美术教学反思

时间:2024-06-25 12:33:41 教学反思 我要投稿

美术教学反思必备15篇

  身为一名刚到岗的人民教师,课堂教学是重要的工作之一,写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来,教学反思要怎么写呢?下面是小编精心整理的美术教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教学反思必备15篇

美术教学反思1

  我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。

  一、透过教学评价,帮忙学生树立自信心

  传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我个性注意帮忙学生树立起自信心。

  课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不明白怎样画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一齐,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你期望老家变成什么样都能够画,相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

  孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正能够使自己的作品更优秀。

  正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

  另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计十分独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

  二、重视构成性评价,提高学生的美术潜力

  课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果,更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就能够更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。

  三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展

  心理学证明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

  记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,十分漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的`,只是对美术的其他资料兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学,应对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多资料等着你去学习,老师相信你必须能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

  教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,透过评价能够更好的促进学生的发展。

  四、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

  《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,用心引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。透过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生用心性十分高,在简单氛围中透过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

  给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,透过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心,用心开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

美术教学反思2

  我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现,小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做,他们的思维异常活跃,不受生活模式的限制,常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力,对任何事情都想弄清来龙去脉,会“打破沙锅问到底”,问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力,是飞翔的“翅膀”,作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。

  《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境,创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩,在玩中学,在玩中悟,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中,儿童处于一种自然发展的状态,他们无所顾忌,无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。

  在想象画中,构思是作品成败的关键,课堂教学中,教师应耐心指导,通过想象,打破现实生活中的种种界限,要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索,采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中,我进行了这样的启发:“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见,发言异常热烈,有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发,使学生明白在想象中一切界限都可以消失,达到了“异想天开”的目标,通过这样的.启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。

  从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔,作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发

  挥,在探索中更健康和谐地发展。

美术教学反思3

  本课属于综合探索类课程,重点是通过怪兽的分析,学习夸张、变形、想象、替代等创作手法,了解中华民族的传统文化,难点是怪兽的设计、表现。

  开讲之前,我就问同学们怪兽是存在的还是想象的,大家都知道是想象的,紧接着我讲了传说中的怪兽——麒麟,分析了麒麟是由五中动物用了替代的方法而想象出来的,进一步强化了怪兽并非真实存在,而是人们出于对未知世界的恐惧以及求知欲望,通过幻想创造出的超自然动物。怪兽是人们凝聚心智和情感、寄托希望的一种外在表现。

  在讲完这一节课时,深深的感受到男生和女生的区别了,关于怪兽,男生的话题就很多,课堂上回答问题的男生居多,创作作品的时候,男生的作品带给我的惊喜也是源源不断的.,相反,女生的作品就保守一些,画出的怪兽就偏向可爱一些。

  在前几两个班中,我了解了这种现象之后,对于后面的班级中,在课程中我做了一些调整,比如课件中我加入了一些可爱的怪兽图片,让学生了解到怪兽不仅仅有非常凶狠的,可怕的怪兽,也有可爱的、憨厚的怪兽,在讲到现在怪兽的时候,我还加入了一个视频《怪兽乐园》,里面的怪兽好玩,有趣,跟古代的怪兽形成了鲜明的对比。课程结束后,我在反思,只有学生看到的越多,眼界打开了,思维也就跟着打开了,画出的作品也就创意多多了。

美术教学反思4

  本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出:尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒体,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

  在设计这节课过程中,我首先根据学生的心理特点,以激励的方式导入课题,结合谜语充分激发学生的进取心,调动学习积极性。继而,通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段,层层递进,使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中,不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,对学生作品的评价进行自评、互评,使学生的综合能力得到提高。

  本课通过现代教育媒体,充分用课件及多媒体,形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。

  教学以学生为主体,通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程,引导学生深入理解感受邮票的精美,使学生的创作欲望倍增。优美的.画面,轻柔的音乐,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。

  教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。

  本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价,令人高兴。但有个别学生的图案设计过大,面值、发行时间等要素留的空间不足,影响了构图的美,还有待于引导。

美术教学反思5

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,这就要求我们要打破常规的课堂教学形式,以《花衣裳》一课为例,请学生做服装设计师,为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的`提问和引导,学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服,并发表“动物模特”演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。

  第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。

  第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。

  第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,让学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术教学反思6

  一、分析教材,把握中心。

  1、说课内容:九年义务教育六年制小学数学第三册第三单元数学活动课《我长高了》。

  2、教材简析:《我长高了》是在学生学习了厘米和米的认识基础上联系学生的生活实际设计的测量长度的活动。在测量长度活动中,教材通过让学生互相测量身高、步长、两手伸开长以及测量门窗的宽度等实际活动,加深对厘米和米的认识,学会用刻度尺量物体长度的方法。

  3、教学目标:(1)在活动中学生进一步巩固对厘米、米的认识;(2)学生掌握正确的量物体长度的方法,会进行简单的测量活动,初步形成对周围一些事物的量化概念;(3)在活动中培养学生的合作精神,渗透简单的统计思想。

  这部分的教学重点是学生掌握正确的量物体的方法,会进行简单的测量活动。教学难点是在活动中渗透简单的统计思想。

  二、选择教法,指导学法。

  根据二年级学生的认知特点及本课教学内容的特点,我设计了一条通过教师启发,学生动手操作,从感知中加深对厘米和米的认识,掌握正确测量方法的途径,采取导一扶一放的教学策略,把学习的主动权交给学生。

  为了使教学目标得以顺利实现,在重视教法选择的'同时,更要重视对学生学法的指导。

  1、猜测感知:通过猜一猜讲桌和窗的长度,感知厘米和米的和长度。

  2、动手操作:引导学生动手实际测量物体的长度,掌握正确的测量方法,同时加深对厘米和米的认识。

  3、归纳概括:在活动中,教师用统计表记录数据,使学生初步了解收集数据的方法,积累一些对统计初步知识的感性认识。

  4、自由测量:通过指导学生自由测量,想一想,议一议,让学生自己探索知识。

  三、优化教程,合理安排。

  本课时计划分四个教学环节,每个环节设立不同的侧重点,提出不同层次的要求,逐步达到教学目的。

  第一个环节:创设情境,激发欲望。

  1、温故铺垫:比划出1厘米、1米的长度,目的是唤起学生对厘米和米实际长度的回忆。

  2、谈话创设情境:同学们能猜一猜讲桌的长和窗户的宽吗?通过大家自由猜测,加深对厘米和米的认识。这时教师提出大家的猜测是否准确这一疑问,激发了学生的求知欲。

  第二个环节:实际测量,掌握方法。

  在这个环节中,首先教师放手让学生自己去测量讲桌的长和窗户的宽,验证刚才的猜测是否准确;然后教师将学生测量的结果收集在一起,引导学生观察,发现问题,为什么有的会不一样?学生思考后发现有的同学在测量时方法不对,因而出现了误差;最后教师针对这一问题指导学生思考,正确的测量方法应该是怎样的?在学生叙述后再用课件展示加深印象,从而使每个同学都能掌握测量的正确方法,并将此方法运用到实际生活中。

  第三个环节:渗透统计内容,建立感性认识。

  1、谈话引入:猜一猜同学的身高大约是多少?怎样知道猜测结果是否正确?

  2、请同学演示并叙述测量身高的正确方法。

  3、分小组开展活动,测量自己的身高。

  4、将同学的身高数据收集整理成一张表,引导学生学习看统计表,初步了解通过统计表可以获得一些有用的信息。

  5、让学生讨论后再说一说自己了解到了什么内容,逐步渗透统计初步知识,建立对统计初步知识的感性认识。

  第四个环节:自由测量,深化发展。

  在这个环节中,放手让学生去自由测量,想测量什么就测量什么,通过对各种不同实物的测量,巩固正确的测量方法,学会使用各种测量工具,同时也可使学生获得日常生活中的一些常识性的数据。资料提供者:

美术教学反思7

  在《快乐的人》一课备课过程中我已预设到学生遇到的困难会比较多,加上我校教学条件的限制,特别是在电线材料的准备、剪开和连接上学生制作起来存在相当大的困难。这种技能性较强且又涉及到安全问题的课,不仅需要学生多多锻炼,而且需要更合适的场地和时间才更妥当。那是否就选择放弃?(因为教学进度所限等原因,以往我们也会对一些实施有困难的.教学内容选择不上)可是再看看课题《快乐的人》,我又实在不舍得放弃一次感受快乐的机会。

  于是我灵机一动,艺术是相通的这一道理应该更适用于本领域的学习。教学中,我建议学生采用各种自己喜欢的、有风格特点的线来画一画快乐的人,然后用各色油画棒围绕着人儿涂涂抹抹,那些直线的、曲线的人儿闪闪发光,他们有的在草地上舞动、有的在运动场上奔跑跳跃、有的在木马上旋转、有的在飞机上飞翔、有的在秋千上荡漾、有的在恐龙乐园里追逐恐龙……内容丰富极了,题材新颖极了!

  不仅轻易解决了本课材料准备和制作时会遇到的困难,又体会了一番独特的画画感觉,孩子们释放出无比的快乐!他们快乐了,我们的课题《快乐的人》也似乎更真实更有价值了!由此让我深刻地感受到,教师对于教材的创新使用以及对学习方式的转换和特殊表现形式的尝试,不仅会有效果独特的作品出人意料地呈现出来,更会有无心插柳柳成荫的欣喜,何乐而不为呢?此时脑中突然冒出某优秀同行的一句话:“艺术是需要规则的,而规则是用来打破的!”

美术教学反思8

  有进步的地方:

  1、在设计中体现了综合性和多样性,在美术教学中融入了音乐,还准备在以后教学中融入电脑教学,运用计算机的绘图软件绘画。

  2、在课件的制作中对音乐和图片的选择有较强的'视觉和听觉冲击力。

  3、在语言讲解上较以前精练简洁。

  4、在教学仪态上较以前少了些随便的感觉,多了些亲切的感觉。

  要改进的地方:

  1、有些知识点设计不够深入,如在色彩的运用中的搭配服装里,感受对比色红配绿的搭配时,对学生有些误导,应对对比色搭配协调的方法知识进一步引导学习。

  2、不注意总结,使课堂设计的每个环节主题不明确。

  3、对学生的评价没有达到全面性,未能关注全体学生,如在结束时后排有两个学生很积极地想上台展示自己的作品,但是未能关注到。

  4、对学生评价语言不够丰富,反馈学生的回答应变能力不强。

  5、应加强自身综合素质锻炼,在色彩在绘画中的运用环节中,音乐和美术的结合,由于自身对音乐的感悟能力不强,所以在运用色彩表现对音乐的感受时没有深入地引导。

  6、语言和动作等仪态方面,应更注意自然、亲切。,电脑美术 教学反思

美术教学反思9

  通过本课的教学,让我思考这样几个问题:

  一、每课一评要坚持

  学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数,也不是为了我们的观摩课而作秀,而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种激励机制。我们应该从平常课出发,做好每课一评,真真正正地为孩子的发展服务。只要我们坚持每课一评,每课必评,我想孩子们通过相互的点评与交流,必定会增加对美术活动的兴趣。通过评价,教师能更深一层地了解孩子,明白孩子的创作意图,提高孩子的创作能力。正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出:"对儿童作品施以评价只是老师更透彻地了解儿童的成长,而不是以学生的缺点和优点来困扰他们,前者能帮助老师了解学生的创作意图和其他情形,后者徒然使儿童对‘寻找自我'和创造表现丧失信心......任何评价,只有能帮助老师了解儿童,并有效地提示儿童从事创作,才有意义。"因而,我们对学生评价应以客观事实作为评价的基础,同时评价观也要多元化,给予学生确的评价,并要以激励性原则来评价学生作业。激励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响,使学生处于一种能动的,活跃的动力状态,从而引发学习动机,促进学生主体发展。在评价孩子的时候,我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染,增强学生自信心、形成学生的个性,培养学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达式的能力,逐步培养全面发展的学生。唯有扎扎实实做好每课一评,才能真真正正提高学生审美能力。

  二、当堂点评要多样

  繁重的教学任务下,怎样才能轻松、有效地进行评价呢?我们可以根据不同的课设计不同的评价方式。这样,不仅提高了学生的评价兴趣,更能体现评价的积极作用。

  本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。这应该是一堂茶香四溢的、充满艺术活力的美术课。本课以"学礼仪、品好茶"贯穿始终。我从课的导入设计就为最后的评价环节打好伏笔。师生相互问好,让孩子了解中国是礼仪之邦,"以茶待客"更是中国的普遍习俗。有客来,端上一杯芳香的茶,是对客人的极大尊重。为此,我设计:发出邀请,请孩子们喝茶,并告诉孩子们简单的茶经。好茶需要配好壶。好的壶才能泡出茶香四溢的好茶来,好壶能让品茶者有一份好的心情,才能品出好茶的味道。你看,壶的多么的重要!再出示各种茶壶的图片以供孩子们选择。这个环节看似请孩子选自己心仪的壶来品茶,实际上是让孩子们通过对壶的外形,色彩,花纹的欣赏,从而对壶的基本结构有所了解,为创作作好铺垫。

  在作业展示时,同样以品茶的形式来实施。导入时,我请学生喝茶;要课结束时,我却要求学生请我喝茶,做到首尾呼应。学生都是爱老师的,提出这样的要求,当然不会拒绝,更是欢喜。"那谁先请我喝茶呢?你猜我会喜欢喝怎样的茶呢?"由于前面导入的环节已经采用品茶的方式,所以学生会很自然地以壶的好坏来确定茶的香浓如何。此时,学生采用自我介绍壶的特点,更是一种自评的过程,我就细细品茶。通过几位学生的自评之后,许多学生都按捺不住了。我就采用互评的方式,促进生生间共同的交流。"你还想请哪些同伴喝茶?""你觉得他的茶的味道如何?"说是品茶,实质上是在评价茶壶;说是品茶,实质上是在相互交流制作茶壶的心得。于是,学生与老师之间,学生与学生之间的交流就是一茶一壶间。

  这何止是壶的聚会,这是技术的切磋,艺术的交流,思想的碰撞,这更是心的聚会。

  同样的,不同的课还可以采用不同的评价方法。

  如我在上《小闹钟》一课时,我请学生给自己的闹钟标价,但只能是十元,二十元,三十元。学生展示自己作品时,说一说自己为何给自己标了这样的价格,对于优秀作品,我们可以给他加价,对于不足作品,可以打点小折,或者再加工,争取卖个好价钱。

  另外,《美丽的自然景物》我让孩子们给自己的画面配上一些诗句;《花式小点心》,请每一团队选出一样点心与其他的点心PK;《自画漫画》, 我请学生将自己的漫画作品贴在长条的展板上,之后将它折起来,成为一本班级漫画集。

  总之,评价的方法是多样的。只要我们用心去思考、去设计,我们的美术课堂肯定因评价而更精彩。

  三、传统评价要创新

  传统的美术作业还是学生把完成的作业交到老师的手中,然后老师根据作业的造型、色彩、构图、想象等因素综合评定其等级或给一个分数。那么,我们可以采取给孩子在分数上加一个笑脸,在ABC上加几颗星星。孩子们觉得自己似乎比平时更优秀了,因为不仅有了等级或分数,还得到老师的另外的奖励。

  美术的语言是用线条、形状、颜色、纹理等形式。在美术活动中,选出我们需要的艺术语言进行视觉艺术的`创造。因此,对美的认识不是像其它学科那样有固定的标准,而是要靠自己去感觉去体会的。为此,我们还可以采用评语评价,在作品背后写上几句话。例如,在完成《儿童面部表情》《人物写生》作业时,我在学生的评语上写着:"线条很流畅"、 "头部写生的感觉很好,抓住了人物特征,观察很仔细"、"表情表现很生动""自信一些会更好""有进步"等等。通过评语评价,学生更容易掌握美术知识技能、对美术学习兴趣更加浓厚了。有时,也将等级评价与评语评价相结合,学生学习成果在评价中得到认可,技能在评价中提高。

  四、有效资源要利用

  我们可以利用学校的有效资源为孩子办展览,将课堂评价延伸到课外。如教室内的墙、书架上,教室外的走廊,学校的宣传橱窗,校网网等等,都是非常好的展览环境。当堂的作业,如果能按时完成,我将他贴在教室后的展板上或教室外的走廊墙上。这样能更好地鼓励孩子当堂完成作业。同时,我还利用学校的大型展览窗,校网站等有利资源让学生的优秀作品进行展览。这种评价方法很受学生喜欢,学生之间互相观摩,互相交流。通过展览提高了

  学生对美术兴趣;增加了他们的自信心;提升了家长对学科的重视程度。

  评价要在平常课中坚持,不是为我们的评比课而评价,不是为我们的观摩课而评价;而是要真正落实到我们的平常课中。这样的,我们的公开课会上得更完美,因为有着平时的实实在在的积累。正如哲人泰伦底乌斯所说:"由于你不可能做到你所希望做到的一切,因此,你就应当做到你能够做到的一切。"

美术教学反思10

  教材给予我们师生一个学习的方向,不至于大家在茫茫的知识海洋里无章无距的行使,确切的说教材是一个方向,是一个如何改教材,在形式与方法上,大家各有各的方法,但本质还是要把握住这节课的最终目的,我认为教学的最终目的就是教会学生学习知识的方法,以便学生能在漫长的学习生涯里,通过学习,研究的形式来达到自我学习,自我提高的目标。所以我更改了教材内容,我的观点是要可行,就是自己觉得上起来不累,学生学起来有兴趣,能在轻松的环境下把教材本质性问题解决的一种方法。

  《家乡美》对于学生学习的总体印象是两点:一是单独的回忆,容易把学生的主观性思维限制在一个固定的范畴,主动学习的能力容易被约束,二是有些特定的学生,没回过家乡,甚至是不知道家乡风貌,在教学过程里尽管可以进行引导性学习,但其实已经给学生造就了一个被动学习的环境,针对这两个几年教学积累下的问题,我决定对这次《家乡美》教学课堂实践进行一个小小的变动。

  变动一:课题的变动。变《家乡美》为《诸城美》或者《校园美》,在不改变了解学习风景画的表现方法,激励学生热爱家乡(大自然),歌颂家乡(大自然)的情感这个主线的情况下,我把课题从遥远的家乡拉近到学生的生活。

  变动二:作业形式的变动。风景的表现不单只能依靠绘画,我还想到了摄影这个载体,对于五年级的学生来说操作照相机已经不是什么难事,只要教师可以适当的讲解摄影的'一些基本要点,我很相信我的学生一定能很好的去完成我的教学目标。

  变动三:交作业与改作业形式的变动。数码时代,学生的摄影大部分是数码相机,交作业的形式由以往的课堂内完成作业,按组收作业的固定模式,改为网络硬盘收集作业,网络博客展示作业,游客留言批改作业的一个新形式的探究。

  总之,这样上起来,效果颇为明显,学生爱学,乐学。

美术教学反思11

  在进行本次美术活动的时候,我本来想达到的目标是:

  1、学习用简单的几何形状概括孔雀的外部特征。

  2、用变化的图案装饰孔雀羽毛,表现孔雀的美丽。根据这些目标,我进行了一下琢磨,最后我依据了《纲要》,设计了此次活动。

  当我走进活动室进行实际的教学过程时,我从孩子们身上看到了这样的现象,小朋友们对于孔雀的认识还是比较多的,孔雀开屏和孔雀未开屏时候的样子都是认识的,也都是在不同的地方见过的。所以,这样一来,画孔雀就显得简单很多了。首先,我们学习的是开屏的孔雀,我教他们在纸上面画三个不同大小的圆,分别代表孔雀的头,身体和开屏后的尾巴。而后,利用两条曲线把孔雀的头和身体连接起来,接着就是嘴巴,眼睛,孔雀头顶上面的三根羽毛,孔雀的腿,最后在画孔雀尾巴上面的羽毛。这个活动的重难点我把它放在画孔雀尾巴上面的羽毛身上。尾巴上面的羽毛颜色是多彩的,羽毛的方向是一致的,大小是一样的。但是,在实际情况中,个别小朋友把羽毛画的有大有小,有长有短,羽毛中间的间隙也比较大,这样一来,画出来的孔雀作品大大影响了整体的美观程度。所以我决定我原来的教学设计可以进行这样的调整,在画孔雀尾巴上面的羽毛时,进行完整示范,边示范的时候边告诉小朋友羽毛的大小,长短,方向,以及羽毛与羽毛的间隙都是一样的。在上色的时候,更加可以鼓励幼儿大胆使用不同的.颜色,把孔雀装饰的更加美丽。利用空余时间还可以向幼儿渗透一些关于孔雀的知识。孔雀本身就是一种骄傲的动物,它善于与别的动物比美,但是它和别的动物都不同,它是雄孔雀比较美丽,雌孔雀稍弱些。后来,我在新的教学中尝试这样方案,结果小朋友画孔雀的速度与技巧确实比原来的教学效果好了一点,而且,更重要的是,他们对于孔雀的认识更深了。

美术教学反思12

  导入是教室教学中重要的一环。精彩的导入,能捉住学生的心理,激发兴趣,促使学生情绪高涨,有助于整堂课教学的成功。在美术教学中常见的导入方式

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  (1)直接导入

  直接导入是最简单和最常用的一种导入方法。上课开始,教师直接说明研究目标和要求以及本科的教学内容和教学安排,通过简短的语言叙述、设问等引起学生的关注,使学生迅速地进退研究情境。

  如:小学美术教材第十二册第一课三百六十行的导入:三百六十行,行行不可少。既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同的情趣,也有不同的特征和面貌。今天这节课我们就来谈谈三百六十行。这种导入适合于高年级的教学,但不宜经常使用。如果教师在语言、语气、表情等方面能生动幽默一点,同样的方式将会产生不同的效果。

  (2)故事导入

  故事导入是利用小学生爱听故事、趣闻轶事的心理,通过讲述与教学内容有关的具有科学性、哲理性的故事、寓言、传说等,激发学生兴趣,启发学生思维,创造情境,引出新课,使学生自发进行新常识研究的一种导入方法。

  在教学《画画虾和蟹》这一课时,我把两个小主角编成故事再配上相关的辅助音乐,潜移默化地对学生进行了教育,同时调动了孩子们的情绪,激发学生绘画的兴趣,迫不及待的想要用自己的画笔也来画画虾和蟹。这样的导入非常适合小学低年级的美术教学。

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  (3)创设情境导入

  情境导入是指教师通过音乐、图画、动画或富有激情的语言,创设新奇、生动、有趣的研究情境,使学生展开丰富的想象,发生如闻其声、如见其形、置身其中、身临其境,从而唤起学生情感上的共识,使学生情不自禁地进退研究情境的一种方法。

  如在教学《鸟的纹样》,我是这样创设情境的:在一片茂密的森林里。动物们正在举办化装舞会,每只动物都把自己最美丽的一面展现出来,可是我们的小鸟们没有经验,不知道如何才能变成最耀眼的'?于是找到了老师,希望我们班的小朋友能够帮助它们。这样子创设情境之后,学生的创作欲望一下子就被调动起来了,为一下的课堂教学打好了坚实的基础。

  (4)问题导入儿歌谜语

  问题导入是指教师提出富有挑战性的问题,使学生顿生疑虑,引导学生的回忆、XXX、思考,从而产生研究和探究欲望的一种导入方法。问题的导入形式多种多样,美术教学中使用最多的是儿歌谜语。例在教学苏少版美术第四册《动物朋友》时,我运用小朋友喜欢儿歌的这个特点,编造儿歌来激发学生的研究兴趣。如大象大象,鼻子真长。卷起青草,放到嘴里,尝尝;吸进池水,喷到身上,冲凉。干活光用鼻子,鼻子越用越长。儿歌简短的几个字却将大象的特

  精品研究文档点讲的直接明了,学生更容易接受。他们高声的朗读,很快就掌握了大象的特点。随后,我让学生自己来为小动物编儿歌。没多久,学生们就从儿歌中自己总结出绘画小动物的方法:要抓住动物的特征。这种导入方式最大的特点能够充分调动学生的积极性,引发学生兴趣,开拓学生思维,活跃课堂气氛。需要注意的是,提出的问题要有一定的难度,要使学生暂时处于一种愤、悱状态,并且要以疑激思,使学生的思维尽快活跃起来。

  (5)欣赏导入

  欣赏导入是指教师可以让学生欣赏一些视频激发学生的研究兴趣,活跃课堂气氛,使学生在既紧张又兴奋的状态下不知不觉地进入研究情境的一种导入方法。例如在教学《鱼的纹样》这一课时,先让学生欣赏一段视频,视频中播放的内容就是海底世界,在视频中各种各样的海洋生物呈现在眼前,有学生熟悉的,也有学生不认识的。学生的眼球一下子就被视频所吸引,个个看得津津有味,还不时发出啊,哇的赞叹声,学生的兴趣一下子就被调动起来,也为本课接下来的教学做好铺垫。

  总之,美术课的导入方式丰富多彩,方式各异,只要我们教师用心去思考、去研究、去尝试相信赖何一种导入方式都市收到事半功倍的效果。

美术教学反思13

  第五课 新颖的眼镜 本课属于“综合、探索”领域,选择各种各样的新颖的眼镜为探索内容,贴近学生生活,让学生在生活中发现美、感受美、创造美,培养学生热爱生活的情感。

  以“新颖的眼镜”为主线,初步训练学生搜集资料、选择资料、运用资料的能力。让学生了解“眼镜”文化,了解“眼镜”除了具有实用价值以外,还具有审美价值。

  设计意识、认知规律、趣味性强,开始用一段录像吸引学生的兴趣,用眼神和思维开了个好头。学生在家长带领下进行市场调查活动,按要求完成调查内容,整理资料,感受新颖的眼镜的美感。小组讨论找出解决的方法,小组分别介绍自己调查的结果,教学意图是交流信息,走进生活,了解市场。初步学习调查方法,集中交流,扩大信息量。看课件分析新颖的眼镜的结构,赏识大师的作品,送给学生的小礼物拆做老师亲自做的新颖的眼镜,培养学生自主探究的能力。提出了制作要求,通过对教师亲自做的新颖的眼镜的观察,如何设计出不一样的不同的新颖的眼镜,设计出有特色的新颖的'眼镜,看看说明、说说做做,环环相扣,紧凑自然,美术是一个复杂性,广泛空间,涉及面广,学生从生活中选材,从废弃中选材,并且都是学生自己带的材料,因地质疑,为设计出有特色的新颖的眼镜做了铺垫,教师创设了“远大新颖的眼镜展”,用眼神、语言,给学生带来了创作欲望,在实践中加深理解,启发学生大胆创新设计,

  认真细致制作,培养学生动手实践能力,作品加上标签展示,学生展示自己的作品自评互评,培养了评价能力,课后拓展你能说出多少种有关新颖的眼镜的成语, 让学生在生活中发现美、感受美、创造美,培养学生热爱生活的情感。

美术教学反思14

  一、创设情景,激趣导人

  森林王国的国王决定召开森林快乐运动会,同学们请看,好多动物朋友都争着报名来了。没想到,一些怪兽朋友得到消息,也来报名参加了。

  他们是自然界中的动物吗?你知道它们叫什么吗?

  板书课题:怪兽一、课件欣赏怪兽图片

  二、师生探讨,表现创新.

  (一)欣赏课本作品.

  1、银镶嵌有翼神兽

  这只怪兽长的像哪种动物?你觉得它哪里长的怪?

  2、三彩镇墓兽

  你知道这只怪兽为什么放在墓地吗?有什么作用?

  唐三彩知识:黄、绿、蓝

  3、欣赏各个时期的怪兽

  1)中国古代怪兽

  2)外国怪兽

  (二)、中国人最熟悉的怪兽:龙

  1、说说龙的特点。

  2、中国人是龙的传人,龙象征什么?

  (三)、小组讨论

  1、你还了解有哪些不同的怪兽?这些怪兽有什么共同特点和不同特点?为什么这样设计?

  2、它有什么作用?你对我国古代劳动人民创造的这些艺术品有什么感受?

  1、欣赏学生作品,说一说,这些怪兽给你什么感觉?

  2、学习不同的创作怪兽的方式。

  手工

  绘画

  装饰

  3、想一下,你想要创作一个怎么样的怪兽?是可爱的?还是恐怖的?还是神秘的`?要怎么表现?

  三、展示交流,多元评价.

  1、展示学生作品。

  2、组织学生评价。

  3、谈一谈自己的感受。

  四、归纳拓展,审美升华.

  鼓励学生课后用装饰的方式和自己的小伙伴一起制作怪兽。

  学生观察、思考。

  学生思考并回答。

  保护死去的灵魂不受侵扰。

  可以喷火,鹿角、蛇身、鲤鱼须、鹰爪、金鱼尾、鱼鳞、鳄鱼嘴、牛耳、虎眼、狮鼻、马齿。龙的各部位都有特定的寓意:突起的前额表示聪明智慧;鹿角表示社稷和长寿;牛耳寓意名列魁首;虎眼表现威严;鹰爪表现勇猛;狮鼻复象征宝贵;金鱼尾象征灵活;马齿象征勤劳和善良等

  怪兽教学反思

  在教学《怪兽》一课时,我是这样创设教学情景的:导入时,设计一个游戏:“与众不同”,找出动物最突出的特点。本课的教学能力目标是“能用绘画的形式表现出特点突出的怪兽,培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。”教学难点是“怪兽的设计与表现”。如何让学生富有想象力的创作怪兽的形象呢?想象力简单地说,就是对头脑中的已有表象进行加工改造。创造出新形象的过程。导入时的游戏“与众不同”,通过让学生找动物最突出特征,就是让学生在脑海中“形成的已有表象”。让学生一下子进入到课堂中。此环节,一方面是通过游戏,激发学生学习的兴趣;另一方面是让学生总结动物的特点,为课堂创作做准备。话题一转,“假如这些动物最突出的特点长在一种动物身上会是什么样子的?”引导学生说出“怪兽”。教师出示课题。通过分析中国古代劳动人民是如何创造龙的形象,让学生了解如何将已有的形象进行改造,设计出新的“怪兽”的形象。教师出示范画。设计的“怪兽”形象,有动物和动物特点组合的,人和动物,动物和植物……拓宽学生的思维,启发学生大胆的想象。同时,采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣。学生的作品效果较好。

  在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇、爱动、争强的心理,运用电教媒体,演绎情境,进行启迪诱导,激起学生强烈创作欲,巩固所学知识、技能,并结合点、线、面教学,巡回辅导,因材施教,提高美术课堂的教学效果。

美术教学反思15

  小学生学美术时,很多人认为只要学会画几个人,画几个动物,画颜色,那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习,一看美术课就会头疼,甚至在美术课上度过无聊的时光,美术教学很难顺利进行。在课前和课后,我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识,而且激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。

  一、营造生动的课堂学习氛围。

  在小学美术教科书中,每节课只有几幅插图,其他材料也很少,所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中,我努力用丰富的材料吸引学生,通过听、说、玩培养学生的兴趣。

  例如,在六年级的“纸饰品”课上,我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑,因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后,我要求学生们思考小青蛙是否能站起来,并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做?他们争先恐后地发言,列出了几个方案,然后我请他们制定最佳方案。

  小青蛙完成后,我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间,但它们都与现实有关。在学习的同时,他们也帮助他们解决了心中的迷雾,因此学生们非常感兴趣,更好地完成了教学任务。最后,我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的,但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。

  二、增加练习的兴趣。

  六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的.孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中,学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊,如“老学生”、“花旦”和“小生”。

  我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影,把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作,一个接一个地表演得很认真,很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面,刻意幼稚,让他们也勇敢地进入创作领域,达到了更加梦幻的教学效果。

  如果这些课程安排得当,很容易激发学生的学习积极性,开阔他们的视野,激发学生学习艺术的兴趣,从而提高小学艺术教学效果,提高他们自觉的艺术创造力。

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