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音乐课程标准心得体会

时间：2024-07-13 09:36:05 心得体会我要投稿

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音乐课程标准心得体会

　　当我们积累了新的体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样能够培养人思考的习惯。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编帮大家整理的音乐课程标准心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐课程标准心得体会

　　音乐课程标准心得体会篇1

　　从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，更加贴近基层，尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化，更加突出了实用性，使基层音乐教师又有了新的指导思想。通过新课标的培训，我更新了观念，提高了认识。下面是我对新课标的一些理解。

　　1、学会利用课程资源，以情传知，让学生感受美、鉴赏美、创造美

　　新课程提倡培养学生的综合能力，重视学科之间的横向联系，将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。音乐教学多为感知教材，感受美的内涵以达到鉴赏美的目的。而设计的范筹是主要的新课的教法，唱又是音乐教学的重要手段，是体会形象美，表现形象美的关键。为了能够很好地感染教育学生，教学中，我让学生采用多种形式的演唱表现音乐作品，让他们自己讨论设计表演作品，在参与活动中激发学习兴趣，培养个性爱好，扬长避短，并适时选用乐器，发展学生的协调能力，提高学生的参与情绪，帮助学生掌握节奏，音高，丰富演唱效果，从而达到鉴赏美的目的。

　　2、加强综合技能训练，使学生领悟音乐美

　　综合技能训练目的在于对已学过的.教材内容进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况，培养学生对音乐的责任感。在教学中，教师必须充分利用示范法、指导法去学习，体会，让学生充分领悟、感受音乐美的所在。所以，在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量学生的会与否，以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否，更何况音乐、美术等这些学科并不追求“标准答案”或唯一答案。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学，让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。

　　3、由专业知识传授给学生，注重审美感受能力

　　教学是一种精神交流活动。作为音乐教师，课一开始就抓住学生的“心”，将他们带入美的旋律之中，激发学生的学习兴趣。传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技能和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

　　4、角色的转换

　　新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者；学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。

　　音乐课程标准心得体会篇2

　　多元融合拓视野

　　在《20xx版艺术课程标准“音乐”学科标准》的学习中，首先的感触便是“音乐”已不再是一门单一的学科，而是提升为“艺术课程”。这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革，做一个不断学习、自我更新的音乐教师。在认真聆听中发现，音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）、影视都包含在艺术课程内容之中。这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命，它们不再是单纯的知识技能的课程学习，而是在艺术共有特性的关联中，从‘单一型’学习走向‘综合型’学习的多元融合。在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中，将艺术的多样化紧紧融合在了一起。不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下，提高学生对艺术文化的综合理解，开拓艺术视野，让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的'想象力，并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美，这对于音乐教学将是一种全新的思考方向：让学生在音乐学习中，融合其他类别的艺术课程，获得多样的艺术能力，真正感受到触类旁通的艺术之美。

　　分段设计细体验

　　杜老师为我们具体解读了《20xx版艺术课程标准“音乐”学科标准》中学段划分的设计思路。我们关注到对学段进行了这样的精心设计：第一学段1-2年级，学科内容为唱游音乐，美术造型；第二学段3-5年级和第三学段6-7年级，学科内容均为音乐和美术；第四学段8-9年级学科内容包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）和影视的全部课程。艺术课程的设置一般是根据学生的身心发展规律、音乐发展阶段等综合学习能力而设计的。这样的设计更能凸显学科特点、学习能力在不同学段对艺术学科“渐进展开、分步达成”的体现。我们也关注到了对音乐学科的设置是贯穿于整个九年艺术学习之中的。从一年级唱游音乐到九年级的音乐创编表达，从浅入深，让学生在日积月累中聚焦音乐学习的内容、音乐学习的全过程，并在感受真实的学习经历中不断获得对音乐的体验和认知。学生随着年龄的成长逐步丰硕自己的音乐思维，循序渐进的音乐学习过程将唤醒学生对音乐美的追求，丰盈着由内而外的情感，在体验中收获音乐之美。

　　凝炼素养促提升

　　在杜老师抽丝剥茧的解读引导下，我们更加明确了《20xx版艺术课程标准“音乐”学科标准》所指明的方向：那就是对学生核心素养的培养。《艺术课程标准》中指出：“艺术课程中核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，它们相辅相成，相得益彰”。对艺术课程核心素养的养成而言不是一蹴而就的，它需要一个长久的培养过程。做为教师，我们要关注音乐，挖掘探究音乐本体，激发学生音乐兴趣；关注学生，引导其积极参与音乐实践活动，在体验、认知、表现、理解音乐的过程中，学会知识的迁移运用，发展音乐核心素养。

　　学课标，明方向，我们将继续向美而行。

　　音乐课程标准心得体会篇3

　　在今天的教研活动中，省教研员杜宏斌老师针对20xx版音乐新课标进行了细致解读，让我对音乐新课标有了比较清晰的了解。

　　从杜老师的解读中，我感受到新课标内容的严谨，要求的细致，从而也认识到了自身在教学中的不足，还需要多多学习，多多历练提升自我能力。艺术教育在于培养学生的审美能力，开拓学生视野，新课标的修订由音乐课标转为艺术课标让我感受到，在未来的音乐教育中会更加注重多元综合的发展。

　　杜老师分享的内容中，令我感触最深的是关于一、二年级趣味唱游的解读，一、二年级的学生好动爱玩，单纯可爱，对新奇有趣事物的向往，是这个年段学生的一个特点。丰富的唱游活动可以激发低段学生学习音乐的兴趣，提高课堂效率，学生在玩音乐游戏、做律动、听故事的同时进行节奏练习、理解歌词内容、模唱歌曲旋律，在唱游音乐的过程中自然而然理解音乐知识、掌握表演技能。

　　低段的孩子是充满童真的，所以教师的教学要建立在童真童趣之上，带领学生在玩中学，在玩中唱。我发现在日常教学过程中一些经过设计的小环节更受低段学生的喜爱，例如拍节奏时加入动物形象，学着乌龟走一走，学着兔子跳一跳，能让学生在体验创造的过程中感受与理解节奏的`不同时值。低段的学生对音乐概念的认识是感性体验之上的，他们更喜欢直观、形象、可以参与其中的音乐活动。

　　我认为这一学段的教学更契合教学目标的第一维度，以学生的情感体验和审美体验以及学习兴趣的具体表现为目标，侧重培养学生的审美感知。当教师能站在孩子的角度去发现音乐，探索教学方法，加强音乐课程内容的组织与设计，能像一个大孩子一样去引导学生感知音乐美好，我想这样的音乐课一定是快乐的！唱游将演唱、演奏、声势、舞蹈、即兴表演这些艺术实践活动融为一体，体现音乐教育更加综合多元，更聚焦育人目标，强调提升学生艺术素养，培养学生全面发展，音乐教育能够通过不同的视角带领孩子领略多彩世界。

　　音乐教育要坚持以生为本，凸显美育的功能，作为新时代的青年教师我们要以严谨认真的态度对待学生对待课堂教学，多思考，勇创新，敢想敢做，珍惜这个美好的时代努力奋进。

　　音乐课程标准心得体会篇4

　　20xx年4月21日，《国家义务教育课程方案》和义务教育阶段各学科《课程标准》正式发布。当我怀着激动的心情去搜索《音乐课程标准》时，却落了个空。原来，音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等融为了一本《艺术课程标准》，毫无疑问，变化是巨大的。如何把握《艺术课程标准》中的先进理念？如何真正理解课标并有效落实到教学实践中？……

　　正当我一头雾水之时，十分有幸聆听了浙江省教研员杜宏斌老师关于《艺术课程标准》中音乐部分的解读讲座。杜老师从20xx版《音乐课程标准》的实践情况开始分析，带领我们探究了新版修订内容变化的原因以及内容中的创新和突破。每一个完善的目标，每一个优化的细节，每一个细化的要求，都让我感到新课标的逻辑性、科学性和前瞻性。也深深地体会到《艺术课程标准》在出版前专家们呕心沥血地付出。通过研读，探索未来的教学之路，以下是我对课标中“课程内容”的几点思考：

　　关键词一：变

　　1、在变化中发现不变的共性

　　新版课标中的课程内容非常的丰富，描述的篇幅是原来的4倍。从音乐课程内容上来比较，4类艺术实践和14类具体学习内容与旧版大致相同，但在描述上选用了更精准的词汇。例如：“感受与欣赏”变成“欣赏”，“音乐与相关文化”变成“联系”等。说明在音乐教学中，学生需要掌握并有效运用的知识和技能是基本不变的，音乐课堂依旧围绕着这些内容开展教学。

　　2、在变化中激发全新的探索

　　新版课标中课程内容最大的变化是：，根据不同的'年龄段特点，设置了不同的学习任务。，“学习任务是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等”。在未来的教学中，学生不仅仅在课堂上学习基本知识与技能，更多的是在不同任务的情境中迁移、运用自己掌握的知识和技能，将其内化成音乐能力，真正提升学生的音乐素养。教师根据不同的任务，应该如何设计以学生为主导，发挥他们主观能动性的教学成为了我将要探索的目标。

　　关键词二：辨

　　1、辨教学思路

　　教学内容的任务阐述中还增加了对教师的教学提示，这无疑是帮助了我在未来更好地辨明教学思路。在任务式引领的课堂之中，除了深度解读教材，更需要创造性的使用教材。例如，歌唱课《我是少年的阿凡提》，在进行教学设计时，应从它所在的学段开始思考，根据学段的任务，我选择其中的：独唱与合作演唱，小型歌舞剧表演，创编与展示，3个任务进入到这节教唱课，在深入解读教材后，将设置的教学目标与任务内容进行联系，设计与之相符的教学内容，在课堂中不断以任务引领，学生自主探究、运用自己的知识、技能，培养学生的音乐思维。

　　2、辨自我提升

　　对新版课程内容解读的同时也是对自我教学的一次“思辨”。我总是在接受到新的信息时会产生些许抗拒，是因为自己将要跳出原本的“舒适圈”。新课标的出现，对老师的专业性提出了更高点的要求，只有不断地思辨才能继续前行。未来的音乐课不仅仅只有知识与技能，而是一节全面的，具有深度和广度的美育课。

　　学而有涯而生无涯，如何在学生的学习生涯中持续推动学生的核心素养不断前行，新课标的出现成为了最好的推动器，与时俱进的音乐课堂需要我们不断思索和冒险，但若不思“变”，何来明“辨”？庆幸自己在和美乐者这个优秀的集体中，不惧未来，向美而行！

　　音乐课程标准心得体会篇5

　　20xx年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

　　首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比，20xx版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

　　其次，根据更新后的'新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。

　　最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。

　　音乐课程标准心得体会篇6

　　通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的'提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。

　　最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！

　　音乐课程标准心得体会篇7

　　20xx年4月21日，教育部在新闻发布会上对于20xx年新课标作出说明，并且确定将在今年秋季学期实行。作为一名音乐教师，认真仔细研读新课标是自己的责任所在，对（20xx版）音乐新课标解读如下：

　　1、坚持以美育人

　　以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感，了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文培养中的重要作用。

　　2、重视艺术体验

　　重视学生在学习过程中的艺木感知及情感体验，激发学生参与艺木活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现，创造、联系、融合的`过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。

　　3、突出课程综合

　　以各艺木学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，注重艺木与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。

　　音乐课程标准心得体会篇8

　　苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”人们爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在演演奏奏中感受和表现音乐的美，产生愉快的心情，使身心得到全面的发展。

　　小学音乐教学主要包括歌唱、欣赏、打击乐、律动、音乐游戏等，通过平时的教学，我们不难发现特别是在欣赏乐和打击乐的教学中，如果不借助一些教学辅助材料，孩子要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。这时，图谱就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用；教师在音乐教学中有效地运用图谱能在活动中有助于提高儿童的理解能力，启发儿童在理解的基础上掌握旋律、节奏、结构等。那么，如何有效地把图谱应用在音乐教学活动中呢？

　　一、在歌唱教学中的效应

　　能帮助儿童有效的理解、记忆歌词

　　理解是学习的钥匙，所以在对儿童进行音乐教育时，要让儿童理解学习的内容，才能让他们积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。

　　例：在一年级歌唱教学《星光恰恰恰》中，比如老师范唱完歌曲后，让孩子说说“你听到歌曲里唱了什么？”孩子们说出歌词后，我会及时地出示相对应的图谱，如“一颗星两颗星”，我会用星星来表示；“恰恰恰”，用节奏型来表示，这样加深了孩子对歌词的理解和记忆。之后发现，孩子们和原来相比更容易记住歌词了，很多孩子也表示这种记忆形式形象而又深刻，即使暂时遗忘了，再借助回忆图谱中的内容也能很快联想到歌词的内容。而且当学生理解这些图谱的含义后，在接下来有类似图谱出现的时候，他们很自然地将知识进行迁移，容易而有趣。

　　二、在音乐欣赏中的效应

　　有助于提高儿童的听赏能力

　　（1）音乐欣赏成功与否，很大程度上取决于儿童对音乐的感受力、理解力和表现力，即儿童的音乐审美能力。因此图谱起到了决定性的作用。

　　（2）例：在二年级音乐欣赏《狮王进行曲》中，在音乐的开始部分，是小动物欢迎狮王的一段音乐，我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，“重音用粗线条，弱音用细线条”，这样儿童既了解音乐引子的变化，又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下儿童容易看清楚有几条线，说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的`脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，儿童在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。

　　三、在打击乐中的效应

　　能帮助儿童有效的控制节奏

　　（1）打击乐教学是小学低段音乐教学的一个重要的组成部分。而打击乐中最重要的就是要求孩子对于节奏的把握，但对于低段的孩子来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。

　　（2）例：在打击乐《剪羊毛》这个教学活动中。我们分别用圆舞板和铃鼓来表现歌曲。此时圆舞板就用拳头来表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱；铃鼓用手掌来表示，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。

　　四、能引导儿童何时加入声部

　　我们在小学低段歌唱活动中一般只注重为儿童挑选一些旋律动听，节奏明快，词曲结合自然，易于上口，内容与形式统一，有一定艺术性的齐唱歌曲。而较少将各种合作性的歌唱题材，各种艺术表演形式的双声部歌曲作为歌唱活动的主要形式完整呈现。主要是双声部歌曲的特性决定儿童在学、唱的过程中容易跑调、抢调、跟调等混乱状态，对教师来说是一个挑战。双声部歌唱活动，能为儿童提供发展合作态度以及合作能力的活动，因此，以合作学习为主体的组织设计方式，是小学低段开展各种合作性歌唱教学活动的重要组织方式，它可以为儿童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱实践机会，为以后的合唱奠定基础。

　　如，在上三年级歌曲《柳树姑娘》前，我准备了背景图、大图谱以及小图谱，活动中，我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部，在用小图谱来学习歌曲的第二声部，吸引、调动孩子来参与活动，并通过摆一摆、看一看，使孩子们从中理解了歌词，记忆了歌曲。对于第二声部的切入，孩子们不能很好地把握节奏，所以在活动中我利用图谱来提示孩子，被分成两部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在轻松自如的过程中学会了合作性的双声部演唱，也为以后的合作演唱打下基础。

　　五、能帮助儿童有效的表现歌曲的独特演唱风格

　　不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。

　　而如果以具体形象的图谱形式呈现给孩子，看到图谱他们可以马上反应出歌曲所要表现的情感。

　　如：在《老鼠画猫》教学中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，儿童能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。

　　音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。图谱的正确运用，对于儿童音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。以图谱为手段吸引儿童主动投入到音乐活动中，帮助儿童体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐，激发儿童独特的想象力、创造力和表现力。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高儿童整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在歌唱活动中的有效作用。

　　音乐课程标准心得体会篇9

　　新版音乐课程标准的发布，对每一名教师都是一次学习和进步的机会。音乐教学本身就是一个比较特殊的教学领域,新课程改革下的小学音乐教育不再是一种单纯的音乐技能的训练，而是关注学生的自我发展、社会交往、文化学文化学习，基于通过本次学习，我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革，使我对新课标的要求有了新的认识和体会。

　　首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往〃以唱歌为中心，学习读谱〃单一的教学模式。

　　作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的`教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，认真钻研教材，采取适当的教学方法,多一些理性得去思考，让学生能静心体验音乐的美。

　　在新课程中，我们深深地体会到新课程已不仅仅是新课标新理念，它已经与协作、创新、探究未来这些滚烫的字眼本中联系在一起，让我们与新课程一起成长，为孩子们成长而快乐着，愿我们的课常呈现思想生命火花的碰撞与展现，成为不由自主从心灵深处淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。

　　音乐课程标准心得体会篇10

　　经过了今天的音乐新课标研读学习，我们学习到了许多。随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，在音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。

　　在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的'模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。

　　新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

　　面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

　　只有心中有“标准”，脚下方有路。新世纪英才学校音乐组将秉承新课程的理念，做到在体验中学习，在实践中运用，让孩子在愉快中学习音乐，让艺术核心素养真正落地！

　　音乐课程标准心得体会篇11

　　通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。

　　另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提升显得多么重要，我们要本着学习提升的目的，取他人之长补自己之短。但，专业基本功能力的提升不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的'基本技能我认为应该包含教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包含听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提升课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要争取使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。

　　这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。

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