美术教学反思（通用20篇）
在现实社会中，课堂教学是重要的任务之一，反思自己，必须要让自己抽身出来看事件或者场景，看一段历程当中的自己。那么大家知道正规的反思怎么写吗？以下是小编收集整理的美术教学反思，欢迎大家分享。
美术教学反思 1
美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的'捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
美术教学反思 2
在美术教学中也占有很重要的地位，而且也是学生乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成，其中有绘画设计，也有手工制作。但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时，他们一致选择了手工课，于是我就选择了手工课。就这节课，我谈谈几点个人的看法。
一、学生想象力的培养。
小学生是想象力最丰富的阶段，他们可以有不可思议的想法，也能海阔天空地想象，但我今天上《包的世界》这一课时，当我讲完小熊一家乘着火车要去哪，去干什么时，学生却没有人能回答。课后，我不断地问自己：问题并不难，怎么会一个人也回答不出来？其实原因很多，可能我提出的问题他们不感兴趣，也可能他们心里有想法，但又不敢说出来，还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中，想象就像在人的整个认识过程中一样，是整个连锁中的一个重要的环节．它是学生进行美术学习，创作的必要心理条件，促进认识活动的深入进行，更是创作活动的先导。所以，我们要注重学生想象力的培养，而这也不是一蹴而就的，需要从小抓起，通过各种途径，运用各种方法培养学生的想象力。
二、学生创新能力的培养。
今天这节课上下来，学生作品的设计存在着很多相似之处，没有特别有创意的作品，这在于学生的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。因为平时这方面的训练不够，以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物，用创新的`手段去创造事物。
三、学生口头表达能力的培养。
美术课堂教学中，经常会出现学生不善于表达的现象，这就要求平时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课，多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。
四、如何体现合作交流。
课堂上，当我要求学生四人一组进行设计制作时，学生齐刷刷地凑起来，你一言、我一语，很是热闹，虽然合作意识在这里得到了充分的体现，可是下去看看，有些同学是忙得不亦乐乎，但也有些同学“无所事事”，等到学生全部完成作品，已经是下课了。课后我想了又想：合作交流在这里体现了多大的价值呢？说不定学生自己独立完成能更快一些。所以，在这里我们要做到既有独立，又有合作，独立中有合作，合作中体现独立，在时间和空间上做出正确的分配。
美术教学反思 3
通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：
因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的'认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的图片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。
教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。
针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。
课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。
总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。
美术教学反思 4
在教学《恐龙世界》这一课时，我启发学生自由想象，大胆作画，对学生的作业提出修改的意见，在评价学生作业的时候，主要以表扬为主，学生喜欢把作业给我欣赏，我根据不同层次的学生作业，进行不同的指导，如：能力较弱的提笔帮他修改，对能力强的，只是用语言提示，建议他添加丰富的背景等等。
儿童绘画贵在天然童真，而且要个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的'形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。因此，学生想象中的恐龙，有的写实性强，画的恐龙非常逼真；有的恐龙很可爱，有漂亮的花纹颜色，有个女孩画的恐龙拟人化，身上穿着花衣，带着蝴蝶结，拿着篮子，背着蛋宝宝，脚踩着滑板，唱着歌，画面很有诗意。很多学生结合上一节课画草从中的方法运用到这次画中，背景内容很丰富，学生绘画的能力有了很大的提高，兴趣很浓。
通过长时期教学经验的积累，我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，要因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。
有一次讲课时由于时间的把握不好，导致整堂课没有对学生的作品进行评价，学生没有充分的时间完成作业，没有达到预想的作业效果。所以说教学评价是非常重要的。
美术教学反思 5
《节节虫》是人美版小学美术第四册第七课的一节手工课。这节课为我们展示了孩子们利用多种材料制作的造型各异的节节虫。
以往的手工课，我总是提前告知大家上什么课，然后布置大家带统一的工具和材料。为了能全方位开发学生的创造力，凸显学生的个性，这次的美术课，我把重点放在鼓励学生发挥创造力，做出有自己特点的节节虫。在教学这节课时，我利用上节课结束后的几分钟时间带着学生欣赏了一下教材里提供的作品图片，告诉学生：“下一次美术课，我们也要做一条属于自己的节节虫。请大家现在就开始构思，并根据自己的构思来收集制作材料，希望大家能发挥聪明才智，做出一条独一无二的节节虫来！”因为两次美术课之间间隔着一天，正好可以让大家收集材料。为了课上能有好的效果，我还在课下跟学生交流，给他们一些建议。到了正式上课的时间，我发现学生已早早的做好了准备：他们有的.带各色卡纸，有的带易拉罐，有的带饮料瓶，还有的带气球……各样材料可谓五花八门。这为他们的个性化创作提供了先决条件。接下来的课上，因为有了前期的设想和准备，学生做的很投入，效果也很棒！
给学生一个舞台，学生将向我们展示他们的精彩！
美术教学反思 6
推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中，就会增加他们的色感，对色彩的认识就会大大提高。
《色彩的和谐》是小学美术五年级上册第二课。本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，()在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的.画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
美术教学反思 7
在教学本课时，开课时利用课件播放歌曲《小星星》引入，让学生在轻松愉悦的情境下学习课文。然后让学生自读课文，自学生字词，对课文中出现的字词，采用自由读、指名读、领读等多种形式，为学生扫清字词障碍。
“从此，再黑再黑的夜晚，我也能看见小鸟怎样在月光下睡觉。”多么美丽的世界啊！学生通过读来体会夜晚的美，并说说自己看到的夜景，学生的兴趣立刻上来了，说出了自己眼中的夜景，怕黑的'学生也争先恐后地说出自己看到的夜景，并且胆子不再小，愿到外边玩。通过学生们的讨论，使学生感受到了夜晚的美丽，懂得黑夜也是自然界一道独特的风景。当有的学生说怕黑时，我就让他说说为什么怕黑，有的学生也许是动画片看多了，说怕外边有鬼有怪兽，我就问其他学生到底是不是这样，有的学生说世界上没有鬼没有怪兽，我马上又反问他怕不怕晚上，学生说不怕，因为有爸爸妈妈陪着。最后，我留了一个作业，晚上，让爸爸妈妈带自己到外面欣赏一下你家周围的美丽景色，体会其实黑夜没什么可怕的，往往只是自己吓唬自己。
不足的是在教学过程中时间安排得不妥，在教学生字的字音时，我花的时间多了些，以致最后的写字教学没有进行。欣赏的夜景图片应该是桂林的夜景图片，这样学生能更有兴趣。
美术教学反思 8
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的`学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
美术教学反思 9
本节课的重点是让学生了解民间美术的产生，什么是民间美术，以及民间美术的艺术的分类和艺术特征。民间美术来自民间，是劳动人民智慧的结晶，但是随着社会的`不断进步，在全球化的浪潮中，很多土生土长的艺术濒临失传，很多年轻人对西方的节日习俗格外感兴趣，认为中国本土的传统习俗以及民间艺术“土”“俗”。希望通过本节课的学习能让学生对中国的民间艺术有基本的了解，对中国民间艺术产生兴趣。
本课教材中例举了剪纸、皮影、泥塑、年画四种类型的民间美术，但是一节课的课堂容量有限，要对民间艺术的艺术语言进行整体的介绍，时间稍显紧张，也没办法让学生更深刻的感受民间艺术的美。因此，我选择日常生活中常见的民间艺术种类（剪纸、年画）进行重点讲解，再结合大量实例图片进行分析讨论，让学生自己总结出民间美术的艺术特征，虽然语言表达不够准确，但是在欣赏和交流的过程中学生逐渐发现民间艺术的美，逐渐对中国的民间美术产生兴趣，基本达到本节课教学目标。
在本节课的教学过程中对时间的把握不够好，讲解过程有点着急，没有留给学生足够的讨论时间，没有板书课题，与课堂内容相关的小视频没来得及播放。
在下一次的课堂教学中应该更加严谨，合理安排好时间，组织好教学语言，力争达到更好的教学效果。
美术教学反思 10
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的.情感交流和平等关系。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。
美术教学反思 11
美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作能力。设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的'记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握一定的绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的能力和自我的表达能力，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情况，驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
现在一直在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应该总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，积极培养自身再学习的思想和习惯。
美术教学反思 12
这是一节绘画表现课，其对象“风”是我们身边时时出现的一种自然现象，它看不见又摸不着，对它的表现只有从相关联的其它事物上得到体现。这就要求学生对相关的对象要有较深刻的认识，这是这节课要完成的主要教学任务。
教学中，我让学生步步深入，“体验、探索、想象、表现”是我上这节课的设想，从感官的直观感受到记忆的挖掘,最后得以体现学生的自主意识，整个过程主要环节安排较为合理，环环相扣。课堂上我充分利用了多媒体教学手段，为学生再现了风来时事物的变化，通过看、听、说、画的结合，建立起清晰的主观感受，为教学提供了有效的服务，体现了新式课堂的特点。通过用线来表现风，可以画出风的不同姿态：飘动、旋转；及速度和方向，使学生体会风的'不同变化。通过画面色彩的渲染，使作品更加生动吸引人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设新的教学的境界。有如下几个问题值得思考：
1、教师应面向全体学生，关注部分绘画基础和语言表达能力稍弱的学生，让他们也能得到相应的发展，从而增强自信心和逐步提高对美术的学习兴趣。
2、要让学生不仅在课堂上学有所得，更要培养他们关注生活，随时收集资料储备自己能力的好习惯。
美术教学反思 13
探究学习主要强调学生要在学习的过程中体验，建构知识、掌握解决问题的方法，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，培养学生的探究意识，在本节课的教学中，我主要通过复习泥塑的揉、压、搓、捏等技法，一步步给学生做好铺垫，在此基础上，让学生通过课件欣赏，了解花点心的制作方法，随后，让学生自己试着来做，学生通过尝试，发现其中的要领，在练习中不断完善，发现问题，比如要制作花点心，先要运用基本的'方法制作出花点心的基本图案，如圆形、五角星形、桃心形等，在进行装饰，有的学生开始完成的作品基本图形做得小导致作品完成之后不能立起来，塌了下来，装饰的上一层全部掉落了，我及时鼓励启发学生思考为什么会出现这样的问题?
学生经过思考说：老师，上面的装饰品太多、太重，所以塌了下来，那么我们在装饰的时候除了要求体现“花”，在做的时候要考虑花要细致一些，体积要小一些，比点心的底部要小一些，经过不断的尝试练习与探究，终于完成了作品。
通过教学，我体会课堂教学中探究学习给我们的课堂带来了生机，孩子们的学习兴趣很浓，他们尝试着学习和思考，虽然我执教的班级是刚刚入学不久的一年级的学生，但是他们在这样的学习氛围中慢慢得到了锻炼，逐步在具体的情境中探究与发现。这节观摩课教学我的收获匪浅。
美术教学反思 14
美术教学要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，要涉及方方面面的领域，我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或故事，如，《为祖国争光》，这一课是以我国运动员在重大赛场上为国争得了荣誉，高举奖杯站在领奖台的动人情景。
我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事，激励同学们努力学习。再如，国画课《虎》，我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事，历归真为了画出虎的本性，虎威，只身一人躲进老虎经常出没的老林，认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的场面。鼓励学生要有为事业献身的精神。学生对此颇欢迎。另外，对技能性较强的内容，我用儿歌的'形式进行总结，取得了非常好的效果，如《染纸图案》，将内容、材料、方法、注意事项等融入诗歌中：吸水白纸裁成方，折叠定式有文章；边沿点涂水要足，细心展开莫心慌。
在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是，我让每一个学生都来当教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了。用此办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力。不但帮助了别人同时也提高了自己。
美术教学反思 15
美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作能力。
设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的`记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的能力和自己的表达能力，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
现在一向在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，积极培养自身再学习的思想和习惯。
美术教学反思 16
新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力，还要注重艺术与文化、历史与生活的联系，创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，让学生在活动和游戏中学习。在教学中，我努力用新的思路组织教学，取得了良好的效果。
例如，在“色彩的情感联想”课程中，虽然学生对色彩并不陌生，但他们不了解色彩的`分配和变化规律。而且，由于学生是第一次接触水粉颜料，可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇，所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色，你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品，包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。
学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察，学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷，激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题：这些美丽的颜色能与颜料混合吗？学生们齐声回答：是的。我不急于给出答案，而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心，不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，并回味无穷。看到学生如此快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习大师。在教学中，还要善于发现问题，分析问题，关注学生情绪，改进教学和组织形式，以达到教学目标，开创教学新境界。
美术教学反思 17
本课让学生根据自己姓名的汉字特点，通过想象设计，使自己的名字变成一件艺术品，体现美术的创造性和人文性，加强学习活动的综合性和探究性。教学中让学生体验为自己的名字加工设计的乐趣，感受文字与美术结合的无限魅力，探究文字的来源、名字设计的方法，注重学习的过程，通过综合性的学习来发挥学生最大的创造潜力，以学生为主体的学习活动贯穿整个教学活动，让学生在有效的学习方法指导下快乐地学习。
新的教学理念注重激发学生学习美术的`兴趣，在广泛的文化情境中去认识美术，这一点在本课教学中得以体现。让学生把自己的名字变成一幅画本是学生感兴趣的内容，把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合，更让学生在学习中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。课后与孩子交流心得，有一个孩子说：“我原本不喜欢在语文课上学习生字，觉得这些字只是用笔画拼拼凑凑，想不到还这么有趣！”
另外，课堂上孩子们不拘于文字本身的形象，能快乐地进行造型，从作业中可以发现有些名字画在纸上并不是一目了然，但在孩子自己眼里，这些画与自己的名字已经完全结合在一起了。当我看不懂他们画的到底是什么字时，他们可以理直气壮地向你解释：“这是小兔子在哭，流下了四滴眼泪，像是在下雨呢！所以这里表示的是一个雨字头！”这是孩子探究、思考的结果，是一种大胆的创新，更是一种解决问题的能力。
于是，在课堂上采取的评价方式并不讨论谁好谁差，“欣赏”与“看画猜名”让每个孩子享受成功的喜悦，在无意交谈中实现自评与互评，促进了学生的个体发展。
美术教学反思 18
兴趣是孩子们学习美术的第一良师，且游戏是儿童的天性，因此，它是培养学生兴趣的灵丹妙药,所以在新教材的实施过程中,我抓住了学生的这一特点。在教一年级上册《我在空中飞》一课中时,课前先让学生搜集一些有关在空中飞和怎样才能在空中飞的一些资料，告诉他们下节课上《我在空中飞》。课的开始让学生交流自己搜集的材料，孩子们边汇报边演示着，那场面仿佛让你回到了童年，好象就在空中畅游。听：“老师我驾着飞机能飞过学校旁边的小河了；老师我要当飞机设计师，设计出世界上最美的飞机带着你和同学们去九寨沟，妈妈说那里可漂亮了；将来我要开飞机带妈妈到月球去玩”，孩子们天真的童言让我心潮澎湃，看！理想就这样轻而易举的形成了。因为人类与生俱来就有追求美好事物和美好生活的愿望，当现实的'存在满足不了愿望的需要时，常常就有了幻想，孩子的幻想更是神气而宝贵，在很大程度上是这些丰富的幻想，为今天的丰富物质文明打下了基础。比如今天的收音机与孙悟空的腾云驾雾，日行十万八千里；嫦娥奔月的幻想与今日登月的成功和太空站的建成等，他们之间一面是今天的现实，一面是昨日的幻想，但他们之间的关系却给人一种因果关系的感觉。孩子们的话提醒了我，这不是我这接课的教学目的和我想要知道的吗？孩子们用他们独特的表达方式告诉了我。
在小学低年级的课堂上，我认为，学生的成功和快乐，那就是老师的快乐源泉。正所谓“同在蓝天下，乐在新教材”，让我们继续携手共进，在新教材实施的过程中不断地提高自己，超越自己，共享新教材给我们带来的无限快乐，我相信只要不断的用心去体验、去探索，就会发现里面更多的奥秘。
美术教学反思 19
备这一课时，我感到我们学校这一批孩子的动手实践能力还是比较强的，如果只是让他们画出小鸟的家的话还不够，也不能很好的体现他们想象力、创造力。所以在课堂教学时，教学的重点就是引导学生体会人们乱砍乱伐、捕杀鸟类造成了小鸟失去亲人、失去家园的痛苦。
为了引导学生体会小鸟失去家园的痛苦，启发学生的'创造思维，我制作了一个配有音乐的课件，当小鸟向大家介绍以前的生活多么美好、安逸时，配合的是曲调优美的《苗岭的早晨》；当展现人类猎鸟时，配合的是《我是一只小小鸟》，歌词中唱道：“当我飞上高高的枝头，却成为猎人的目标”；小鸟围绕着空巢飞来飞去的画面则配着低沉压抑的小提琴曲，使学生体会到了小鸟失去家园的痛苦；住在鸟笼里的小鸟有家，但是《我想有个家》的乐曲却在引领学生深思：它有家，为什么却不开心？伴着沉重的钢琴曲，请学生通过自己刚才的感受，来代表人类向小鸟和大树表达自己的歉意；最后伴着欢乐的乐曲，鼓励孩子们来为小鸟营建一个美好的家园。音乐代替了教师的许多提示性的话语，通过音乐引导学生感受艺术，体验丰富的情感和思想，丰富学生的精神世界，净化心灵，陶冶情操，培养积极乐观的创造态度。
总之，我是以人文情感为主线贯穿了这节课，我希望我的学生通过这节课，不光学会用废旧材料为小鸟筑巢，还能够引起对生存问题和自然环境的关注。通过这一课的教学实践，我深深体会到学生的思维能力是惊人的，课堂结束前还缺少时间让他们讲讲自己的“画”，讲出不同的故事来。
美术教学反思 20
形体训练是非常适合小学生采用的一种运动形式。参加形体训练能使学生终身受益。形体训练除对学生身体形态的特殊锻炼价值之外，同时对学生思想意识培养、审美意识培养和艺术鉴赏能力的培养，都有明显的积极作用。
一、形体训练是发展小学生优美体态的有效手段。
在小学期间，不参加必要的体育训练，就会形成笨拙的体态，形体练习是最佳的体育锻炼形式。形体练习这项活动从运动学角度分析，是一种有氧运动，运动中是消耗糖和脂肪的代谢过程。
二、形体训练以训练形式为手段，培养学生意志力和吃苦耐劳的精神。
现在的学生普遍生活条件优越，多数又是独生子女，承受力差，劳动观念不强，对体力上的付出很难接受。形体训练需要学生在训练中达到一定的强度负荷，要忍受柔韧练习中的疼痛。
接受这个训练就是学生的一次身心痛苦过程，尽管老师在对学生施加这种痛苦的过程中，想方设法使学生自愿去接受，但总是不可能避免的掺杂着教师的强制因素和学生的被动接受。训练中学生的种.种对抗心态，通过长期磨练逐步淡化，身体的.适应能力越来越好，继而在训练中逐步产生出轻松愉快感，长期坚持训练，能逐步形成良好的习惯，这对学生坚强的意志品质、吃苦耐劳精神和心理素质的培养极为有利。
三、形体训练过程中始终渗透着审美意识的培养。
形体训练从站立姿势到坐、跪、蹲、卧、撑的姿态以及走、跑、跳、转体等基本姿势的训练开始，这些基本姿态的培养，都能从“美”的角度出发对学生的练习严格要求，美是宗旨，美是核心，同时学生在练习中通过动作的表现形式，以优美的姿态，健康的人体审美自己，审视他人，以求在艰苦的训练中得到美的享受，得到自己的满足，不断的发展自己的审美观念。
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