美术课教学反思(汇编15篇)
身为一名人民教师,我们的任务之一就是课堂教学,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,如何把教学反思做到重点突出呢?下面是小编精心整理的美术课教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术课教学反思1
本课解决重点与难点的要点:
在感受自然景观之美的时候,可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件,配以响应的音乐,辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中,我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来,如果有可能,对比观察今昔的景色,给学生以强大的视觉感受,以达到震撼心灵的目的。
学习中出现的问题及解决办法:
有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机,在这当中,涉及到遗产在开发利用问题,有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况,师可以引导学生进行讨论,讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中,充分利用课前收集的`资料各抒己见,发挥了学生的积极性和主动性,使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结,保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性,但如果处理好了,他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价:
根据本课的作业提示,学生在画出一处自然遗产后写出感想,我们采取了同学互相交流、评价在方法,让学生在互评的同时了解其他同学的观点,一举两得。评价的要点有:
1、是否对世界自然遗产有初步的认识,并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产,能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料,自主学习相关知识。
在作业展示的时候,也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏,把大家在作品展示在宣传栏中,引导学生采用投票的评价方式,评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术课教学反思2
今天一节《春天来了》让我和孩子们像朋友一样享受着春天带给我们的无限快乐 ,我们把自己装扮成一群可爱的小燕子,从南方飞回来了,途中我们看到了嫩嫩的小草在摇摆,听到了融化的小河在歌唱,闻到了美丽的迎春花淡淡的清香,我们在生机勃勃的春天尽情游戏,春天带给我们无限的想像,我们用手中多彩的画笔共同描绘了美丽春天的图画。我们一边看一边听,一边玩一边学,孩子们脸上灿烂的笑容让我也无比快乐。
曾经我为了能上好一堂课千方百计地运用各种各样的“手段”,也会采取各种各样的“行为”,可问题是我绞尽脑汁想出的'这些“手段”“行为”却没有达到我预想的效果,没有能够直接或间接为实现目标服务。一堂课下来我把自己累的够呛,孩子们只是被动接受了很少的知识。这让我想起一位教育家的话:每一位教师不仅是教书者,而且是教育者。由于教师和学生集体在精神上的一致性,教学过程不是单单归结为传授知识,而且表现为多方面的关系。我要把教育看作是永远和谐,永远感动,永远不可知,永远是生命崭新而神秘的呈现。就像我们看到的学校——如果一个学校,在这里我们不能看到美丽的面孔,又怎么可以称之为学校呢?
孩子们在我的课堂上尽情地笑了,他们接受我了,我还要求什么呢。我想,这该就是我的追求。我的努力没有白费,这就够了。
美术课教学反思3
本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容,进行欣赏、评述、设计等活动.我在教学设计上,先让学生欣赏团扇,初步了解中华民族的扇文化,领略扇面画的艺术魅力,从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状,结合适合纹样图案的基本格式安排扇面,并运用绘画、剪贴等方法进行装饰.完成整节课的教学。对于五年级的学生来说,已经学会了怎样去欣赏作品。从外形到内在,以及历史背景。怎样将这一节课上得生动一些成了我思考的主要方向。
一、情景导入
教学一开始,我用课件播放有关团扇的古诗、古画,同时参照教材的前导语配上解说词,营造情境,在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料,说说对团扇的认识,同时我也参与学生的交流活动,师生共同学习团扇的制作工艺及特点。
二、欣赏为主,探讨学习
接下来进入对教材中团扇作品的.欣赏,我先提出赏析要点,如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等,然后按照自己的喜好分组,每组重点讨论一件作品,最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面,
装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后,布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架,把团扇作品摆放在支架前进行展示,采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画,课后我鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容,进行欣赏、评述、设计等活动,可以培养学生各方面的素养。
我所上的这节课,事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主,做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分:绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主,这次我选择了后者。在课堂上,通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高,并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识,如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中,学生都谈出了自己的学习感受,可见,欣赏课提高了学生的鉴赏能力。
在最后的制作中,有的同学能完成作业,有的同学这时团扇只是做出了基本形,有的同学还没有进行添画形象和装饰, 还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想,如果前面的欣赏分析中,我再紧凑一点,这节课,学生的制作就会更充分了。
这节课,如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料,以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少,老师应当准备质量高,画面、音效考究的课件,精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声,创设出优美的情境,会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中,更会调动学生学习的积极性与主动性。
美术课教学反思4
《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题,他们从小就玩恐龙的玩具,看有关恐龙的连环画,听关于恐龙的故事,因此,这节课我一出示课题,学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中,我利用课前准备的相关的书籍和图片,引导学生了解恐龙的相关知识,帮助他们了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习,在观察、记忆、表现恐龙的过程中,培养学生热爱科学、关注环境,训练他们的.观察、记忆、表现能力。
教学一开始,设立了“抢答游戏”环节,问:“你认识哪些恐龙?”学生快速抢答:剑龙、霸王龙、三角龙等,而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节,组织学生利用课前搜集的资料,简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后,把手举得高高的,嘴里还喊着:“老师,我来我来!”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手,作了简单的介绍。举止自然大方,语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点,我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙,然后再组织他们讨论:黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点?我再根据学生的讨论,适当进行修改,使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品,以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。
为了更好的让学生表现恐龙,我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品,启发学生的创新思维,激发了学生的创作热情,学生们在明确作业要求的前提下,以小组合作的方式,完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品,在评价活动中,我采取自评、互评和教师评价相结合的方式,培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面,我通过课件,出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片,引导学生回家继续学习,培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈,达到了很好的教学效果。
美术课教学反思5
新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要,特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生,在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具,并形成良好使用美术工具的习惯。
在教学过程中采用小布袋做引子,充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。
整堂课在一种趣味中进行,但也有不如意的`地方。小学生刚步入一年级,对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间,不自觉地下地,不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师,需要善于观察的老师,需要有一颗喜欢小孩子的心…….这就要求我在今后不断的研究小学美术课堂教学。
美术课教学反思6
一、注重情境导入,创设良好的学习氛围,利用精美的图片快速吸引学生的注意力,创设了良好的学习氛围,激发了学生装的求知欲望。例如,让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫,浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。
二、注重引导启发,激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后,通过引导启发,让学生谈自己的感受,让学生学会挖掘生活中蕴含的美。
三、注重激励性语言的评价机制。比如:好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的'展示自己的想法,张扬学生的个性。
四、重视开放式教学,在完成作业时,不拘泥于一格,采用多种形式并驾齐驱,手工,泥捏,绘画等形式完成精美的华表,让学习形式多彩多姿。
五、重视教学,教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时,所有学生和老师都笑了,其意就是他说的肯定是行不通的,这时时老师并没有打断他的思路,而是鼓励他大胆说书自己的想法。师:你为什么想设计一个不倒翁?生:做这样的华表,送给外国人。不倒翁倒下去又站起来,倒下去又站起来,像我们中国人一样,象征中国人的气概。多么大胆的想法,多么精典的阐述,全体师生无不为之喝彩!
美术课教学反思7
一、引言与背景
我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容;备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面;备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。
我个人认为在整个教学设计中,备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力,以一个成人化的眼光来完成一堂课,其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。
二、教学设计
那是一次学校的教学评比活动,我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课,教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过,只是讲了课前准备工作。
我制定的教学目标是:一、让学生了解三原色、三间色的知识,并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣,乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩,感受生活的美好,培养创美的愿望。
在教学设计中,我先是准备了一个小魔术,希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果,产生对色彩的好奇,激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的,继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习,掌握调色知识。然后添添画画,一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品,让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩,将美术知识运用到生活中去,并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。
在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。
三、教学过程
意外一:
在第一个环节变魔术时,我事先准备了三个鸡蛋,将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事,还让两个学生一齐参与,将三个蛋打到同一张铅画纸上,让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣,此时的我暗自得意。
“看来大家对这个魔术很感兴趣,你能说说你的发现吗?”一个学生马上问:“老师,我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生:“老师,鸡蛋里是怎么跑出颜色的?”这是我意料中的问题。我说:“你是一个善于提问的同学,这是魔术的秘密,一会下课我偷偷的告诉你,好不好?” “鸡蛋不会破吗?老师,你是怎么让鸡蛋不破的?”接连几个学生都绕着问题问啊问,始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点,可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去,是永远也无法导入正题了。
解决:
情急之下,我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处,不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢?没看清也没关系,我们一起来看一看好不好?”“好——”
我取出调好三原色的透明纸杯,把其中两种原色加入一只空杯中,让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化,形成间色时,不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长,但总算是引回了课题。
反思:
究其原因,我想是过于想激发学生的兴趣,以求教学设计的新与异,没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢?作为成人,一定是前者。对于孩子,其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容,那么此设计是无效的,甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的'。这个意外给我一个不小的启示:从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑:学生可能会想……这个意外就可以避免,可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。
课总算可以继续进行下去了,可是另一个问题又出来了。
意外二:
讲完了三原色调和三间色的方法,该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了,我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题:1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗?2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗?3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗?
提出问题后,每个小组都经过了小声讨论,然后动手去试验。可是出我意料的:当我仔细观察后发现很多孩子拿着海绵不知如何是好,讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。
于是,我只好一组组地指导。当然,那张纸是涂不满了,我的设计又失败了。
接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。
反思:
追其根本问题,我想应该是高估了二年级学生的分析思考能力。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段,形象思维是他们思维的主要形式,这些零散的事物:颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的,还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的能力。如果完全是通过自己或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。
如果事前能考虑到这些,也许可以采取先进行示范、大家一起练习、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法,既可以达到认识材质的目的,又可以增强师生互动与合作的效果。
而最让我意外的事还在后面。
意外三:
在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中,我先提出了问题:“色彩是神奇而美丽的,你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗?”
我想我们每一个人都会认为:这个问题多么简单啊!随便就能在身边找到:漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、孩子们的书本中……从窗子望去,一切都沉浸在大自然的无限春色之中,美不胜收。不管怎么每个人也能说出几个来吧,可是——
教室里鸦雀无声。
我再问:“你们平时会觉得哪些地方很美?”
……
等了很久。终于,一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来,顿了顿,说:“垃圾筒。”
那一瞬间我真的呆住了。
解决:
过了一会,我只好艰难地说:“是垃圾美吗?你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧,那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”
“其实像这种美丽的色彩在生活中有很多,老师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩,让我们一起来看一看吧!”
话题再谈下去也无益,只能通过看图片让学生来感受色彩的美了。
课结束之前,我额外布置了一个作业:请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩,来告诉我。
反思:
提到这个意外,只能是一声叹息。
一年级的孩子看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声,可是二年级的学生却说不出来,不能不感到遗憾。也许班级间也有差异,同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。不过这个现象却是现在孩子的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务,寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个孩子的成长是一个长期的过程,在这个过程中学校、家庭教育的责任均有。我们现在常强调学科综合,在美术学科中让学生培养观察能力、审美能力、创美能力、自主学习能力和团结协作的精神,每周仅仅一两节课的时间是远远不够的,这些能力的培养更多是延伸到课外、家庭中。只有这样,才能形成一种善于观察、乐于表达的习惯,才能让孩子的生活更丰富起来。
这节课的意外太多了,有些是我事先的准备不够,有的是教学环节设计的问题,但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。
从心理学角度讲,不同年龄段的儿童的理解能力、知识水平、分析概括能力是不一样的,而这些只有通过平时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度,更不能设计出与之相应的教学环节,何谈教法了。
其实不要说不同年龄段学生的差异,就算是相同年龄的学生不同的班级上课的效果也会不同。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自己周六在上一二年级的兴趣课,对于学生应该比较了解,而且用魔术、多种材料也可以抓住学生的兴趣点,这样的教学设计可以如期达到教学效果。可是就这堂课来看,有的在意料之外,有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。
一个教育者要在短短的四十分钟内上好课,所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说,比起备好教学内容,更需要关注的是学习的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。
美术课教学反思8
经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的'教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。
一、巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”
古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们,有兴趣就容易抗拒外界干扰,提高接受效率,兴趣是最好的教师,是学习者成功的源动力。如:《大家一起画》教学时,我将它设计成一个游戏活动,用各种美术教材和工具布置出游戏场景,吸引住孩子的注意力。活动中,我鼓励孩子们随意选择,大胆尝试,自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果,并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样,孩子们不仅自己得到锻炼,也在发言中得到交流,学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学,教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣,学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣,从而使他们乐于学习美术。
二、巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,增强创新意识和能力
游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中,引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的形象。在平等班教学时,由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现,可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时,我就采用“听音乐游戏”的方式,让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的。
美术课教学反思9
总体上看,这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图:整堂课课堂气氛活跃,学生活动不错,回答问题积极,思想活跃,精力集中。通过本课的学习,培养了学生的观察力和造型能力,并进行了情感教育,效果不错。
我对以下几点还是比较满意的`:
1、教材的整体化处理效果比较理想。
2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。
3、课堂气氛活跃,和学生配合默契。
人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力,只是平时我们成人包办、代替的太多,不要小看任何一个学生,很多时候不是他们真的"不行",而是我们"不认为"他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来,为他们更广阔、更自由的空间,让他们尽情地舒展自己的枝叶,展开想象、创造的翅膀,这样他们才能快乐地成长。
美术课教学反思10
在小学美术教学中应体现学生的主体地位,在教学过程中,我注意营造一种宽松活跃的课堂气氛,使学生充分发挥自己的主体意识。如:在教《布贴瓶花》这课的示范环节,有师生共同完成的,我从学生带来的布料中选了一块,根据花纹和肌理,先做了一个花瓶和一朵花,剩下的鼓励学生补充完成,没想到同学们争先恐后地到台前贴上自己设计的.部分。他们的参与改变了过去“师演生看”的呆板模式。
其次是激发学生的创新意识。
在这课中,通过欣赏范画,给学生讲布贴的特点,讲制作的方法与步骤,并鼓励学生设计不同内容、不同构图的作品,结果除了一位同学按书上的范图构图制作的以外,其余没有一张是重复的。
通过这节课的教学,从学生那不同内容、不同构图、丰富多彩的作业中,我得到了许多启发,我为这节课的教学效果而高兴。
美术课教学反思11
学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决?一节课只有40分钟,在新课程理念下,学生完成学习任务,是需要不断合作、探究、交流的.,而这个过程往往是一个循序渐进,由浅入深的过程,这个时间如何调控和把握?在观摩课上,高手老师们似乎完全没有这个难题,但对我们这些平民老师来说,确是一个难题。我想,这就要求我们引导者应该懂得调控艺术,做到收放自如,开阖有度,在能够引发学生思维处一定要放,让学生充分合作、探究、交流,尽情地享受驰骋思维的乐趣;但当学生的已完成了这个思维过程后,就要及时收,像上面的讨论,当学生的描述处于不断重复时,就要及时进行下一个环节,用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度,才能既完成了一节课的学习任务,又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
美术课教学反思12
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科,不影响升学, 学得好不好没有关系;有的认为画画要有天赋,自己将来不当画家,学不学无所谓;比较普遍的认为绘画比较难,因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况, 如果美术教师只根据教材安排的内容,作些理论讲解和示范,让学生临摹,学生就会感到枯燥乏味,要调动学生学习的积极性,培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静,好奇心强的特点,和从具象到抽象的.教学规律,把绘画课设计成一系列手工制作课,以引起学生的兴趣,调动他们的学习积极性,达到绘画教学的目的。
(一)激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期,无论是三年级或是四年级,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。如《纸塑动物》,小动物是小朋友最喜欢,废纸又是同学们最多的,再加上旧棉絮,用这些东西扎成所塑造的基本型,然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物,最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时,课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)教师自身素质的培养教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外,还经常去图书馆学习美术教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他老师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学,工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术课教学反思13
初中美术,班级多,班级管理以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍! 反思成绩和经验
1、让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性
初中学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实 ,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要*学习美术获得。
美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。东 汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说:“图画天地,品类群生,写载其状,托之丹青。千变万化,事各谬形 。随色象类,曲德其情。”这
说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画,多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之,如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ,如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、 高教学质量,关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的'美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作
加强了课后辅导工作,培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练,并
根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。
4、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习,从中获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。 存在的问题和教训 金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。
美术课教学反思14
一、《飞机》
课前我做了范画,种类有直升机、滑翔机、客机、战斗机、轰炸机、加油机……,有彩色的,有单线勾勒的,还有粉笔现场即兴画的,在准备范画的过程中我自己也学到了很多新知识,也许这就是所谓的“教学相长”吧。
课堂上我激发孩子们信心满满地去画自己喜欢的飞机类型,激发孩子们的想象力,大多数学生都有进步,即使不太会画飞机的'同学也能在教师帮助下画出简单的直升飞机和热气球。
一年级八个班级,每个班的美术课都有共同之处和不同之处,多数男孩子都极喜欢战斗机和空中加油机。个例像一年六班的王馨晨同学,画了一架以自己名字命名的彩色客机,造型别致极了。
不足之处是个别学生在画天空背景色时,有的蓝色飞机颜色太相近了,在以后的教学中应激发引导学生将飞机颜色画得艳丽些,以便和天空背景形成强烈的对比。
二、《折纸——箭鱼滑翔机》
很多孩子在就读小学之前就会折基本的纸飞机,普通造型的飞机渐渐不能满足一些孩子们放飞的欲望,于是我学习了一种新型飞机的折纸方法在美术课堂上教给孩子们。孩子们学得很认真。几乎所有的学生都学会了箭鱼滑翔机的折纸方法。我感到很欣慰,要拿捏好一节课(能让孩子们熟练掌握其折法的程度)的确需要细心和教学经验的积累。以前我并不太喜欢教孩子们折纸,因为当他们跟不上步骤时难免会躁动。但是当看到孩子们下课时在操场上特别快乐地放飞纸飞机的一刹那,我觉得教会孩子们喜欢的折纸内容是一件幸福无比的事。那一刻我和孩子们一同陶醉在童年的幸福时光里,仿佛那快乐就是整个世界的模样。
个别孩子还能在我的激发下研究出更特别的飞机造型,但在折纸过程中我发现一定要叮嘱孩子们注意安全,放飞时不能对着别人的脸,因为“箭鱼的嘴“很锋利,毕竟安全才是最重要的。
美术课教学反思15
这节课我主要的目标是想通过本节课的学习,使同学们初步了解了笔墨的趣味,而对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。
但这节课上下来感觉还是未真正地达到,感觉我这节课的目标没有突出,两个内容似乎都很重要。比如:首先感觉是在上欣赏课,理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味,从而掌握前面所讲的.理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。
新的课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些,正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。
【美术课教学反思】相关文章:
美术课后教学反思07-09
美术课教学反思04-12
美术课课后教学反思03-23
美术课堂教学反思08-28
小学美术课教学反思06-09
美术课教学反思15篇02-20
美术课教学反思(15篇)02-28
初中美术课堂教学反思03-27
小学美术课教学反思(集锦15篇)07-06