音乐课教学反思

时间:2023-07-05 18:39:27 教学反思 我要投稿

音乐课教学反思(精选15篇)

  身为一位优秀的教师,教学是我们的任务之一,在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误,如何把教学反思做到重点突出呢?下面是小编精心整理的音乐课教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐课教学反思(精选15篇)

音乐课教学反思1

  第七课《大海的歌》,围绕大海的.主题,调动学生的积极性为主要办法,让学生主动参与到教学活动中来。因此,让学生感受到海的声音,是本单元的重点。通过表演《海》感受并表现歌曲优美、抒情的情绪。但是,根据音高来读歌词难度较大。

音乐课教学反思2

  《劳动歌》是美国动画片《白雪公主》的插曲,歌曲演唱的是7个小矮人劳动时的情景。在聆听歌曲之前,我先请学生讲了白雪公主的故事,引起学生听音乐的兴趣。接下来就开始聆听乐曲,我安排了以下几个环节:

  1、初听全曲,提问:你听到了什么声音?

  听完乐曲后,学生争先恐后地回答问题,有的说听到锤子敲打的声音,有的说听到钻石发光的声音,有的说听到小矮人劳动时发出的“嘿嘿”的'声音。

  2、播放动画片片段,复听全曲

  在观看影片时提醒学生关注音乐,通过视觉和听觉上的感受,学生就能更理解音乐。

  3、第三次聆听,结合自己的理解,表演小矮人劳动时的情景

  通过前两次的聆听感受,学生已经能初步体验音乐的情绪及表现的劳动情景,在这一次的表演中,学生把小矮人劳动的情景表现得淋漓尽致。

  本想趁着学生激情还高,引入下一个学唱歌曲的环节。不料学生还没等音乐完全结束就嚷着再来一次。学生是因为好玩,还是因为别的呢?在这个时候我是应该给学生再听一次,还是按照我的设计学唱歌曲了呢?我在今天这节课中选择了学唱歌曲,但学生的情绪并不是很高,这样对我的教学就有了影响。在下节平行班的课中不知道会遇到什么问题,期待着。

音乐课教学反思3

  《小小的船》是一首童年的歌谣,以优美的语言、形象的比喻,描绘了一幅奇妙的夜景图。教学时应引导学生通过各种形式反复朗读体会所表达的美感。

  课的伊始,我就通过多媒体课件展示了一幅一弯月亮挂在蓝天上的画面,为孩子们创设了一个主动参与的教学情境。当我问孩子们“你觉得月亮像什么?”时,孩子们不假思索地说出了月亮像小船,像香蕉、像镰刀、像牛角等。孩子们的想象力出乎我的意料。

  其次,课上,我先通过范读,使学生对课文有了整体的感知。我又通过播放课件,使学生对文本的阅读产生了浓厚的'兴趣。我还和学生一起通过边读边做动作,充分感知了月儿那种“弯弯”、“尖尖”惹人喜爱的形象。这一节课的阅读我还让音乐贯穿始终。不管是我的范读,学生的自由读和个别读,还有学生的表演读和想象读,音乐都起到了非常重要的作用。课堂的气氛是活跃的,学生的主体地位得以充分体现,丰富多彩的个性得到张扬,童真童趣在自然状态下表露。

  再次,一年级小朋友活泼好动,好奇心强,注意力不易持久。因此我采用了生动活泼、形式多样的学习汉字方法,激发他们学习的积极性,使他们乐于识字,主动识字。其中感觉最成功的还是“小老师”的活动。让会的学生当小老师,能充分调动学生学习的积极性,促使他们主动参与学习。每次“小老师”一上台,其他学生的情绪便异常高涨,注意力也格外的集中。而当了“小老师”的学生也显得认真负责,“跟我读”“我要提醒大家”,一招一式还真有模有样,识字效率大大提高。当然“小老师”并不局限于几个人,学习好的可以做小组合作学习中检查识字情况的“小老师”;学习中等的可以带领大家学习难度不高的内容;胆子小的、学习较困难的更通过当“小老师”树立信心,变被动为主动。学生的主体地位得到发展。“小老师”的活动作用还真不小呢!

  当然,这节课也存在一些不足的地方。比如:为了能够在一节课内完成任务,文章内容挖掘不深,没有帮助学生更好地理解课文。对于学生的回答,虽然给予了鼓励性的评价,但还是较为单一,不够丰富。虽然课堂上照顾了大多数,但对于极个别的困难生,还是力不从心。这些,都有待于我在今后的工作中不断地探索,进一步改进。

音乐课教学反思4

  一堂好的音乐课,要有明确的教学目的,轻松愉悦的教学过程,还要让学生对下一节音乐课充满渴望,这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路,同时,对教师的素质、思维开发能力;对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思,从而提高自身的教学水平,下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。

  音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也极其重要。首先,在备课过程中设计反思。作为音乐教师,应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以,在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主,如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣,或者是无动于衷,就该找找原因,积累经验教训了,并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法,以求得最佳效果。

  其次,在实际教学过程中验证反思。课堂总是在变化的',同样的教学方法,十名学生可能有十种不同的反应。因此,在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药,努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱,有的学生在小学时甚至没有上过音乐课,因此学生的音乐基础参差不齐,我们需要想方设法,尽量多地帮学生补基础,激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面,从基础教起,认识音符,学会划拍、打节奏,最后哼曲调,逐步提高学生的识谱能力,例如,在讲解延长记号时,我会非常形象地说:“它就象同学们头顶上带的帽子一样”,这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上,利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐,这样既开拓了视野,又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例,在教学步骤方面,我根据学生的心理、态度精心设计,使教学充满了乐趣,激发了学生对学习的兴趣,同时采用了音乐综合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入,从外国“国粹”引出中国的国粹,并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点,从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听,培养学生的自学能力和总结归纳的能力,这样打破了以往以教师为中心的教学模式,既突出了音乐教学中自主学习的主要特征,为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲,范唱时充分发挥个人演唱技能,并用歌声熏陶和感染学生,充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时,教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式,使学生在听觉上得到培养,同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时,利用师生双边活动解决歌曲中的难点(长拖腔),同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。

  之后,通过影像与图片展示,师生互教互学,使学生对各行当有了直观的认识,抓住学生的探究心理,并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》,引导学生模仿其中的动作,使每个学生都有参与与体验的机会,从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点,充分表达、理解和感受音乐,使学生的音乐潜能得到了发展,并在实践中培养他们的综合能力。

  总之,教学反思有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远,关键在坚持不懈潜移默化,关键在于结合新的音乐课程标准,我会不断摸索出适合学生的教学模式,以更好的适应教学形势的需要。

  

音乐课教学反思5

  《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时,曲调欢悦而又奔放,充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里,热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍,二段体结构。第一段(8小节)为齐唱,第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成,音乐素材十分精炼而集中。

  本堂课将二声部合唱定为教学重点,并采取了“借班教学”的形式,在一课时内完成。总体来说,有一些成功的尝试,但也存在着许多需要改进的地方,现对其进行以下几个方面的反思:

  一、备课思路

  1.合唱是“重中之重”的思路偏差。

  由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅,涵盖了歌曲整个B部分,再加上班级合唱教学是我几乎不曾接触的领域,在看到这个课题时,歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时,一切都以“合唱部分”的教学为主,将其视为本堂课的“重中之重”!我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题,而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看,这样的思路是有所偏差的。首先,一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品,而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习,这样会使教学失去平衡,也缺乏完整性。第二,忽略作品音乐形象、情绪的引导,过分的强调技能、技巧,既没有达到对学生情感态度价值观的培养,也无法调动学生学习的兴趣。

  2.将教学目标细化到“班级合唱”的准确定位。

  当我将“二声部合唱”的教学设为重点时,更是将目标细化到“班级合唱”。因为普通合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。普通教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件,能受到长期、系统的训练,所以他们的起点不一样,接受能力也无法相比。因此,我在设定教学环节时,一直紧紧围绕“班级合唱”来进行,避免过于专业化的训练手法。在进入合唱之前,我设计了很多让学生逐渐适应多声部旋律的环节,如先以比较形象的方式解释两条声部间的关系、抗干扰聆听练习、与乐器配合唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等,循序渐进地培养学生二声部合作的能力。从教学效果来看,学生确实能够逐步适应多声部旋律的加入,有所成效。

  二、本节课的成功尝试

  1、深入挖掘教材,在课堂中渗透对音乐的理性分析

  在备《小鸟小鸟》这一课时,我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘,如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等,然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生,既培养了学生理性分析音乐的能力,也提高了课的深度。

  2、抗干扰聆听练习

  在进入这一堂课的二声部合作之前,我设计了一个“抗干扰聆听”的训练,即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的乐器音色进行录制,先让学生分别熟悉自己的引导乐器,然后再同时播放两段旋律让学生听辨,培养学生多声部的听觉能力,在能从两条旋律中听辨出自己声部的基础上,再逐步尝试二声部的'合作,效果较好。

  3、根据学生的演唱灵活调配声部

  在借班上课时,对学生的嗓音条件不了解,且由于时间的关系,高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题:有些音准不好的学生被分配到了低声部,而个别音域较低的学生又被分在了高声部,难以达成较好的演唱效果。针对这个问题,本节课进行了一个在分声部前,根据学生的演唱现场调配位置的尝试,尽量将学生安排在其适合的声部,效果较好。

  三、本节课的不足之处

  1、弱化了对歌曲情绪的引导

  前面提到过,在设定《小鸟小鸟》这一课的教学目标时,将合唱教学设为“重中之重”,以致于一堂课下来,除了合唱这一部分,其它所有内容都被弱化,包括对歌曲音乐形象的分析及情绪的引导这两个非常重要的方面,最后导致的结果是:学生的情绪没有被调动起来,对歌曲学习的投入度非常不够,而且由于对音乐形象的体会也不够,难以通过歌声准确表达歌谱的要求,最后反而影响了歌唱技能的掌握,没有达到预期的效果。

  2、教唱环节不够扎实。

  在这节课中,不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱,都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限,不敢在唱谱的这个环节进行细扣,只是带学生唱两遍感受音高,便直接套入歌词演唱,且每次演唱都只是一带而过,缺乏层次感,没有落实好重、难点的解决;另外,教唱过程中,一个声部练两次后,又轮换另一个声部进行练习,原本对旋律的掌握就不够扎实,再加上声部的交替学习过于频繁,学生容易混淆,不利于其唱稳自己的声部。

  3、过于“走教案”

  回顾这一节课,最大的一个问题就是没有根据学生的实际情况落实好每一个环节,过于“走教案”。如歌曲齐唱部分的学习,在学生还没有掌握的情况下,就继续进入下一个环节,导致后面完整演唱歌曲时,齐唱部分出现较大的音准问题。以上的问题同样出现在后面的教学中,虽然每个教学环节的设计都有其相应的作用,但没有落到实处,切实为学生的学习服务,最后只是流于形式。

  4、语调过于平淡

  在进行这堂课的教学时,我还存在着另外一个问题,就是语音语调过于平淡,缺乏抑扬顿挫的变化,不够生动,无法调动学生的情绪,自己抛出的问题没有引起足够的关注。

  四、改进方向

  1、始终以音乐审美为核心,合理平衡技能与情感的关系。

  2、合理安排教学内容,确保一堂课的完整性。

  3、注意教学过程中的“生成”,用心关注学生的“学”,将“型教案”转化为“心教案”。

  4、丰富自身语言及语音语调的变化。

  5、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。

  

音乐课教学反思6

  现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育,我们的课堂教学存在许多问题;

  一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

  音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的'少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。

  二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

  教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程,经常考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,,包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

音乐课教学反思7

  一、心,做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那几个知识点,重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。

  二、勤、及时记载。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗忘。所以,写教学反思要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。三、全,全面分析。首先要对教案的实施情景进行细致全面的回顾,从教学目标的`达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动

  四、活,灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式,因课而异,不拘一格。

  五、高,标准要高。分析教学情景,提炼得失,不能低标准地就事论事,应有必须的高度。这个高度不是自我随心所欲而定,要根据音乐课的教育教学任务,教学原理原则和不一样年级不一样要求的基本知识与技能,以及学生的年龄、身心特征来衡量。

  六、实,实事求是。写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。

  七、恒,坚持不懈。许多事实证明,任何工作、任何事情,坚持数年,必有良效。

音乐课教学反思8

  作为一名音乐教师,在教学过程中要养成随时反思的习惯。这样才能不断改进教学方法,使学生在学习中获得更多的知识。为了改变个别学生将音符1、2、3、4、5、6、7唱成1(yi)2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),错误唱法,我在课堂上多次将每个音符的'读法写到黑版上,然后要求学生背下来,但效果并不理想。为什么个别学生总是记不住音符?怎样才能使学生尽快的掌握音符呢?带着这些疑问我们进行了这样的练习:

  在看我的右手,我把食指伸出来可以说是1(yi),但上音乐课时我们也可以说是do,把食指和中指伸出不读2{er}要读”?学生齐回答:“读“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6(liu)的手式,我们把这种手式说是6(la)可以吗”?“可以”。学生答道。“现在伸出你们的手指互相提问,看谁掌握的又快又准。”我的话音刚落,同学们个个面带笑容的伸出手指,你问我答,我答你问,课堂气氛非常活跃。每个小组又选出一名同学做手式,其他组同学来回答。经过这样的练习,在音乐课上再也没有学生将音符读成1、(yi)2、(er)3、(san)4、(si)5、(wi)6、(liu)7(qi)了。

音乐课教学反思9

  歌唱,是小学音乐教学中最普及、最受小学生欢迎的音乐教学资料之一,在新的教育理念下,如何在小学音乐课中进行科学的声音训练、让小学生从小养成合理的、科学的发声方法,让他们的声音变得更美妙、更动听。所以就这个问题,本周我带领二年级学生(由于在农村缺乏教师,那里的孩子从未真正上过音乐课)进行歌唱的发声训练,经过一节课的教学,我发现出现了很多问题,下头我将把这些问题一一说明:

  1、这节课一开始,我就以这样的方式师生问好24

  1234|5―|5432|1―||(同学们好。教师,您好。)想着以此来潜移默化的训练孩子的音准。可是教了几遍后,大家基本上就都会成唱了。我一听,哎,音准还不错哦,能够进行下一步发声训练了。

  2、于是下一步我开始教学生们练声

  我先给大家出示了一个练声谱子:

  1234|5―|5432|1―||(跟教师问好的旋律一样)

  啊啊啊啊啊―啊啊啊啊啊―

  出现了很多问题:①不连贯,不优美。

  ②音准不是很好,跟教师问好的音准差很多。

  ③气息不行。

  3、于是我先教大家呼吸练习

  在呼吸练习之前,首先先纠正学生们的身体姿态,因为姿态是否端正也影响着唱歌。我对学生的要求是臀部所占的面积应当是椅子的三分之一,不要坐满整个凳子,腰部挺直,但要自然松弛不能紧张,双手自然下垂,或平放在桌上,双脚稍稍分开,自然弯曲,千万不能跷二郎腿坐。

  呼吸训练的时候,让学生想象自我的前面有一朵很香很香的花,然后用鼻子缓慢、均匀地将气体吸入体内,使体内空间逐渐增大,花的香气溢满整个鼻腔、胸腔和腰腹部,然后用嘴巴缓慢、均匀地向外呼气,让面前的花在你的气流下轻轻摆动。这种训练方法要求学生的面部、上身完全放松,嘴巴自然闭拢,使学生体会到气流进入体内的扩张感。但在教学中使用这个方法学生喜欢提高肩膀进行呼吸,这样会阻碍进入体内的气流量。闻花式呼吸主要训练学生匀速缓慢的吸、呼,控制气流以及气流充盈体内的感觉。但在教的过程中也出现了很多问题:比如,太夸张的吸气,太快吸气,吸得气没有到达体内,出气的时候太快等等,需要慢慢加以引导。

  4、口腔训练

  口腔训练的时候。让学生体会打哈欠的感觉,这是一种最通常最实用的呼吸训练方法。打哈欠是人体的.本能反应,当人感到困、累的时候会经过打哈欠的方式表现出来。打一次哈欠一半时间大约为6秒钟,这期间能使口腔尽情地张大,气流直通腹部,全身神经和肌肉得到完全放松,最主要的是口腔内的小舌头会收缩提起,这样貌的口腔状态能使声音更通畅的释放出来。可是学生不能做到真正的随时随地打哈欠,于是我就请大家在自我真正打哈欠的时候记住感觉,只要这样日积月累的积累,找感觉,慢慢就会有收获。

  5、发声练习曲

  我也根据学生的特点,自编了一些发声练习曲,提高兴趣。一般来说,小学生对易唱易发声的闭口兴趣较大,根据这一特点,自编一些带有“呜、咕、噜、嗌、哩”等闭口音的发声练习曲。(由简单到难慢慢来练习)

  如:531│531U

  噜噜噜噜噜噜

  565434555―555―‖

  (师)火车火车来了(生)呜呜呜呜呜呜

  总之,在小学音乐课教学中,虽然出现了很多问题,但我明白必须要建立正确的童声概念,帮忙学生养成良好的歌唱习惯,仅有让学生掌握了合理的、科学的发声方法,学会有控制地歌唱,并有感情地表现歌曲,他们的声音才会更美妙,更动听,才能真正体现合唱教学的目的。

音乐课教学反思10

  歌曲中母鸡的叫声很形象,有特点,在教学中的节奏转换成x x|x- || xxxx x|,学生在学习节奏时,兴趣很好,形象的'解决了 歌曲中的难点节奏。这节课效果较好!

音乐课教学反思11

  兴趣是调动学生学习积极性的最好老师。我在教学《当兵的人》这首歌时,就以学生的学习兴趣为出发点。

  一、导入的环节,一首优美动听的歌曲《为了谁》深深吸引学生,接下来指导学生欣赏并理解歌曲是在什么时候什么背景下为谁而作的,从而激发他们学习歌曲的兴趣。

  二、学唱歌曲,我以“兵”为线索展开教学,采用了聆听与思考相结合的方式。在初听歌曲时,我出示问题:歌曲的情绪特点是什么?复听时,提问:歌曲的体裁是什么?就课堂实效来看,这些问题对学生而言难度并不大。

  现在想想,如果当时能够让学生在欣赏的同时,划一划4/4拍的指挥图示或者利用学校现有的打击乐器为歌曲伴奏,将会使课堂气氛更为活跃,这也是本课的不足之处。当讲解“进行曲”这一概念时,我采用了体验式教学的方法,让同学们边踏步边演唱

  从而更真切地感受进行曲的的特点。但这教学环节美中不足的是歌曲的音调对部分同学而言有一定的难度,如果我当时能够根据学生的声线及时作出调整,应该会取得更好的实效。

  三、拓展的环节可以说是本节课的亮点:我为同学们播放了国庆60周年阅兵式的'视频片段,还伴有背景音乐,而背景音乐正是本单元所要学习的主要内容——进行曲。我设计意图是:一是想通过聆听

  进一步巩固学生对“进行曲”的认识,加深印象;二是想通过视频,使学生更为直观地目睹军人那种高大、威武的形象,激发他们对军人的崇敬之情。紧接着,我又让学生欣赏歌曲《当兵干什么》,目的是让学生对和平年代的军人有了更深刻的了解,也就更有效地引导了学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验,从而提高他们对音乐的表现力和创造力。

  在本节课的教学中,我创设了一种平等、轻松、和谐的教学氛围,注重学生的发展,让学生成为课堂的主人。我熟练运用多媒体教学手段,充分调动学生参与学习的积极性。

  通过感知,我积极引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。此外,在本节课中,我注重提倡学生的自主、合作学习,鼓励每一位学生主动参与教学活动,在层层递进的环节中,学生自然、愉快地掌握音乐知识,体验到音乐的魅力。

音乐课教学反思12

  一、学会"听"音乐

  二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。给学生多听的机会,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

  二、表演激发学生学习兴趣

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为快到圣诞节了,我想把白雪公主改成圣诞老人,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。

  三、电教渗透直观表达,引起学生兴趣

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的`材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。

  四、打击乐器进课堂

  我感觉使用打击乐器很简单,其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事,要有计划、有步骤地进行训练,使学生一步步的提高。

音乐课教学反思13

  在新课标理念指导下,音乐教学更应体现它的艺术性、体验性。在音乐课活动的设计中,更应体现学生们参与的频率、效果。在此次的教学设计中,我在设计教学的时候了解学生的兴趣,研究一年级学生的心理特征,用学生喜爱的方式进行教学。鼓励学生主动参与活动,一年级学生刚由幼儿园跨入学校 ,无论生活还是学习,都要有一个适应过程。好玩好动是他们的天性,老师必须抓住其特点,让孩子在唱唱玩玩中,毫无负担地学习音乐,才能加强学生对教学活动的参与性。

  在这节音乐课中,开始我用了情景式的教学,通过谜语,引出了本课的`教学。

  然后我有意识的通过学习歌曲的主要节奏完成了声势活动,培养了孩子的听觉、模仿和节奏感,从而建立起了良好的课堂氛围。练习节奏用了荷叶上的跳跳呱呱等活动,使学生在玩中掌握了这个节奏。在学习歌曲过程中,先让学生按照有节奏的读歌词,戴上耳机听歌曲,感受歌曲的情绪,说出歌曲的调式,节拍,速度等。接着学生学唱歌曲,让他们通过听唱,模仿,跟唱歌曲,换方式唱歌曲等等的形式学会了这首歌曲。同时,鼓励学生模仿小青蛙的动作,创设小青蛙找家的音乐情境,让学生进行生动形象的表演。歌曲学会以后我让学生换了乐器来表演歌曲,学生更感兴趣了。最后在拓展知识中,创编歌词、唱出歌曲,让学生进行生动形象的表演,在这个活动中快乐地结束了这节课。这节音乐课让学生体会的不仅是音乐,还让学生通过亲身参与的各项音乐活动,体会到了音乐给自己带来的快乐。

  在这篇教学设计中,我把先进的教学理念和教学设计进行了有机的结合,让先进的教学理念在教学中得到了充分的体现与落实。在今后的教学实践中,我决心进一步丰富充实自我,密切联系教学实际,完善自己的教学思路,使自己真正成为创新型、研究型的教师。

音乐课教学反思14

  本学期即将过去,回顾前一时期的音乐课研究教学,我觉得自己有必要进行一次深刻的反思,以此激励自己以后做的更好!作为一名音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。

  一、要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,总结出下列两个方面对学生进行教育和培养:

  1.根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的`接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

  2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃课堂气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,又提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课教学反思15

  什么样的教学才是优质、有效的呢?随着高效课程改革的扎实推进,我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化:以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”,“纹丝不动”变成了“合作创新”,学生的个性得到张扬,教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而在活跃和自主的背后,也透出了放任与浮躁,也折射出一个令人深思的问题:如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

  音乐课程的教学方式,由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练,转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验,改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向,通过为学生提供丰富多彩的内容和信息,拓展他们的艺术视野,组织生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。那么,我就针对我的这节音乐课说一下我的一些看法。

  音乐是一门以听唱为主的一门艺术形式,首先我让学生去学会对音乐的感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西,更多的时候是需要人们用心去感受的。所以,在教学中,我注意引导学生多观察生活,将生活实例与艺术课程相结合,感受艺术来源于生活,分的感受生活中所能听到的各种声音,让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”,然后,将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏,让学生来拍读,从中感受长短、强弱、高低的艺术要素,使学生懂得艺术与生活密切相联。其次,我还让学生学会参与实践。音乐课程注重学生的实践活动,因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生。

  的身影。在亲自的参与实践中,不仅增进了教学的趣味性,而且提高了学生艺术学习的兴趣,潜移默化的养成开朗活泼的性格,以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在本节课的教学中,让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作,猜动物”的游戏。学生在生动形象的`动作游戏中学习,充分地调动学生参与实践,既增强了他们的合作意识,又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。我还注重培养学生的听唱能力,让学生始终处于一种认真听琴听音乐的状态,这样就在潜移默化中就培养了学生的音乐听辨能力。

  作为音乐教师,我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要,相信在不断的总结、反思中,会有更多的收获是生活的进一步升华,从而逐步的增强学生的艺术感觉的能力。

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