美术课教学反思

时间:2024-10-06 21:53:37 教学反思 我要投稿

美术课教学反思(15篇)

  作为一名到岗不久的老师,教学是我们的工作之一,对学到的教学新方法,我们可以记录在教学反思中,怎样写教学反思才更能起到其作用呢?下面是小编整理的美术课教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术课教学反思(15篇)

美术课教学反思1

  本堂美术课《年年有余》是浙美版第八册的内容,为了及时总结教学得失,现就执教情况作如下反思:

  一、《年年有余》是一节综合性很强的美术课,所以教学过程中注重教学内容的重组,加强教学流程设计,尊重学生个性表现,强化师生互动交流,建构大美术课堂等,凸显现代教育教学理念,目标明确,突出学生的主体地位,注重激发学生学习美术的兴趣,使学生逐步形成基本的美术素养。

  二、打破常规,开放教学。平常的美术课教学可以说很多时候都属于“封闭教学”,对美术素养、文化情境很少关注,多是教师简单组织教学,学生或临摹或随意几笔就完事。对于美术教材中所承载的生活信息、文化涵养、艺术素养等关注太少,致使美术课平静如水,很少发现一点智慧的涟漪。而本堂课,注重从生活导入,用中国鱼文化作铺垫,以“年年有余”贯穿始终,采用开放的教学方式,对学生进行了鱼纹设计和鱼纹在圆形内的装饰的学习引导,让学生初步对鱼纹以及鱼纹装饰有了一定的了解。(这可以在学生的具体作品中得见)这样让美术课不再是单调的技能传授和训练,而是在美术基本技能训练的基础上引导学生参与文化的传承和交流,让学生在具体的文化情境中发展感知能力和形象思维能力。

  三、巧用多媒体,拓宽视野,丰富内涵。本课教学中用到的许多鱼的图片和鱼的资料都来自网络,并借助多媒体来展示,这为丰富课堂提供了保证。美术首先应该有欣赏,在其基础上,激活思维,诱发兴趣,让学生眼前豁然,激起表现的冲动,然后才是创作。这样学生站在前人的肩上,站在生活的上层,他的思维才更活跃,创作的灵感才源源不断。所以课堂前10来分钟为学生展示了那么多图片,也致力于拓宽学生对鱼的认识。只有学生了解到形形色色的鱼之后,他后面的设计才会有新意。不然学生要么就照书上画,要么就无从下笔,使学生不能立足于表现内容展开去。

  四、突出文化技能并重,彰显生活美术。课程标准指出:我们要在广泛的.文化背景中认识美术。课中展示了几千年前器皿上的鱼形纹样,展示了木板木刻年画《年年有余》,观看了动画片《年年有余》,课最后还出示了我国不同时期的鱼形纹样,这些有效地加强了对传统文化的认识和了解。在这个过程中引导学生懂得了用夸张和概括这样一种表现形式来表现鱼形纹样,提升学生表现鱼的技能。

  五、紧紧围绕教学目标,指导学生积极参与。让学生进行鱼纹设计,进行圆形内的装饰是本课的技能目标。通过欣赏古代器器皿中的鱼形纹样,了解概括和夸张的方法解决学生单个纹样的造型问题。用年年有余来了解中国传统文化中“鱼”的寓意,从而运用到圆形装饰当中,希望把这样一种鱼文化传承。学生在整个课堂中积极主动参与,对学习目标的达成起到较好的促进作用。

  总之每个教师都是在不断的反思中成长,在无数的遗憾中觉醒,在一次次的磨砺中成熟,我相信,有了我真诚的反思,对我今后的教学会大有裨益。

美术课教学反思2

  在美术活动《棒棒糖》中,活动的目标分设了两个:

  1.学习用封闭圆形表现棒棒糖,并尝试用多种色彩进行涂色。

  2.感受用多种色彩作画的乐趣。

  我将活动分为三步进行:观察棒棒糖——说说棒棒糖——画画棒棒糖。

  我一直认为“良好的开端是成功的一半。”在活动的第一部分,用一个“猜”字,来引起幼儿的注意。事实证明,我成功了。幼儿们对着我的口袋,兴致勃勃的猜测着各种答案。猜过之后,我们一起进入第二部分,我们说一说吃过的棒棒糖,看一看老师的棒棒糖,他们都是长什么样子的。在你一言我一语之后,我们都出结论:棒棒糖有一个圆圆的大脑袋,再加一个长长、硬硬的尾巴。这样的一个结论引来了幼儿的'哄堂大笑。最后笑声一直伴随着整个绘画过程。

  在整个活动的过程中,我并不刻意去要求幼儿,棒棒糖要画的有板有眼。因为,小班幼儿年龄小,他们的作画动机和信心都身份的脆弱,一不小心就会浇灭他们的信心,所以培养他们的兴趣与信心是关键。只要他们愿意动手,愿意画,我都会给于肯定,“你画的真棒,你的棒棒糖是什么味的?你的棒棒糖要送给谁吃呢……”这时幼儿的情绪高昂,这是好事,可这也导致场面有点小小的失控。比如在提问“你吃过什么味的棒棒糖?”时,教室就像炸开了的锅,到最后我都不知道要怎么安抚他们激动的情绪。对于这样的问题,在以后的教学中还应多向他人学,在不断的学习与探索中,使自己的教学越来越扎实。

美术课教学反思3

  《会动的线条》一课教学让我感触很多。首先从题目上看,力图抓住学生的好奇心,通过学习帮助学生了解线条的表现力,引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般活动中,对美术造型活动产生兴趣。教材中既有古代敦蝗壁画,又有现代雕塑、摄影作品,既有中国的也有外国的,使这一课教材内容体现了丰富的文化内涵。

  我在教学中根据教材编人的敦煌壁画的作品,引导学生通过观察、分析画中的人物形象为什么给人会飞的感觉,体验曲线的'作用,感悟我国古代劳动人民的聪明才智,从很早时期就会用动态的线条表现一种动态的美。在教学中采用循序渐进的教学原则,根据学生的年龄特征,以引导学生学习的兴趣进行导入学习的过程,如:谁能让你的丝带动起来?丝带动起来时是怎样的线?谁能画出动起来的线?激发学生的学习兴趣。培养学生观察、分析、动手表现的能力,从而通过古代的,现代的,学生创作的,动画的作品欣赏,展开扩宽学生的思路。会动的线条在我们的生活中处处可见,通过我们的观察、联想与想象都能表现造型。

  美术教师既是美学知识的播种者又是美术技能的传播者,更是舞台上充满灵感和魅力的“魔术师”,小手轻轻一点,就要让孩子燃起对美的憧景和热爱。

美术课教学反思4

  本课教学目标:1.指导学生选用各种工具、材料,采用画、撕剪、拼贴等多种手法进行造型活动。2.引导学生认识遵守交通规则的重要意义。3.引导学生认识马路、汽车是重要的交通形式,通过想象大胆表现繁忙的道路交通情景。教学重点:学习道路交通的表现手法。教学难点:如何表现繁忙交通的情景。在突破难点时,教师运用多种图片的形式让学生进行比较,从而学生在感观上认识怎样的.交通是繁忙的交通。

  教学方式采用合作方式,因此学生积极性高,课堂气氛活跃,作品完成质量高。教学效果良好,教学目标基本达成。

  这节课中,我利用图片为学生创设了、直观的活动情境,充分调动了学生的兴趣和积极性,同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。在小组合作探索的活动中,通过互相帮助、引导、启迪,较好的培养了学生如何进行合作学习的方法和意识。在实施自主性学习的过程中应注意引导学生在课堂活动过程中注重知识的生成、发展与变化。需要反思的是对学生自主探索的拓展不足,学生画的交通工具样式简单,趋于一致,缺乏创新,所以教师还必须想办法让学生突破现有的形象,要求学生画出独特的汽车或其他形象。

美术课教学反思5

  《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课,试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。

  一上课,我随便摆了几个方块,学生都发现了这样摆不好看,这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状,让他们用自己的方块摆出各种好看的图形,然后让他们自己去发现为什么这样漂亮?这时候我在黑板上画了几个图案,并总结出重复、色彩对比的效果。

  这节课我让学生们用笔绘制的花地毯,看到他们的作业,大部分都是很令人满意的,有方形的、圆形的、鲜艳的'色彩,形状各异的图案,有些还画了各种花边,但也有不足之处,很多同学都是用了我举的例子,没有加入自己的想法,但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知识运用到他们的绘画中,画面色彩丰富,内容也多姿多彩,都很好的利用了画面。

美术课教学反思6

  对于这一课我有很多感触和心得。首先我以电风扇的风为导入,以风的不同类型为主要线索,贯穿这节课。学生在课堂上反映积极。特别是“画一画”的游戏,学生很兴奋,开始学生不敢上来,经过鼓励,学生变得很踊跃。在今后,我会多安排这样的教学环节,来提高学生学习美术的兴趣。

  一、感受、探究“风”

  创设情景:我走进教室,把电风扇开到最大,让学生安静下来,说说他们感受到了什么?电风扇的风给周围带来什么变化?让学生感受身边的变化,从而引出课题----《风儿吹过》

  二、聆听、表现“风”

  在学生说出凉快的感受后,引出第一种风-----微风,让人舒服。接着让学生说说微风吹过学校,马路等地方,会带来什么变化?让学生回忆生活,并发挥学生丰富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一颗小树……),请同学们用肢体语言表现出在风中的形态,也可以选择最能表达自己心情的颜色,运用简单的线条画出所听到的风。紧接着,让学生说说瑞安暑假有什么自然灾害。因为瑞安是台风多发地带,学生对台风极为熟悉,这时候让学生说说台风吹过的变化,学生联想到房子倒塌,树木吹弯了,如果走在街上,雨伞吹飞等等情景,从而引出---强风。接着我让学生用肢体语言表现出在台风中的状态,说说你觉得会是什么颜色。在锻炼学生记忆、想象能力的基础上,尊重学生的个性,鼓励他们多形式地来表达自己的感受。

  三、寻找、欣赏“风”

  风与我们的生活息息相关,不同“风儿图片“的欣赏,拓展学生思维,培养观察、探究能力。通过引导学生“寻找”风,进一步了解风的知识,强化感受自然界中不同风儿吹过,物象所呈现出的不同形态。所以接着我让学生欣赏书上的画家作品《阵风》,让学生说感受。我再简单的介绍这幅画:该画通过向左侧强烈倾斜的树木,明确地表现出阵风吹过的情景,摇摇欲坠的树木好象要被连根拔起,灰色的天空乌云密布,地面上吹起的灰尘随风飘荡,似乎听到阵风在呼呼作响,向我们展示大自然严峻。

  接着,让学生欣赏书上学生的范作。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头,强劲卷曲的`线条突出了狂风的凶悍,油画棒加淡彩的技法,蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风,大风袭来,人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前,人是那么的渺小。

  四、想象、创作“风”

  这时我设计了一个“画一画”的小游戏,让学生上黑板为《阵风》加上风的形象,让学生与画家一起完成这幅画。这样主要培养学生的兴趣的胆子。

  五、展示、评价“风”

  让学生积极参与到评价中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。我主要鼓励学生,肯定学生的努力。

  六、自由创作“风”。让学生以“风儿吹过我身边”为主题,创作作品。

  “风”,一般来说人们总以为既看不见也摸不着。本课一开始我就让学生用本子扇,来感受风,再放出各种风的音效,学生的好奇心一下被激发,再让学生说说各种风及知识,特别是本地的台风,学生的热情空前高涨。学生七嘴八舌,场面甚至失控,然后我及时收回,让学生感受有风场景的变化。一是通过照片,利用照片中迎风招展的红旗和乘风破浪的帆船来启发学生还见过哪些风吹过时自然景物的变化。二是画家作品,用国画、雕塑、油画等不同的表现手法来刻画风。老师可以引导学生仔细观察画面,画家是从什么角度来刻画风的。画家并没有直接画风,而是通过对竹叶、大树被大风吹拂的动态来刻画风的。第三是学生作品。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头,强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍,油画棒加淡彩的技法,蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风,大风袭来,人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前,人是那么的渺小。这样学生畏画的情绪一下就消除了。通过一系列的听风、体验感觉风、画风、说风的活动,让学生比较全面地了解风。使孩子们更亲近大自然,主动观察、探索风起时自然现象的变化,初步了解风与人们生活的关系。

美术课教学反思7

  这节课我主要的目标是想通过本节课的学习,使同学们初步了解了笔墨的趣味,而对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。

  但这节课上下来感觉还是未真正地达到,感觉我这节课的目标没有突出,两个内容似乎都很重要。比如:首先感觉是在上欣赏课,理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味,从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。

  新的课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的`教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些,正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

美术课教学反思8

  本课是四年级上册第14课内容。本课内容属于立体造型的范围,从学生们熟悉喜爱的蝴蝶导入美术学习,融入了折纸、剪纸、图案装饰和色彩知识,知识点多,跨度比较大。这一课前面刚刚学习过《跟奶奶学手艺》,了解了图案和剪纸套色的方法,为这堂课做了很好的准备工作,而蝴蝶的.造型又是学生们从小就爱画的内容,有了这些做铺垫,本节课的教学重点难点就容易设定了。

  本课重点之一就是立体柱的折叠方法,四年级的学生想象力丰富,立体思维思维能力强,但是想象和实际情况会有出入,这里我请学生分组讨论,实验。圆柱体的折叠方法很简单,同学们轻轻一卷就可以做到,这里在讲课时一带而过。四棱柱和三棱柱部分学生做得出来,但是部分同学随意一折,不知道对折,通过小组内交流,解决了这个问题。第二个是美观的问题,好多小组没有预留边角,这样折完只能用透明胶带硬粘住,如何解决这个问题,有同学想到提前留出一个边,这样就可以和另一边重合,看起来更整齐美观。

  本课难点是如何刻画蝴蝶?老师按照学生回答示范错误的方法,同学们发现,首先蝴蝶应该画在棱角两边,刻画时要与棱角留出空隙,这样才不会将蝴蝶翅膀完全剪下来。

  解决了本课的重点难点,老师引导学生发散思维,大胆想象,如何装饰的更漂亮?可以在不同棱边上刻画蝴蝶,可以装饰小花小草。

  本节课总体来说,达到了三维目标的预期效果。

美术课教学反思9

  《我在空中飞》是是一堂开放性思维的课程,第一课时是讲授新课与基本绘画要素的教学,第二课时是学生创作与讲评。韦老师给我的建议就是讲“飞”字生活化,具体化,我采用了“秘密任务”的方法增添了本节课的神秘感,也带动了学生的学习气氛,从会飞的孙悟空再到超人,古今中外的飞天事迹慢慢引导学生每人的身上,将“中国航天派来的秘密任务”让他们发散性的思维得到很好的碰撞。

  在评价课中,冯校长随堂听课后给我很多帮助性的建议。在点评作业中,我一次性将一个月中课程所教授的所有绘画方法再拿出来讲解,让学生一次性吸入太多知识点而感到迷糊。在点评时应该针对某一处的教学点来放大讲解,每一次的点评只解决一次教学问题,这样才能帮助他们更好的吸收。点评时我还常常会抛出引导性的问题,用“好”与”“不好”来点评学生的作品是美术教师的大忌。有时候,大人在看孩子的'画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

美术课教学反思10

  五年级的学生,对美术的专业知识有了一定的理解,教学时我以引导为主,讲解为辅,使学生认识对比色,了解色彩调合的方法,知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受,体会对比色绘画的配合原理与装饰效果,使学生发现对比色在生活中的运用,并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识,但还有个别学生对补色的运用还不够灵活,当画面出现两种或两种以上的'颜色时,就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系,即找主要的面积大的色块的补色,使画面协调统一。

美术课教学反思11

  初中美术教学反思

  多年来从事初中的美术教学工作,我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律,初一学生带着对初中生活与美术课的好奇,兴趣较高,参加美术兴趣小组的学生也较多,学生的作品种类也很多,有儿童画、国画、布贴画、剪纸等,到了初二后,开始有学生不准备材料,不带书本,教师组织课堂颇费心思,到了初三、初四,有些学校则取消美术课,但在学生看来,它无异于是一节自由课,没有了任何的主动性、意愿性,这一问题说到家,还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

  初中美术教学反思

  初中美术教学反思

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”

  所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

  2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。

  现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。

  通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

  3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

  4.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  5.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

  电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。

  比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断,让大家了解两位画家的画风的不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

  6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野, 展示他们的美术作品,进行交流。

  7.角色互换,拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式,把主角的'位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

  8、合理评价,获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

  评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.

  ? 初中美术教学反思

  ? 中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美

  上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:

  一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。

  如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

  二、实物写生将提高学生兴趣。

  例如一年级《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。

  三、欣赏与技法相结合。

  初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。

  四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

  初中美术课的教学反思

  担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、

  《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

  初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。

  1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

  2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

  3 、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。

  4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。

  5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

  最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

  初中美术课的教学反思

  经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。

  课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

  1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

  2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,

  3 我在上课的时候 比较重视教学手段,如电影,录像 范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  4在课堂上我 注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

  5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

  最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有

美术课教学反思12

  美丽神奇的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱护大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。

  一年级上册美术第一课是《走进大自然》,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的具体名称却不是太了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生观察、寻找学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们的学校里竟然有这么多美丽的`颜色,学生经过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩的名称,让学生自我动手找找相应的颜色,学生的进取性异常高,部分不认识的颜色很快便记住了。

美术课教学反思13

  学习目的:

  1、通过欣赏图片,交流搜集资料,了解日本的地理位置、风土人情、人文景观。

  2、学习扇舞,感受日本音乐、舞蹈的民族特点。

  3、通过欣赏日本美术作品、日本工艺品等活动,培养学生动手与即兴创作的能力以及艺术鉴赏能力。

  4、学唱歌曲《小机灵的歌》,加强文化认同感和多元文化意识。培养学生审美情趣。

  学习重点:

  1、学唱歌曲《小机灵的歌》,加强文化认同感和多元文化意识,培养学生审美情趣。

  2、了解日本插花的构图形式,尝试制作日本插花。培养艺术鉴赏能力。

  学习难点:

  通过学习扇舞,能够感受到日本音乐、舞蹈的特点。培养学生审美情趣及表现力。

  教具、学具准备:

  1、日本的风景、建筑、绘画、工艺品、服装等图片。

  2、《聪明的一休》、《樱花》、〈四季歌〉等音像资料。

  3、学生制作时所需各种工具、材料。

  教学过程:

  一、情境导入:

  教师活动

  学生活动

  设计意图

  播放日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌。

  师生相互问好。

  师:在我们成长的过程中,动画片的作用是不可替代的。它伴随着我们度过了许多美好的时光,有许多动听的音乐直到现在还被人们传唱,同学们熟悉这段欢快的歌曲吗?你知道这首歌曲出自哪部动画片呢?

  利用幻灯片出示日本产动画片插图若干,播放背景音乐“樱花”。设置“你来猜猜看”环节,

  师:你知道日本这个国家吗?你想了解有关日本哪些方面的知识与资料(播放背景音乐“樱花”。)

  教师适当补充。(利用幻灯片展示学生未查到的资料并小结)

  在欢快的日本动画歌曲《小机灵的歌》的歌声中学生进入教室。(《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲。

  师生相互问好。

  回答教师提问,并与教师共同演唱歌曲《小机灵的歌》,边唱边模仿一休的动作及神情。

  观看大屏幕中的插图,以竞赛的方式猜一猜这些插图来自哪部动画片。

  学生自由交流图片及查阅资料,说出日本的地理位置、风土人情、人文景观等。

  (《小机灵的歌》是日本动画片《聪明的一休》中的主题曲,许多孩子都会唱,这一环节的设置能够激发学生的学习热情。

  (为了学生更好的把握节奏,教师可带领学生尝试先用铅笔等学具敲击桌面打节奏,掌握节奏后再鼓励边唱边模仿一休的动作及神情)让学生从各个方面体会到动画片带来的乐趣。)

  通过模仿,把学生情绪调动起来,陶醉与艺术氛围中,认识到艺术作品的感染力,激发兴趣。

  竞赛是少年儿童喜闻乐见的学习形式之一,有助于学生的艺术成长。

  美丽的画面,动听的音乐,会带给孩子更多对美的向往与憧憬。同时也拓宽学生视野,丰富知识。

  二、舞姿翩翩传神韵

  教师活动

  学生活动

  设计意图

  出示有关日本的舞蹈资料。

  师:日本舞蹈,用一句话来概括,可以说她是综合了舞乐、能乐、狂言、民间曲艺、木偶净琉璃、杂技、歌舞伎的动作等因素的一种舞蹈。舞蹈由三味弦音乐伴奏,另有伴唱者演唱(故事)。日本舞蹈的动作大体上可以划分为舞、踊、科三类。舞,是指从舞乐、能乐、地歌舞中吸收的格调高雅、直线型的、大都在乐曲平缓、抒情处舞蹈的动作。踊,是指从民间曲艺、杂技中吸收的活泼动作,适于在欢快、热闹的曲段处舞蹈。科,是指从歌舞伎中吸取的表演及模仿性的动作。日本舞蹈就是通过将舞、踊、科三类动作巧妙地交织融合,从而构成作品。日本舞蹈的特点是腰部下沉,两脚稳踏(农耕民族的传统特点),按歌词内容舞蹈。当然,现代的摩登舞已经打破传统形式,用锻炼出来的身躯自由表现现代。现在就让我们一起去领略那优美的旋律,曼妙的舞姿。

  播放日本民族舞蹈“扇舞”。

  欣赏、了解日本传统民族服饰----和服的特点及色彩搭配,体会色彩在日本传统服饰中的运用。

  相互交流体会。

  学跳日本舞:

  用教师分发给各组的扇子结对学跳“扇舞”,在跳舞的过程中体会日本音乐的节奏和日本舞蹈的动作。

  各组选派代表上台表演,学生评委与教师共同评价各组学生代表的表现,评选出班级舞蹈之星。获奖同学发表感言。

  (在学生学习扇舞过程中,应该根据学生情况选择适当的模仿方式。方式一:在舞蹈播放的过程中,利用“暂停”键选择一些有代表性的动作,为不善于表现的同学提供学习分解动作的机会,并适时请这些同学上台表演,增强其自信心。方式二:反复播放舞蹈2---3遍,学生模仿完整的舞蹈动作。适合善于表现且有能力表现的同学)。这样的设计基本上能够照顾到大多数同学,而艺术教学的目的也就是为了让更多的同学感受到艺术的魅力。

  日本音乐、舞蹈相互呼应,通过看、听、学、评等步骤,让学生在了解日本文化艺术特点的基础上,去亲身感受日本舞蹈的独特民族风情,从中体验艺术给人带来的乐趣,培养审美情趣和艺术鉴赏力。

  三、丰富多彩的民间艺术。

  教师活动

  学生活动

  设计意图

  师:艺术的细流总会眷顾到日本的每一个角落,日本独特的地理条件和悠久的历史,孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。以“三道”著称的茶道、花道、书道也深受日本人民的喜爱。(以歌曲“四季歌”为背景音乐,在优美的歌曲中,教师利用幻灯片展示日本的美术作品、小工艺品等相关内容。)

  师:接下来就请同学们随着老师去感受日本的“三道”之一花道带来的芬芳气息。

  教师重点介绍、展示日本插花艺术作品

  师: 在日本花道是作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生的'。因展示的规则和方法的有所不同,花道可分成20多种流派,日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外,在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所,可以欣赏到装饰优美的插花艺术。日本人忌讳荷花,认为荷花是丧花。也忌用山茶花,而菊花则是皇室家族的标志。

  师:老师已经看到有很多同学已经迫不及待的想要大显身手了,那么现在就让我们动起手来吧!

  欣赏与感受:

  认真听讲,欣赏、了解插花的构图形式(如倒梯形、新月形、三角形、半球形、垂直形),知道在日本不同的花代表不同的含义。

  尝试与体验:

  学生动手用易拉罐、报纸、橡皮泥等设计一个花瓶,用各种纸质材料制作花朵。

  展示与评价:小组间开展插花比赛,比比看哪个小组独具匠心。评选出优胜组3---5名

  本环节通过欣赏、了解、日本花道的艺术特点,感受日本花道的艺术魅力,激发学生学习兴趣,,增强艺术鉴赏能力。学习有关插花的知识也能更好的为下一环节的尝试与体验打下坚实的基础。

  废品的回收与再利用有利于保护生态环境,通过用废旧材料制作插花,也让让学生深切体会到节约的价值和意义。另外用自己灵巧的双手将破烂的材料旧貌换新颜也会带给学生意外的惊喜和成功后的自豪感。同时,在制作的过程中学生也能体会到艺术创作的艰辛与魅力。用评价形式对学生作品中有特色的给予充分肯定,以此来树立信心。

  通过此活动主要是培养学生的动手能力,提高学生的审美情趣和热爱生活的思想感情

  四、课堂小结

  (一)学生自我小结:

  1、本节课最大的收获是什么?

  2、本节课,你认为表现最好的是谁?请你给予评价。

  3、说说你的日本文化艺术的感受。

  (二)教师小结:

  通过这节课的学习,相信同学们对日本这个国家已经不再感到陌生了。和所有的国家一样,日本也有自己本民族的语言、风俗习惯和饮食文化,继承了本民族的文化的优秀传统。希望同学们好好学习,将来能够走出国门去亲身感受异国的文化艺术。

  教学反思:

  随着年龄的增长,学生对知识的渴望就会与日增长,他们希望获得更多的知,识,而艺,术的世界是如此的绚丽多姿,丰富多彩。本节课的学习就是为了让学生去,认识、了解不同地域艺术的异同,感受多元文化背景下不同艺术作品的魅力。在艺术课中,教师扮演的角色并不意味着要给学生灌输多少知识,而是在于组织、引导学生展开自己的想象,发挥自己的潜能。在“舞姿翩翩传神韵”的环节中,教师充分调动学生的积极性,让学生自由组合成立互助小组,通过欣赏、模仿、评奖等活动,充分发挥学生间的合作意识和自主学习意识。从而激发了学生感受日本舞蹈和表现日本舞蹈的兴趣。兴趣是学习艺术的基本动力之一。在本节课的教学中,我利用播放同学们最喜爱的动画片之一《聪明的一休》中的主题曲《小机灵的歌》,调动了学生的学习积极性,又通过“你来猜猜看”活动更大的激发了学生的学习热情。使学生在各种艺术活动体验中获得了极大的快乐,提高学生的艺术鉴赏能力,培养学生的艺术审美情趣。

美术课教学反思14

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《美丽的叶子》一课,虽然学生对叶子并不陌生,但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度,在教学过程中,我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美,让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子,特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子,因为很多学生第一次接触水彩颜料,可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现,原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色,我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子,学生的'积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术课教学反思15

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

  一、注重培养学生良好的观察和探究习惯

  在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

  二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力

  传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

  三,注重调动学生综合学习的积极性

  素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。

  现代化教育对美术教学在调动学生积极性的.需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很

  多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  四、注重对学生学习评价

  在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。

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