美术教学反思

时间:2024-06-09 09:40:57 教学反思 我要投稿

美术教学反思15篇[优]

  身为一名人民老师,课堂教学是我们的工作之一,在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误,来参考自己需要的教学反思吧!以下是小编整理的美术教学反思,欢迎大家分享。

美术教学反思15篇[优]

美术教学反思1

  本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下,较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究,现将本学期的教学工作反思如下,借以促进提高。

  一、加强学习,不断提高思想业务素质

  一个学期的实践教学中,我越来越清晰地认识到,“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市20xx中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关,高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育,使受教育者把握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力,促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为,最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中的诸多弊端,确立新理念,探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为:教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”,教学中最忌“在课堂教学的结构方面,在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。

  二、认真搞好本职教学、教研工作

  课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足课堂及教学实际,力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的一份力量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,自己制作课件并结合各班的`实际,灵活上好每一堂课,课堂

  上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。

  教学之余,我致力于学术探讨,深入挖掘地方艺术课程资源,对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣,自己准备材料,购买专业篆刻书籍,从多方面充实自己。积极撰写论文,不断提升自己的教育教学水平和教研能力。

  三、任劳任怨,完成学校其他工作

  对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围,我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中,尽职尽责,给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁;在学校领导的关怀与支持下,我们组建了美术专业特长班,成立了专门工作室,大力充实美术室的教学硬件设施,对美术特长生进行专业化的培训,并取得了良好的成效,在20xx山东省美术联考中取得了优异成绩。

  四、加强反思,及时总结教学得失

  反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:

  1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺,课堂教学实践中思考得还不够全面,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;

  2、教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;当然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中将更加兢兢业业。

美术教学反思2

  《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容,是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题,学生从小就玩恐龙玩具,看有关恐龙的连环画,听有关恐龙的故事,因此,这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣,再引导学生通过观察分析图片,使学生了解恐龙的种类、习性、外型,上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具,组织学生以小组为单位,“比一比”看哪组同学能摆出有意思的.情节,在学生摆放过程中,提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化,使学生的学习兴趣大大提高同时,很好的解决了教学难点。

  课堂中特别注重学生兴趣的培养,因为兴趣是最好的老师。课堂上,我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙,同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点,并进行具体的分析;也都能够按自己喜欢的方式去表现,以充分体现和展示他们的个性。另外,我还运用合作探究的方式,设计多样化的作业,让同学们由个体走向合作,共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量,也加强了同学们的团队合作精神。

  在此基础上,我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品,启发学生的创新思维,激发了学生的创作热情,学生们在明确作业要求前提下,以小组合作的方式,完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品,在评价活动中,采取自评、互评和教师评价相结合的方式,进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学习气氛十分热烈,学习效果良好。

美术教学反思3

  这堂课的教学内容是在“可爱的班集体”主体统领下,回忆师生一起欢乐的情景,学习纸版画儿童头像的制作方法,增添学生学习纸版画的情趣性,发展同学、师生之间的深厚情谊。因此,学生的学习活动采取纸版画制作集体像的活动方式,使学生从中领悟班集体可爱的深刻含义。

  从教学过程的整体来说,第一,在组织教学方面还很欠缺,上课的时候没有注意语速的轻重变化,关键的地方没有停顿,如果能把这些做好,我的课程将会更生动,也更能吸引学生的注意力;第二,由于纸版画的制作过程比较复杂,用的时间比较多,所以我把讲课的`时间控制在十分钟,显得有些急促。从教学过程的细节方面来说,也还有很多不足之处:第一,导入过程是采用的工具直接导入,由于纸版画不同于我们平时的常规画法,所以学生在上课时积极性都很高,其实我觉得再加上几张班集体的合照,可能更能激起学生们的回忆,气氛会更好;第二,提问的时候也很少让学生站起来单独回答,多是用的集体回答的方式,显得有些仓促;第三,由于有点急,做好的PPT也没有很好的跟上所讲的内容,比如说我在黑板上示范五官的时候,应该把不同画法的五官让学生们欣赏一下,后来最关键的耳朵居然都忘记讲了,确实是很大的失误;第四,作业要求和重难点比较模糊,特别是这堂课的重点要特别强调,总结制作步骤时要清楚,关键是怎么印时,要特别强调方法,是用力的反复摸,印出来的效果才会更好。

  总体来说,要想上好一节课,还得需要更多的努力,不仅仅要有扎实的专业,还得掌握更多的教学方法和教学手段,才能把知识更好的传授给学生。在今后的教学中我要不断提高驾驭课堂的能力,向有经验的老师们学习,在不停的实践和不断的反思中锻炼自己,快速成长!

美术教学反思4

  《有趣的脸谱》这一课是美术6年级上册的内容,是以我国传统的脸谱为题材内容设计的课,通过欣赏脸谱、自主描画脸谱、制作有趣的脸谱教学活动,使学生对戏曲中的脸谱艺术有所了解,感受脸谱的艺术魅力,使之对传统艺术文化有进一步的认识,培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。

  脸谱艺术对于学生来说既熟悉又陌生;凡是看过中国戏曲艺术舞台演出的人,都会对土红花绿的脸谱留下深刻的印象。在教学活动中,我主要通过欣赏、认识,引导学生来认识、表现脸谱形象和特色,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力。

  本课教学通过画有趣的脸谱和制作脸谱两个活动,使学生认识、了解和掌握有趣的'脸谱的基本表现方法及步骤。如何将这脸谱画的对称?是本课的要解决的重点之一,在导入时,我分别选择了两种导入方式;

  第一种导式为:画出半个脸谱,请生猜一猜这是什么?学生很快就能猜出来,证明他们对于脸谱是有一定的认识的,然后请生帮忙将这半边脸谱补充完整,这个时候就出现了很多问题,学生徒手画的一定是不对称得。接下来我不去教他们怎么画对称,而是让他们自己去尝试,不论你用什么工具、什么方法,只要对称就可以。这时学生的积极性全面地调动起来,互相讨论得的找寻各种方法工具,努力的去尝试。最后请生自己上来总结自己的发现,这样的知识他们记得更牢,因为是他们自己找到的。

  第二种导入为:课前让学生去收集一些关于戏曲脸谱的资料。上课时创设情景由歌曲《说唱脸谱》导入,使学生充分的感受脸谱的艺术特点。接着让学生当个小小介绍员,为我们班介绍脸谱知识。由于他们班课前准备充分,学生很快的就掌握了脸谱的知识要点。在画对称脸谱的时候,因为前面有学生讲到了如何绘制脸谱的方法,所以这个班的同学很快就画出了许多比较对称的脸谱。

  整体来看两种方法的效果都很好,将重点一下就解决了。前一种比较倾向于探索发现,学生的思维比较开阔;后一种学生的自主收集得到了一定的发展。但是我个人觉得第二种方法其效果看上去比前一种好些,他们班很快就画出了对称脸谱。但是他们班的方法比较单一,因为前面有学生已经说了方法。所以我觉得以后我还是会多第一种导入方法。

  总的来说,这一课的教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。当然这一课的教学中也有不足之处,如在合作时,有些学生光看不做,问他原因时就说自己不会做。我觉得以后可以多关注一下这种学生,给他一些积极的引导,鼓励他动手做。

美术教学反思5

  教学目标:

  1.喜欢美丽的雪花,学习画雪花。

  2.初步体验用白色油画棒在浅灰色底板上作画的乐趣。

  教学准备:

  物质准备:

  白色油画棒、浅灰色底板、《幼儿画册》。

  知识准备:

  已经观察过雪花飘落的美景,或者看过录像中的有关镜头。

  教学重点:

  喜欢美丽的雪花,学习画雪花。

  教学难点:

  初步体验用白色油画棒在浅灰色底板上作画的乐趣。

  教学方法与手段:

  示范法、练习法、讨论法等。

  教学过程:

   教师活动:

  一、激起幼儿作画的兴趣。

  1.师:今天老师带来了一支笔,你看是什么笔?

  2.师:其实它是支海绵笔,你能用海绵笔让天空中变出雪花吗?(请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。)

  幼儿活动:

  1.观察老师手中的笔。

  2.想象怎样用老师手中的笔让天空中变出雪花。

  设计意图:通过笔激发幼儿的学习兴趣。为下环节的开展做准备。

  二、讨论画雪花的方法

  教师活动:

  1.师:刚才他是怎么把雪花变出来的?(请其他幼儿讲述。)

  2.教师小结:他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸,然后和天空亲一亲,一朵一朵,雪花飘起来了,可别让它们挤在一起了。(教师一边小结一边示范。)

  3.师:唉,怎么样让雪花变的更大一些呢?(请幼儿尝试画更大块的雪花。)你是用什么方法让雪花变大的?(鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。)

  4.教师示范:他的办法真好,我也来试试。要让雪花变得更大,可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起,一点、两点变成了一朵大雪花。(示范时可以画更多的方法,如用三点、五点等。)

  5.师:你们看,那里还有好多地方还没下雪呢,我们让那里也飘满有大有小的雪花。

  幼儿活动:

  1.和老师一起讨论画雪花的方法。

  2.倾听老师的小结和老师介绍的方法。

  3.尝试怎样把雪花变大。

  4.观看老师的画画过程。

  设计意图:本环节为重点环节,通过本环节的教学能让幼儿了解学会画雪花的方法,并能自己尝试画雪花,并能把它变成大的雪花。

  三、幼儿绘画

  教师活动:

  1.指导幼儿点画雪花的方法,雪花不要都挤在一起,提醒幼儿作画时应用力点。

  2.鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花,点与点之间靠的紧点。

  幼儿活动:

  1.幼儿亲子进行画画。

  2.在画画的`同时,接受老师的指导。

  设计意图:

  通过亲自操作能把刚才学的知识运用到实际作画中。知识得以运用。

  四、展示幼儿作品,互相欣赏雪花飘飘的美景。

  教师活动:

  1.将幼儿的作品布置成雪景。

  师:雪下的真大啊,雪娃娃也来了。

  2.师:你觉得哪里的雪下的最漂亮?为什么呢?

  3.师:雪下的真漂亮,我们拍照吧。

  幼儿活动:

  1.互相欣赏各自的作品。

  2.说说哪里的雪最漂亮,为什么?

  3.和老师一起在雪景里拍照。

  设计意图:通过相互欣赏,吸取对方作品中好的一面,以后能够运用到自己的作品中,绘画技巧得到提高。

  活动反思:

  因为已经进入冬天了,在平时的谈话中,我发现孩子们对于冬天的雪花都有自己的看法。当我出示了范画之后,孩子们就表现出了极大地兴趣,都希望自己能够来试一试。并且有过之前的《一串红》和《小鱼吐泡泡》的印画经验,孩子们很快地就掌握了印的方法。但尽管如此,我还是觉得,书中所示雪花的点法有点难,思考再三,也始终找不到一种更简便易教,学生易学的方法。

美术教学反思6

  活动中,幼儿观察的积极性较高,他们敢于表达观察所得,活动参与性较好。以下是我对本次活动的点滴体会:

  1、运用观察比较法,引导幼儿理解作品的造型方法。

  本次观察的作品,最大的特点是造型的新奇。对大班,对事物的认识以趋向于理性,他们能理解看事物的角度不同,呈现的物象也不同。而画家反常规而行,将不同角度所看到的物象安排在一个画面中,这会使幼儿产生疑问,从而感受艺术表现的`多元化特点,对激发幼儿的创新意识有很大的好处。

  但如何让幼儿较快地理解画家的画法?依据幼儿直观学习的特点,我采用观察比较法进行引导。在活动开始,我采用观察比较的方法,引导幼儿分析正面和侧面脸的不同之处,为理解画家的造型打下基础;在欣赏作品时,我引导幼儿观察比较作品与实际物象的不同,从而发现作品的造型密码。

  2、运用操作法,启发幼儿了解作品创作方法。

  为了孩子在临摹创作时能更有把握,我让幼儿拼一拼有趣的脸,此环节既能使幼儿初步了解画家的创作方法,又是幼儿一次创造的体验;而尝试在临摹中创作的作画过程,是加深欣赏体验的好方法。

  3、运用激励法,鼓励幼儿各抒已见。

  美术欣赏活动是幼儿对艺术作品自由表达的过程,在这个过程中,我以同伴省份与幼儿平等互动,不下权威式的结论,而是创设能留给幼儿较大思考空间问题,以激发幼儿思维,大胆表述。

  总之,作为一个欣赏活动,我力求调动幼儿眼、口、手、脑,让幼儿欣赏作品的形式美,鼓励幼儿大胆表达对作品的感受,动手表现自己对作品的理解,放飞心灵的翅膀。或许孩子们将来不会从事艺术工作,但拥有一颗懂得欣赏美的灵魂,应该是他们的人生宝贵的财富。

美术教学反思7

  1、拓宽学习空间

  语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习,应该把目光放到课本以外,课堂以外,拓宽学生学习的空间,

  课前学生收集有关梅兰芳的资料,学生可以了解梅兰芳的生平,他的代表剧目以及他的艺德,这不仅丰富了学生的知识,开阔了学生的视野,更开发了课程资源,由课内扩展到课外,体现了大语文的学习观。同时,将课外的源头活水引入课堂,课堂教学也充满了活力。

  2、词语教学不够扎实

  如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节,这是教学中的难点,当初自己在备课中就很困惑,明知学生读不懂这段内容,但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟?后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看,但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的`背后意义让学生去真正读懂,因而他们也无法走进大师的内心,课堂的氛围显得较沉闷。

  3、倡导自主学习

  学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯,有助于学生的终身学习。教学中,由学生自己确立本节课的学习目标,为学生创设了良好的自主学习环境,充分尊重了学生的个性差异,也发挥了学生的主动性,

  4、巧妙设计问题

  本节课由“你认为在作者眼里,梅兰芳的表演精彩吗?”一问贯穿全堂,由此拓展开去,让学生在多角度、有创意的品味中,扩展思维的空间,加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号,水到渠成。

  3、语言训练不够有效

  在课堂教学中要注重语言训练,这句话一直浮在自己的脑海中,在设计教学的过程中也充分考虑到,但是具体如何去操作、落实,还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后,发现这堂课的教学比较空,尽管是抓住了重点段落在训练,但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中,觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了,(这部分讲什么?讲唱腔、身段、表情等,)没有真正关注到语言的形式上(这段文字怎么写?为什么要这样写?)因为只有理解语言的形式,才能更加深刻地理解语言内容,感悟情感,才能真正学会阅读,学生也会在反复训练中不断提高语文素养,掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好习惯。

美术教学反思8

  合作学习是新课程标准所倡导的一种学习方式,是一种有系统,有结构的教学策略,即依学生的能力、性别等因素将学生分配到小组中,鼓励同学间彼此协调,互相支持,以提高个人的学习效果,并达到团体的目标。合作学习是我的课程改革实验项目,我在美术教学中大胆实践了小组合作学习的方法,并收到了良好的教学效果。

  我在教学一年级美术《瓢虫的花衣裳》一课时,我把学生每6个学生分成一组,按要求围坐在一起。我首先让学生把收集的有关瓢虫的资料摆在桌子上让学生观察,瓢虫生活的环境、形状、颜色。小组交流汇报后,我说:“你们感觉瓢虫最漂亮的是什么地方?”学生说:“是瓢虫身上的花点”,我说:“带花点的部分就是瓢虫的花衣裳,这节课让我们动手为瓢虫做漂亮的花衣裳”这样新课就导出来了。

  接着我把事先用绿色挂历纸做的大树叶每组发一片,告诉学生这就是瓢虫生活的环境,为了培养学生的合作精神,我采取小组比赛的形式,赛前提出要求,看哪个小组制作的瓢虫多、快、好、有创意。我看到同学们互相合作,有剪身子的,有剪花点儿的,有剪翅膀的。但是在使用材料和工具上有的小组合作的不是很好。李一歌是个性格内向的小女孩,她的东西不愿意借给别人。她同桌的苗润没带彩纸,眼巴巴的看着李一歌那么多彩纸,小手伸过去说:“借我一张行吗?”李一歌不但不借,还告诉我说:“老师她啥也不带,我才不借她呢!”

  这时我说:“她不带是她不对,可是你们都是一个小组的,如果能互相帮助,互相合作,才能更快、更好的'完成任务,你说对吗?”李一歌很快借给了苗润。这时我及时表扬和鼓励他的做法,在她的带动下每个小组都能互相合作,很快把一只只瓢虫贴到了树叶上,金黄的、鲜红的瓢虫衬在绿色的叶片上美丽极了。

  制作完,我把每组的作品都贴在黑板上,让大家欣赏、评选,并且让最快的一组谈谈你们为什么做的又快又好?赵微说:“我们小组既有分工又有合作,我们把彩纸叠几次,一下子就能剪好多圆片。”我说:“很好,你们小组不仅合作的好,还能掌握技巧,这也是一种创造精神。”大家为他们鼓掌叫好。我为三个小组发了一、二、三等奖,同学们欢呼雀跃沉浸在成功的喜悦之中。

  教学反思:

  上完这节课,我非常高兴,教学效果很好。运用小组合作的形式组织教学,加强了师与生,生与生之间的交流,有利于调动学生的主动性,发挥群体优势,促进个人发展。合作是时代的召唤,老师从一年级起就有意识地创设各种合作交流的机会,培养合作精神,这对提高学生素质,培养创新人才有着重要意义。

美术教学反思9

  本课属于“造型·表现”领域的课程。本课的教学目标是:通过本课的学习,使学生掌握薯类刻印的步骤及方法;通过本次活动从刻印中找到乐趣。

  在“新课导入”过程中我出示一个胡萝卜刻制的大印,刷上颜色,直接印出图案,使得学生的眼睛为之一亮,使得学生的学习兴趣也上来了。尔后,通过简单交流,导入课题。新授环节从介绍印章,了解刻印两种方法:阴刻和阳刻。以四个任务贯穿整个活动。以观察刻印制作的图片资料,明白刻印的.过程。教师演示,让学生直观的观察刻印的过程。结合课前搜集的资料,设计小组主题图案。围绕设计的主题图案,进行刻印活动。本课亮点:围绕本课重难点,为了让学生更了解刻印的过程,我自编了一首刻印拍手歌。

  这样的课能够将设计与动手实践很好地结合起来,是非常受学生欢迎的。本课是小学四年级美术内容,但授课班级为三年级学生。在备课过程中考虑不周全,作业效果欠佳。

美术教学反思10

  在传统教学模式中,美术的多种技法单纯*临摹,出示教师范作,这样做虽然使学生掌握得非常牢固,能积累许多素材。但是,长期以往的教学,会造成学生的创造力衰退,依赖别人已有的东西,造成儿童画的公式化。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”,而美育就是要促进学生智力发展,培养学生创造力。要造就一批新型人才,就必须从小在他们的心灵上播下“独创”的种子。

  美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,怎样培养学生的创造性呢?我认为首先要教师合理地引导,就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如六年级《丰盛的大餐》一课,先安排同学分组进行社会调查,了解中国饮食文化特点,利用5分钟进行知识抢答,拓宽学生的知识面。利用展示名菜,极大的丰富了学生的视觉形象,此时学生想象的闸门已打开,毫无顾忌的表现所见、所想、所感受,在这个过程中,学生逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树,他可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。其次,运用各种学科的`优点,融会贯通,促进创造思维的发展。每门学科都有自己的优点和不足,只要能够取长补短,充分利用,那会使你的课完美得多。如我在教"小鸟"一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声;在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座;让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等。更重要的还是要培养学生的自信心。教师要善于运用一个微笑,一个赞赏的动作,一句亲切的话语,一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑,帮助学生树立信心。这样学生才会敞开心胸,尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想,这是纯粹心灵的流露,这为培养学生的创造性提供了前提。

美术教学反思11

  《家乡的桥》是本学期一篇课文,也是一篇非常优美的怀乡之作。作者怀着真挚淳朴的感情,回忆了故乡江南小桥的特点及小桥给自己童年生活带来的情趣,表达了作者热爱家乡、怀念家乡的思想感情。每一节的内容清晰,层次分明,都围绕小桥的一个方面来说,中心突出,意境深远,读起来很有一种古色古香的韵味。

  在教这篇课文时,我花的时间最多的是第三节的教学。第三节主要是通过对“过户桥”和“单拱桥”的描写,突出了“家乡的桥都是石桥,造型却千姿百态”这句话。描写得最为生动的是“单拱桥”,但学生却无法体会到。更不能理解的是最后一句话的描写:夜里,你撑条小船穿梭其间,那光景,会使你怀疑是不是进了月亮婆婆的家呢!这么美的意境,学生竟然说不出心中的感受。我觉得当时自己费尽口舌,也似乎无法让学生体会这“单拱桥”的漂亮和气派。现在想想,其实是教学上有些问题,如果换一种教学方法,可能就会起到事半功倍的效果了:

  首先可以让学生根据书中的描写,自己进行想象作画;其次进行交流,畅所欲谈自己画的.桥;接着出示几幅在网上找到的和课文中意境非常相似的单拱桥,让学生体会单拱桥的美。最后理解上面的一句话,我想学生就能说出一大摞心中想说的话了。

  看似简单的步骤,从中却体现出教师的独具匠心,要比前面的反复说教肯定强得多。所以说“教无教法”,只有最适合学生的,才是最好的教学方法。如果我按照上面的几步去教,既让学生头脑动起来,又让学生手动起来,还能让学生产生兴趣,通过电脑所出现的美丽的画面,体会单拱桥的美,一潭死水可能就复活了,学生的思维一调动起来,就可能摩擦出各种想不到的火花来,所以,教师的备课至关重要。

  通过这篇课文对一个小节的教学设想,还使我感到信息技术的重要性,只有充分发挥它的作用,才能体现它的价值。

美术教学反思12

  课程改革要求教师更新教学观念,面对一年级新教材,我们更应关注的是用什么样的观念去武装自己,课程改革的成功与否,关键在教师。我们要重视学生的主体地位,要让课堂成为是身师生双边、互动、多向的教与学乐园,让课堂充满生机与乐趣,注重发展师生的潜能,使师生的精神生命在课堂上的到充分的展示与发挥。在活动中,低年级学生的兴趣与好奇心的激发非常重要,在此基础上他们才会有***的情感流露,并实现他们的审美创造。教师要抓住学生的智慧火花,鼓励他们大胆想象,从而行良好的课堂氛围。

  本课是一年级第一学期教材中的一堂绘画想象课,主要是让学生通过大量的图片资料,让学生从自然界中的各类植物、动物中发现线条之美,了解这些线条的分布、组合规律。通过玩碰碰车这个游戏活动,发现、认识生活中的线,并能运用到生活中,形成技能,在玩中求体验,求发展。体验游戏带来的乐趣,感受线条美,运用线条,使碰碰车跑的路线好看而有变化,从中感受游戏和想象的乐趣。

  我的课前设想是从游戏的角度让学生大胆地画出各种流动的线条,感受绘画的乐趣和激情。通过观察,能简单地表现出各种有变化的线条,感受到线条组织与排列的美感和规律。

  通过不同颜色的线条表现自己所画碰碰车的行驶路线,通过游戏,激发学生的学习兴趣,启迪学生的想象力。

  以下是我对本节课的反思:

  一、游戏“涂鸦”,激发学生学习的兴趣和热情。上课开始,我给学生创设了一个热闹、愉快、新奇的学习氛围,通过“涂鸦”游戏初步体验线条的美感,从而激发学生学习新知识的愿望,使他们形成积极主动的心态去学习,而且很自然地引出了本课的课题。告诉他们今天在这里将要玩一个“碰碰车”的游戏,每位同学都将“乘”着自己绘制的碰碰车参加游戏,这样一来,学生的积极性被一下于激发了出来。因为兴趣是一切学习活动的`先决条件,为了使每一个孩子爱美术上课,让美术课真正的吸引住他们,一堂课的导入是非常关键的。涂鸦游戏和碰碰车游戏的设计增加了学生学习的趣味性,有效激发了学生的兴趣和情绪,极大地调动了学生的学习积极性,让学生能对线条游戏产生浓厚的兴趣。

  二、引导学生观察讨论,发现隐藏在生活中的线条。我在本节课中鼓励学生用他们的双眼去观察周围事物,为了把学习的主动性还给学生,在教学中充分发挥学生自主学习的能力,我引导学生观察生活中的各种车辆的行驶路线,由此引出碰碰车的轨迹形成的线条,在尝试中欣赏体验各种线条之美,运笔体会手、手臂的感受。“猜猜我是谁”的游戏和手段,迎合了低年级小学生的心理,提高了他们的创作热情,鼓励学生初步开展探究性的学习。学生在观察中发现问题,寻求解决问题的途径,这样不仅培养了学生的观察分析概括能力,而且也提高了他们自主探究、合作学习的能力。使学生的创新实践的信心倍增,发散了学生的想象思维,在宽松愉悦和谐的氛围中,学生从中经历了获取知识的思维过程。

  三、重创新精神,提高学生的表现能力和审美情趣。儿童与生俱来就有创造欲,教师在于唤醒和鼓舞他们,发现孩子的天赋,激发他们的热情,鼓励他们大胆创新,把创作当成一种快乐的游戏。让碰碰车跑起来,并用色彩画出行驶路线来,这样,通过合作活动达到师生、同学间的进一步了解的目的,增强团队合作意识。教学的目的在于引导学生去发现美、欣赏美,并为我的世界创造一切美好的事物,最后的碰碰车线路让学生设计不同的线条和色彩,以免混淆,可以用单线,也可以用复线,花色线。生动的效果丰富了视觉经验,提高了美感认识。

  在这一节课中,我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点,学生在愉悦的学习氛围中增强了想象力和表现力,而作为老师,最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美,并愉悦地参与了他们的活动。在今后的教学设计中,我要更大限度地开发学生的想象、创新潜能,关注学生的新发现,新思路,抓住他们的思维火花,使课堂教学充满生机和活力教学

美术教学反思13

  20xx。1.26 《眼镜的设计》是新版浙美版四年级上册内容。本课属于“设计应用”领域,选择各种各样的新颖的眼镜为探索内容,贴近学生生活,让学生在生活中发现美、感受美、创造美,培养学生热爱生活的情感。

  以“新颖的眼镜”为主线,初步训练学生搜集资料、选择资料、运用资料的能力。让学生了解“眼镜”文化,了解“眼镜”除了具有实用价值以外,还具有审美价值。

  本课教学设计思路:

  通过欣赏普通眼镜和新颖眼镜的图片,引导学生指出不同点。引导学生初步感受新颖眼镜独特夸张的形状与色彩。在欣赏的基础上师生合力制作一副新颖的眼镜,探究新颖眼镜的制作步骤。梳理小结制作步骤情境创设,激发学生的创造灵感。引导学生自由展示自评,学生互评。培养学生的审美素养,让学生体验美术活动的乐趣。

  一、导入学生较喜欢,激发了学生的学习兴趣,为学生设计做了准备。

  二、能够利用图片带领学生欣赏一些新颖的眼镜,引导学生从形状、色彩等方面进行分析,大胆鼓励学生表达自己的感受培养学生的审美素养,让学生体验美术活动的乐趣。

  三、教师示范让学生知道了制作新颖眼镜步骤和方法,为学生的制作打下更坚实的基础。

  四、在学生动手实践的过程中,培养了学生的一定的创造与动手能力,让学生体验到美术的.快乐。

  不足之处:

  一、直观演示不够详细,呈现学生作品个体偏小。

  二、作品展示时间短,学生没有充分相互交流。及时发现别人作品优秀之处。

  三、拓展不充分,没有很好地教育学生如何从我们的生活中找创作素材。

  四、整节课还没有很好顾及到集体还出现边沿人。

  再教设计:

  一、充分地引导学生去欣赏、感受、探究新颖眼镜的形状多样美、色彩多样美。

  二、制作中提供给学生一些彩纸。

  三、充足课后拓展内容。

  在制作教学过程中,学生都积极的动手操作,能根据自己的想象大胆的制作,学生大部分能很快制作出来,只有极少数学生在剪得过程中剪烂了,在以后教学中还得加强训练,提高学生的制作水平。

美术教学反思14

  《放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用的课题。而我每次上这课的过程却如出一辙,学生作品也是一年又一年,用一句词来形容最为恰当:“年年岁岁花相似”,很少有新意。

  今年我决定改变一下教学思路,打拼出另一番天地。这节课虽然是属于“造型·表现”领域,可是必须让学生在自身感受放飞的体验,了解风筝的结构特征以及风筝的技巧,才能为后面的教学作好铺垫。于是我用一节课的时间让学生们自我体验自我制作风筝,用自我的风筝试飞。把同学们试飞的影像录制下来,制作成课件,以备下节课使用。

  《放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。为了让学生紧扣主题,上课伊始我就播放了上节课同学们自我放风筝的场面。同学们看见自我放飞自我制作的风筝,心里有说不出的喜悦。我趁同学们的那股子热情劲向同学讲解放风筝时的人物动态,以及构图等相对枯燥的美术知识。中国的艺术创作里,诗词作品往往是和中国画紧密相连的,那就是说语文课和美术课的'共同本质就在于感受由诗词。于是我找了几首关于放风筝的古诗让学生自读,让他们在心里描绘体会诗人所描绘的放风筝的场景。

  《放风筝》一课的整堂课设计新颖,真正做到了课程整合,并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生的发言、提问、作业都是比较进取的。虽然很多学生作业在课堂上完不成,可是借用学具之后,基本上所有作业的框架都搭起来了。

美术教学反思15

  新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的,新教材传达了新课标培养目标的三大领域,即基础知识和基本技能,情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明,教材的功能已经远远超越传递知识的界限,升华为培养人。这是新课改带给我们的第一个新理念——新的教材观。

  以我区现在试行的美术实验教材为例,我们可以看出下面几个方面的变革:

  1、目标。

  课堂教学目标不再是单一的知识与技能,而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观,体现了课堂教学功能的本位转移,即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能,更要学会获取,培养学力并形成正确的价值观,促进个性的解放与发展。比如《寻找美丽》,教学活动是“找自己认为美丽的物品,谈自己喜爱的理由”,按旧的标准来说,这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如《小鸟找家》,能很好地激发学生帮助弱者的美好情感,绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。《我的太阳》,这一课的标题就很能说明编者的意图,每个孩子心里都会有一个属于自己想象王国的太阳,他们在绘画中寄托的情感就很不一般了,这样非常有利于培养孩子对自己个性审美和想象的肯定与自信。

  2、课程。

  新教材的课程内容“体验”味很浓,更加强调学生自身的体验,强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外,学生的体验对象在时间空间上有了拓延,强调老师、学生、环境,材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历,要求学生积极参与到各项活动中去,在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题,体验和感受生活,培养创新精神和实践能力。如《会飞的娃娃》,利用塑料袋来做玩具,这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象,很大程度上启蒙了学生的创新意识;《寻找美丽》,促使学生在身边、家里、社会中寻找美丽,体验环境中蕴涵的艺术美,感受生活;还有《童年的手印》,当学生的手触摸到凉凉的泥,随意地揉、搓、压、印,边做边与老师同学交流时,学生的心情真可以说是“心花怒放”,在实践中体验快乐,建构知识。

  在教学实践中,基于上述理念,为了更好的与新教材同行,教师首先应该要树立正确的培养目标,不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生,更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么,还应千方百计发展学生的综合素质。为了突出学生的情商发展,有的老师在教学中反复大声询问学生:心情怎么样?开不开心?这样的教学行为可以大力提倡,让课堂有浓郁的“人情味”。

  其次,教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教学过程当然是要老师控制的,问题是,陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了,学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的`投入和体验,有探索研究的氛围,有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行,教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。此外,教师必须创造师生之间、生生之间的交流,这种互动和会话,就是体验。单向的授——受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”,而不仅仅限于“教新教材”。新课改带来的第二个新理念是新的学习观。

  具体地说,是学习方式的变革。什么是学习方式?学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等,这些行为方式只是载体。在学习过程中,学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务,被写进了《纲要》中——“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”学习方式之所以要改革,因为“发展”是硬道理,学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法,提高可持续发展的潜力,以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。

【美术教学反思】相关文章:

美术教学反思02-20

[精选]美术教学反思07-05

美术教学反思06-09

小班的美术教学反思11-24

美术·教学反思参考02-11

美术活动教学反思10-26

美术教学反思【精华】07-05

【经典】小学美术教学反思07-20

小学美术教学反思【精选】07-20

(热门)美术教学反思07-10