河大合唱》过程中,充分尊重学生对音乐的直接感受,引导学生分析节奏、旋律、调式、和声以及音乐的力度和速度等音乐语言,从中得出音乐情感产生的基本途径,尽量减少语言的表述,真正的让音乐开口说话。

  四、拉近音乐与学生的距离,引导学生更好地理解音乐。

  音乐学科有其自身的特性,经典的音乐作品必须经过历史的检验,所以当代中学生不得不欣赏一百年前的音乐,唱五十年前的歌曲。因此作为音乐教师,通过多种途径和方式方法,拉近音乐与学生的距离,引导学生更好地理解音乐,是我们的责任。我在讲授《黄河大合唱》时,学生对当年的抗日战争了解的并不多,没有亲身感受过战争的残酷性,因此学生很难理解当时的时代背景,继而对作品的时代价值则更年与理解。

  这对这一现实情况,我以当年伊拉克的“沙漠风暴”行动为话题,切入教学主题,告诉学生战争离我们并不遥远,在五十年前我国也曾遭受战火的洗劫,日寇的铁蹄踏遍了大半个中国,无数的无辜平民惨遭杀害,紧接着给学生播放日军侵华暴行的录像资料。这样从学生身边的事件引出历史,从现实生活到充满血泪的历史,拉近学生与历史的距离同时也俩进了学生与音乐的距离,使学生很快进入情境,从历史的高度理解音乐作品的时代价值。

合唱教学反思15

  在教学中,发现高年级的合唱教学无法实施,两个声部拿不下来,如果反复的练习,学生又没有了学习的积极性,课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究,对自己的教学进行反思,悟出了一些东西,与大家共享。

  主要内涵:

  《音乐课程标准解读》中指出:“基础教育中的任何课程只要是一门学科,必然会有系统的知识和技能体系,因此对于音乐教育来说,知识与技能的学习是必需的。”

  在以往的传统教学中,过多的注重基础知识和基本技能的训练,方法过于单一,冲谈了学生对音乐学习的兴趣,不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念,是淡化而不是丢弃。

  在以前的教学,我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练,音程的训练,造成学生的演唱能力下降,合唱能力下降,声音粗糙,缺乏气息的支持,并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。

  课例:

  《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入,然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时,没有关注对学生的声音训练,在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时,学生唱不出A、B两个乐段的力度与情感变化。演唱A段时学生声音白,让学生轻柔一点,声音又变得很弱、很虚,没有控制,不整齐。唱B段由于顿音感觉不好,我不断的提醒,要跳跃一点,象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时,总是唱不稳自己的音。唱不准就练,高声部一遍又低声部一遍,合起来再一遍,不和谐。又再练习…………学生没有一点精神了。一首很美的歌,唱得没有了一点感情。

  分析与思考:由于平时忽视了对学生的声音训练,当歌曲的情感表达需要借助声音(发声技巧)时,我所说的“跳跃一点”,“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降,缺乏对声音的控制和对气息的运用,难以表达出歌曲的.情感。在枯燥无味的练习中,学生逐渐失去对歌唱的信心,如果敷衍了事,学生又得不到音乐的审美体验。

  解决问题的方案:

  得出的结论是:在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的,但又不能进行过多的,单一的练习,使学生感到枯燥,要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。

  首先,要让学生多欣赏,先感受到合唱的美,培养学习的兴趣。在课前让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。

  还要进行必要的发声练习和音程练习。采用了学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念,学会有控制地发自内心的歌唱。要求学生唱准音阶,做一些合唱的发声练习。在教新课前,做一些必要的音程练习,解决难点。

  如在教学《唱支最美的歌》时,先让学生听赏《半个月亮爬上来》感受合唱的美,并把学生带入情景。用歌曲的一、二句做发声练习,学生尽量用他们刚刚听赏的那种柔美的声音演唱,很美。然后再做一些音程的练习。再进行教学比原来的效果就好一些了。

  合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中,不能有任何的松懈。在每一节课中都要讲声音的美,长此以往,学生才会唱出美妙、动听的声音,学生就会乘着歌声的翅膀越飞越高!

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