音乐课教学反思（锦集15篇）
身为一名到岗不久的人民教师，我们需要很强的课堂教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的音乐课教学反思，希望能够帮助到大家。
音乐课教学反思1
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的'学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
音乐课教学反思2
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，作为一名音乐教师，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行元素的音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的.状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时，也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。
2、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
3、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中，感受和聆听音乐，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。
5、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
6、根据不同年龄层次，与课外歌曲相结合，多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中，我们始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者，传播尽善尽美的音乐文化是我们的使命。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力、孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。
音乐课教学反思3
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，直接的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的.过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
三、语言美
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。
教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
音乐课教学反思4
情境导入，激发兴趣：
1、我国的少数民族大多能歌善舞，有趣的是他们几乎每年都有一两次盛大的民族聚会，在这盛大的聚会里歌舞表演和民间传统体育表演是必不可少的。（出示图片）同学们知道那些民族的节日呢？（背景音乐《快乐的泼水节》伴奏）
2、自由发表意见，说说自己了解的.少数民族的节日，以及节日的盛况，引出泼水节。让学生展示课前搜集的资料。在欢乐的泼水节里，少年儿童也加入了泼水的行列，今天我们学唱的歌曲就是表现傣族人民欢度泼水节情景的
反思：
在上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。1、在导入本课教学活动之前，用图片导入，并配以《快乐的泼水节》音乐作为背景音乐，让学生初步以聆听本歌。2、在介绍泼水节的来历时，请学生展示自己课前搜集的资料，这也是对学生自主学习能力的一个检查。
本课发挥学生自主学习的能力，以音乐为本位开展各项音乐实践活动。由学生探究式学习（课前搜集），每一处都展现了教师主导、学生主体的民主课堂氛围。最大限度使学生在轻松、愉快、和谐的气氛中完成了学习任务。这首歌曲具有鲜明的民族特点，学生能在课堂中认真学唱，他们也一定会课余的时间积累、留意民族音乐的相关知识。
音乐课教学反思5
一、细节描写：
我先示范演唱歌曲，幼儿认真地听着。
提问幼儿：“鼓上的小米粒是怎么跳舞的？” 请幼儿用歌词说出来，教师用歌曲的形式唱出来。
“歌曲里的小鼓是怎么唱歌的？”
“小米粒听到小鼓的歌声是怎么跳舞的？”
在幼儿回答的时候，提示幼儿根据小鼓唱的轻重来回答。
二、评价分析：
这是一节大班的音乐课《鼓上的小米粒》，在今天的活动中，小朋友表现得特别棒，不但学会了歌曲，还能够边唱边用肢体动作表现歌曲。从整个活动的效果来看，幼儿兴趣浓，参与的积极性高，较好的实现了本次活动的教学目标。活动中，以幼儿喜爱的乐器——小鼓“唱歌”的形式导入活动，激发了幼儿的`学习兴趣。我把学唱歌曲与有趣的科学探究活动相结合，让幼儿在探究活动中感受、体验击鼓的不同力度和频率与鼓面上的小米粒的动态变化的关系这一物理现象，获得知识和经验，有效地帮助了幼儿理解、记忆歌词，避免了生硬的歌词解说。另外我在“小鼓还能怎么唱”和“鼓敲击轻、重引起的米粒变化”的环节中，请幼儿大胆想象、操作和体验，为幼儿提供了探究和表现自己的舞台。其次，是教学的组织方面，在整个活动过程中，我注重游戏教学的方法，动静交替，层层递进。在活动中，注重以游戏形式贯穿始终，让幼儿在玩中学、学中玩，充分调动幼儿的参与积极性，较好地达到了教学目标，充分体现愉快教学给小朋友带来的乐趣。比如在扮演米粒跳舞和最后的《我是鼓，你是小米粒》的游戏中，幼儿玩得特别高兴，在玩的同时体验了敲鼓的轻重与小米粒的动态变化关系。
三、所思所悟：
在幼儿操作感受鼓点的震动方面没有顾及全体幼儿，只有部分幼儿上来操作了，其他的幼儿都是旁观者，并没有亲身体验。《纲要》指出：为幼儿提供丰富的可操作的材料，让每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件，让每个幼儿都有机会尝试。”本来，我也想多准备些鼓，让每个幼儿都有机会尝试，但我担心孩子们会乱，米粒撒在地上会转移他们的注意力而取消了这个念头。现在想想，只为了让教学保持有序而扼杀了孩子们的探究*望，真是得不偿失。在最后的游戏环节，原本可以请幼儿三五成群结伴游戏，其中一幼儿当敲鼓人，其他幼儿当小米粒，然后互换角色，使幼儿充分体验到游戏的快乐。当时只考虑到教学的不要把时间拖得太长，而略了生生互动，这也是在以后的活动中应该引起重视的。
音乐课教学反思6
在新课标理念指导下，音乐教学更应体现它的艺术性、体验性。在音乐课活动的设计中，更应体现学生们参与的频率、效果。在此次的教学设计中，我在设计教学的时候了解学生的兴趣，研究一年级学生的心理特征，用学生喜爱的方式进行教学。鼓励学生主动参与活动，一年级学生刚由幼儿园跨入学校 ，无论生活还是学习，都要有一个适应过程。好玩好动是他们的天性，老师必须抓住其特点，让孩子在唱唱玩玩中，毫无负担地学习音乐，才能加强学生对教学活动的参与性。
在这节音乐课中，开始我用了情景式的教学，通过谜语，引出了本课的教学。
然后我有意识的通过学习歌曲的主要节奏完成了声势活动，培养了孩子的听觉、模仿和节奏感，从而建立起了良好的课堂氛围。练习节奏用了荷叶上的跳跳呱呱等活动，使学生在玩中掌握了这个节奏。在学习歌曲过程中，先让学生按照有节奏的.读歌词，戴上耳机听歌曲，感受歌曲的情绪，说出歌曲的调式，节拍，速度等。接着学生学唱歌曲，让他们通过听唱，模仿，跟唱歌曲，换方式唱歌曲等等的形式学会了这首歌曲。同时，鼓励学生模仿小青蛙的动作，创设小青蛙找家的音乐情境，让学生进行生动形象的表演。歌曲学会以后我让学生换了乐器来表演歌曲，学生更感兴趣了。最后在拓展知识中，创编歌词、唱出歌曲，让学生进行生动形象的表演，在这个活动中快乐地结束了这节课。这节音乐课让学生体会的不仅是音乐，还让学生通过亲身参与的各项音乐活动，体会到了音乐给自己带来的快乐。
在这篇教学设计中，我把先进的教学理念和教学设计进行了有机的结合，让先进的教学理念在教学中得到了充分的体现与落实。在今后的教学实践中，我决心进一步丰富充实自我，密切联系教学实际，完善自己的教学思路，使自己真正成为创新型、研究型的教师。
音乐课教学反思7
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的`普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。比如：《步步高》这首歌曲，他的节奏非常复杂，中间出现了许多大切分节奏型，和每小节中的空拍处，如果不先将节奏带入歌词去读会，不然根本没法将歌曲学会。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。比如《步步高》这首歌曲是广东音乐，情绪热烈欢快，表现的是歌曲过年时的欢快气氛，在演唱时就要将歌曲的意境及广东音乐的特点用歌声表现出来。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应示范演唱唱二遍至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。如：《蒲公英》这首歌曲，我以4小组为一个单位，有人表现蒲公英，有人表现风，有人表现小宝宝，通过情境表演的形式加深他们对歌曲的理解
2、对于五、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。因为这年级的同学已基本具备识谱能力，如《什么结籽高又高》这课，如果机械的句句教唱会使同学觉得课堂枯燥无味，毫无生机可言，无法调动学习积极性。因此，我采用了师生合作法采用一唱众合的形式去表现歌曲，去充分调动学生的学习积极性。以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术
音乐课教学反思8
《小象》是人音版音乐教科书一年级下册的一个欣赏曲目，是美国亨利.曼仙尼乐队演奏的爵士风格的乐曲。乐曲轻松活泼，形象的表现了小象们玩耍嬉戏的情景。在一年一班上课的时候，我首先讲述了乐曲表现了怎样的小象，特意为乐曲做了解释，再请学生听音乐，之后提问：你感到小象在做什么？结果孩子们的回答几乎一致：在玩耍嬉戏。在一年二班上课的'时候，我省去了对乐曲过多的解释，直接切入：请同学们欣赏管弦乐《小象》，说一说小象在干什么？听后孩子们的回答让我刮目相看：小象在喝水、小象在唱歌、小象在跳舞、小象在打滚、小象在快乐的走路、小象在妈妈身边玩耍------多么精彩的想象！
音乐课教学反思9
一、本课的优点有以下方面：
1、本课在研究和落实小专题的同时，还是以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感和体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。
2、摈弃教参书的教学设计，在激发学生情感上独出心裁，出示汶川地震孤儿的图片，教师在配有《感恩的心》音乐的衬托下与学生进行谈话交流，通过有家与无家的对比，让学生感受到要珍惜现在拥有的幸福家庭，同时教育学生要回报父母的爱，并知道关心他人，渗透了德育教育。在这个环节时，我看到很多孩子的眼睛都湿润了，再次演唱歌曲时都很动情，达到了我制定的情感目标。
3、在本课的结束部分我采用观看歌曲《大中国》MTV将气氛推向高潮，同时对学生进行爱国主义教育，将家的意义进一步升华，拓展学生的思维和视野。
二、对教学过程中不足之处的反思：
1、因为是“同课异构”研讨课，我们音乐组的老师上同一节课
《小船》，为了达到同课异构、独特创新的特点，我摈弃了教参书上用学过的歌曲《小小的船》导入，而是采用家庭温馨图片配乐教师朗诵散文创设意境导入，但这样导入太直接，有点象语文课，虽然现在提倡学科综合，可是缺乏音乐课应有的特点，不够巧妙，也反映出我对同课异构这种新的教研方式的理解的有偏差。
2、在学唱乐谱的环节中，因为学生在一、二年级没有接受识谱方面的训练，让学生自主唱谱有一定难度，所以在本课教学中，我采用教师逐句教唱的方法进行乐谱教学，以便自然的引出本课涉及的`音乐知识，从而使小专题得到顺利的落实。虽然达到了我预期的目的，但也让我深切的感受到识谱教学的重要性，对学生今后的音乐素养有重大意义。在今后的教学中，我一定要加强对学生的识谱教学，钻研有效的教学方法，将这项音乐技能真正传授给学生，使他们终身受益！
3、由于歌曲难度较大，在学唱环节纠正问题时间拖延了一些，导致多种演唱形式这一环节没来得及安排，使的唱歌教学的实效性没有显露出来，没有给学生创设展示自己的舞台，这一点充分证明我对课堂教学的应变能力和灵活掌握还很欠缺，今后在课堂教学的掌控方面我要多下功夫，不断完善自己。
以上就是我对这节课的反思，在今后的教学中，我还要不断的加强理论学习指导教学，提高教育教学水平，努力做到尽善尽美！
音乐课教学反思10
二声部合唱教学，一直以来都是一个很难的教学。一般教师在歌曲学习中，不敢设计二声部的教学。这学期一开学，我就发现五年级下册的音乐课本有一个很大的特点，大部分歌曲都是属于二声部歌曲。我决定对二声部教学进行一个尝试，在我的8个班中，分别开展不同的二声部音乐教学。
一个月下来，我选择了《小鸟小鸟》《迷人的.火塘》这两首歌曲作为二声部的合唱教学试点。我有了以下几点感悟：
一、轻声教学在合唱教学中的应用
我在四个班级中采用了轻声教学进行合唱的训练，另外四个班级由于学生音乐素质稍差，就没有采用此种教学方法。我发觉轻声教学的班级中，合唱效果、声音感觉都非常和谐，给人一种美的享受。而大声演唱的几个班级，声音不仅不和谐，而且学生之间还缺乏互相聆听，配合不好，始终不能达到统一。
二、音乐素质在合唱教学中的循序渐进
在二声部教学中，我深感音乐素质的重要。特别是小学低段和中段对学生音乐有的放矢的训练太重要了。如果低段，缺乏了音乐节奏、节拍等各方面的训练，是无法进行二声部合唱教学的。学生的音乐素质始终停留在教师教唱学生学唱的阶段。无法达到学生自我学习音乐的层次。
三、相互聆听在合唱教学中的地位
音乐的学习，不仅仅是唱，更多的是要善于去听，去感悟。特别是在合唱教学中，聆听就更重要了。懂得听另外一个声部的演唱，会听自己的一个声部的音高……
音乐课教学反思11
中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着《音乐新课程标准》的颁布与实施,中小学的音乐课程改革已在全国扎实的推进。新课程改革使音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现,为音乐教育带来了勃勃生机。
一直以来,农村初中的教学总是比城市教学慢半拍,音乐教学也是如此。音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一,同一篇教案,由不同素质的教师执教,其效果往往大相径庭。一堂成功的音乐课,从熟悉教材,到课程设计、教学环节、教学的艺术手法,丰富的教学语汇,到师生之间情感的默契配合,以及成功与否的教学效果,都体现了音乐教师的个人风格和自身素质。
对于农村的音乐课堂教学,笔者颇有体会。如何上好音乐课,让学生在音乐课上真正的学到音乐知识。这短短的四十分钟怎样才能充分的利用起来?对此笔者进行了反思,总结如下:
一、高度重视音乐课的组织教学
组织教学应成为调动学生学习积极性,引起学生学习兴趣的一种手段,使其精力集中,以便顺利地完成教学任务。所以,不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐,而要有效地贯穿在整个教学环节中。
音乐课堂上组织教学做的并不好,也许一个学期的开始会进行组织教学,但随着时间的推移,慢慢地就觉得是不是烦琐?久而久之就会把组织教学给忽略掉。组织教学的不利,必然导致教学效果的大打折扣,本来是有生气、有活力、有情趣的课堂,成为沉闷、单调、乏味的课堂,使教学任务不能顺利完成。所以笔者决心改掉自己不进行组织教学的习惯,不能把它当作一种应付,而是真正的为上好一节高质量的音乐课服务。
二、设计丰富多彩的导入方式
1.导入的关键是激发学生的学习兴趣。要引起学生的兴趣和重视,教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要熟悉教学内容,充分挖掘其重要意义以及趣味性;要拓宽自己的思路和联想,在上课时,特别是导入时要倾注自己的热情,以感染学生,激发学生的兴趣,引起学生的重视。
2.导入的几种主要方法。
(1)情境导入法。这种方法是由教师根据教学内容的需要,创设一定的情境,让学生在教师的'引导下不知不觉进入主题。它的特点是:形象、直观、容易调动学生的兴趣。比如,在学习《茉莉花》一课时,可以拿一小盆茉莉花,对学生进行感官的刺激,活跃了课堂的学习气氛,并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后及时地抛出课题,引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法,要视教学内容而论。
(2)谈话导入法。这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确,是师生互动交流的过程。比如,在上《百鸟朝凤》这一课时,便采用提问的方式:“世上的鸟类有千万种,你们都认识哪些鸟?”学生踊跃发言,然后,请同学们模仿鸟的叫声,引出课题。这种方法是最直接、最适用的导入方法。
(3)复习导入法。复习导入法是教师在教授新课之前,故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲,从而为新授课服务。复习导入法一般运用得较少,因为它必须建立在复习内容与新授内容要有较大联系的基础上才能运用。
音乐课堂的导入法多种多样,可以单一使用,也可以配合起来交替使用,要上好一节音乐课,只运用几种教学方法是远远不够的,还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。
三、关注课堂教学中的细节
1.教师的有意提问。课堂提问是引起学生反应,增强师生之间相互交流,相互作用的主要手段。教师如何从提问入手,设计有价值的,学生感兴趣的问题,变老师的独自讲解为师生共同讨论,以调动学生参与的积极性,培养学生创新思维。音乐课不同于语文、思品课等其它课程,因此音乐课堂教学中,教师注重提问的艺术与技巧更为重要。
2.歌唱时的姿势。中学生正处于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他们身体的发育。因此,音乐老师应在课堂中对学生提出歌唱时的姿势要求。正确的姿势要求是身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态;坐时头部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然状态。试想,一个哈着腰、东倒西歪、随随便便的学生能唱好歌吗?如果不注意这些细节,学生养成不好的唱歌习惯,在以后的歌唱教学中很难纠正。所以,在课堂上要随时纠正学生的不良姿势,让他们养成良好的习惯,全身心地投入到歌曲的演唱之中,体验音乐之美。
3.歌曲中的节奏。在初中的音乐唱歌课中所学唱的歌曲节奏上或多或少都有难点,这就需要音乐教师严格要求,比如《歌唱祖国》B部分的第二段“我们爱和平,我们爱家乡”,其中第二个“我”是在弱拍上,和“平”这个字组成一小节。而学生往往会把“我”放在重拍,这样就容易出现错误,还有《小鸟,小鸟》中的休止符,也是应该注意的。所以,应教给学生基本的节奏型,对掌握不同的节奏型,往往会出现困难和混淆。如果死记硬背,会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较,让学生反复练唱或分析对比。
教育要面向全体,只有调动起每个孩子的学习热情与兴趣,这堂课才是真正成功了。音乐课更应如此。在着重审美教育的今天,我们离不开美的感情,美的形象,美的氛围和美的意境,让我们为培养新世纪的热爱美、创造美、传播美的高素质人才而努力奋斗吧!
音乐课教学反思12
这一节课是我第一次使用“火车开啦”的教学方法，整个课堂的氛围非常活跃，孩子们也非常喜欢这种方式。在这个过程中，我注意到了一些需要改进的地方，下面是我的反思。
首先，我发现有一部分学生在唱歌时还是有些腼腆，不敢大声唱，这可能是因为他们对这首歌不太熟悉。因此，下次我会在课前多播放几遍这首歌，让学生更加熟悉旋律和歌词。此外，我还会在课前让学生进行一些热身活动，让他们更放松和自信。
另外，我也发现在调整节奏的时候，有一些学生可能还没有完全掌握敲击乐器的技巧，导致音乐的节奏有些松散。因此，下次我会在授课前多留些时间，让学生在乐器上进行更多的练习，确保每个学生都能够掌握乐器的基本技巧。
最后，我觉得在这节课中，我在引导学生跟着音乐的节奏舞动时，没有充分考虑到学生们的个人差异，导致一些学生跳舞的时候跟不上节奏，从而影响了整体的.教学效果。因此，下次我会更加注重学生的个人差异，并针对不同的学生提供不同的指导，让每个学生都能够跟上音乐的节奏。
这一节课还有很多需要改进的地方，但是我相信通过反思和总结，我会在下次的教学中做得更好。
音乐课教学反思13
节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。由此，我们确立了“挖掘节奏要素，提高学生识谱能力”这一小课题，通过分析研究，希望能够摸索出一条适合小学生学习节奏的捷径，找出节奏教学的有效方法，让学生快乐的，有兴趣地学习,培养他们的节奏感,进而提高他们识读乐谱的'能力。
在执教五年级音乐《啊朋友》一课，连续的弱起节奏 “OX |X X、|”是教学中的难点。弱起节奏有多种情况，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本课属于弱位起唱。要想准确演唱弱位起唱，首先必需培养弱起的感觉。为了培养学生的弱起感，我在课的一开始，设计了这样一个节奏游戏——师生交替拍手游戏：
师生 师生 |师生 师生 ‖
教师先拍手(强拍儿)，学生后拍手(弱拍儿)，学生在不知不觉中与老师共同完成了二声部合奏。师生分谱如下：
师 XO XO | XO XO ‖
生 OX OX | OX OX ‖
在这一过程中，学生所练习的正是弱位起唱的弱起节奏。学生在节奏游戏中，轻松愉悦法体验到弱起的感觉，为后面的弱起节奏型 “OX |X X、|”的掌握做了很好的铺垫。接着，我引导学生分析认识弱起——“OX”，并启发学生用不同的动作代替休止，使学生能够自己独立完成弱起节奏。至此，学生的弱起感已经有了比较深刻的印象。在后面的歌曲教学中，我又通过设计问题“老师还从乐曲中听到了一种紧迫感，让我们一起来感受!”，学生带着问题欣赏歌曲，感受歌曲中带有弱起的节奏型所带来的“紧迫感”，以此引出弱起节奏型——“OX |X X、|”。通过观察，学生认出弱起节奏，并做知识迁移，积极主动地用动作代替休止。在不断地练习中，学生很轻松地就掌握了节奏，解决了本课歌曲教学中的难点，收到了很好的教学效果。
反思这一教学事例使我发现，任何教学难点，只要方法得当，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
音乐课教学反思14
《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验欢乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是经过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自我在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心境，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。
这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后经过采蘑菇一系类设计好的'问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。
在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有必须的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的理解本事还是很快的，教学目标到达了。在节奏训练前我让学生自我找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏并且能打好这个节奏型。
为了熟练歌曲，在练习中我经过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；经过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮忙他们感受歌曲的节奏和句式。
这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。经过这堂课的教学我相信在以后的教学中自我会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改善。教学过渡语还不够精炼。我想经过不断的努力会取得更大的提高的。
音乐课教学反思15
本课的导入，我考虑到一年级学生身心特点和发展规，设计了丰富的内容，强调学生参与，重在激发和培养学生的音乐兴趣。首先，让他们回想手在日常生活中的'作用，然后在《粉刷匠》音乐声中，让学生动手模仿日常生活中的各种动作表演，让其充分表现自我，通过身心愉悦的活动，引出新课内容“粉刷匠”，为本课的创编歌词打好铺垫。
听，是感知与理解音乐的前提条件，也是音乐艺术时间重要的过程。我认为在课堂中，必须设计“听”的环节，分层次、有目的的让学生听，让学生充分的感受音乐的美，能有效地反映学生的学习兴趣，引发学生对音乐的想像和联想。还可以培养良好的音乐习惯，使学生逐步积累起感受和鉴赏音乐的经验。我还想通过音乐的“弥散性”让孩子们学会歌曲，因此，我让他们听“歌词内容”，听“情绪”，边听边学动作。但是很失败，因为他们在幼儿园学过同样旋律的《粉刷匠》
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