画画心得体会（精选7篇）
当我们对人生或者事物有了新的思考时，往往会写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编为大家收集的画画心得体会，希望对大家有所帮助。
画画心得体会 篇1
尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。2011年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。
中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。
中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。
中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。
中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。
元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的`，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。
如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书法功力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。
画画心得体会 篇2
那天，妈妈给我报了一个画画班。
我每个周都去一次。有一次，老师让我回来画一只小青蛙，可是我不会画，但我觉得我要加油，给老师留下一个好印象。可是，我画了很久就是画不好，这时妈妈过来说：”孩子，你怎么了，你不是喜欢画画吗？如果喜欢就要努力，只要坚持，就一定会成功的。“听了妈妈的话，我的信心又回来了，就接着画小青蛙，这次我画的更细心了，把它的眼睛画的`一样大，然后又画身子，身子是小青蛙最难画的一点，这时，我闻到了香味，是吃的。一不留神，就把身子画错了，我非常伤心，不知该怎么办才好，就在这时，我突然想起了妈妈对我说过的话，”只要坚持，就一定能成功。”
想到这句话，我的心中仿佛燃起了热火，我的信心又回来了，这次，不管是什么都别想不让我画画，我拿出我所有的精神，所有的体力，所有的专心来画这幅画，我把小青蛙的头部都画好了，就只剩下身子了，我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界，什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了，后来，老师见到了我的画，称赞不已。
通过这幅画让我知道了，不管做什么事，”只要坚持，就一定能成功。“
画画心得体会 篇3
在教研活动时看了中班孩子的观察画，当时大家也在争论绘画时应该重视的是结果还是过程，应该提高的是绘画的技巧还是观察能力。对于中班的孩子观察画有些难度，那么大班的孩子呢？于是在认识干果、水果后，我利用孩子们带来的各种水果及他们浓厚的'兴趣，组织孩子们进行了一次观察绘画的活动。
借鉴了上次江老师的优点，我把水果放在花篮中摆在教室中间，然后把桌子摆放在四周，这样保证了全体幼儿都能够看到观察物。同时在讲解时我坐在孩子们中间用同一个视线和他们一起观察，让孩子们说出自己看到了什么，通过这样的讲解，使孩子们逐步明确自己该画出些什么。在孩子们绘画的过程中，我发现有的孩子还是在想过去学过的各种水果的样子在画，有的孩子就觉得无所适从的样子，毕竟孩子们适应了跟着老师学画画，于是我就不断的鼓励孩子们，大胆的画出你看到的东西就可以，无论画得什么样子。最终看孩子们的作品还是能够感受到，虽然他们这种观察画对于他们来说是陌生的，但是整体来说孩子们基本是表现出了绘画的内容，而且可以看出孩子们的观察各有侧重，说明他们都是在细心的观察了。
通过这个活动使我反思了我们的美术教学，很多时候我们是矛盾的，在教给孩子们技能技巧时，范画是必须的，可是这样势必会局限了孩子们的创造性，让他们只是在简单的模仿。作为提高孩子们观察力和勇于大胆绘画的最佳手段的观察画，在幼儿没有基础时体现出的作品是不尽如人意的，但它对于发展孩子创造性与观察力又是十分重要的。因此我们要在平时注重培养，让孩子们从最简单的开始，让他们从小就喜欢画敢于画，有一双善于观察的眼睛。
画画心得体会 篇4
我是一个喜欢画画的人。以下，我用构图、颜色、人物、背景这些来让你们猜一下我喜欢画哪种类型的画。 构图：构图我不喜欢太复杂，只要把主要人物画出来就行了，单调些可能还好看。 颜色：颜色我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，特别是黑色作底色，白色作线条，搭配起来棒极了。 人物：人物我就要说细点了，因为他有许多部位。头，有许多种，我喜欢画不规则的头，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、长方形、三角形等，都是不规则的头。头发，我喜欢散乱的，因为散乱的头发比较真实，当然，有时也会画整齐的，但整齐的我画得不太好，所以还是少画为妙。眼睛，我喜欢半合眼和全合眼，也只有这两种眼睛是我画得最好的，不过，我有时候也会画些不规则的眼睛，例如两个眼球连在一起，眼眉贴着眼睛向上翘，成拱桥形，或者两个眼球成内八字或外八字，这样的眼睛可生动了。鼻子，我喜欢画大鼻子，如果那人是大鼻子的话，一定很可爱。大鼻子可爱，尖鼻子也有他的特色，因为尖鼻子通常用来表现坏蛋和恶魔，坏蛋和恶魔用尖鼻子一定会显得他们更加可恶。
嘴巴，我喜欢大嘴，最好是大笑，微笑，人家说小嘴好，我就说大嘴好，起码笑起来大方。露出雪白的牙齿更好。服装，就要看看你画的那个人在做什么，如果是厨师，就穿白衣白裤戴白帽。如果是工人，就穿工人服。如果是出席晚会，就穿高贵一点的晚装。如果上班，就穿便装。如果去酒店，就穿西装。如果结婚，就穿礼服。总之，你喜欢让他去哪，穿什么服装，由你决定好了。 背景：我喜欢用象声词表达画中某个物体发出的声音，例如闹钟发出“铃铃铃”的声音，有人掉下水“扑通”一声。还有一种是我比较喜欢用的`，就是人的对话和思想。只要把它们表达出来，写出来，这整幅画就很逼真，像真的有这个人存在一样。 我说了这么多我画画的心得，相信你也知道我喜欢画哪种类型的画吧！没错，我喜欢画的是漫画，而这就是一篇漫画心得。
画画心得体会 篇5
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
虽然我是绘画水平不太高的男孩。经过五年的学习，我的画一拿到学校去，同学们看见了，一下子都围了上来，他们用羡慕的眼光看到我的画，并且还异口同声地夸赞：“哇，好漂亮啊！”听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！,前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张，累死了，害我还失信于林世超不能和他玩,真是的,其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。还有好几块奖牌,我还把画张贴在墙壁上，我家的屋里好像展览厅一样。每次听到大家的`称赞，我的心里别提有多高兴啊！不管见了谁，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人们展现时,每次获得成功时，都是多么高兴，多么的激动……
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
画画心得体会 篇6
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。 最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。
意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的.时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！ 二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。 再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
画画心得体会 篇7
今年，我有幸参加了海南省幼儿园教师美术教学能力提高培训。培训前三天里，我们先是在吴官友老师的指导下，学习了一些美术基础理论和技能。吴老师通过课堂实训和教学展示，对我们进行了绘画的基本技能如素描、色彩、简笔画理论方法和技能的提高培训。在培训中我们学习了如何表现物体和光线的关系，人物的比例关系。用了幼儿园最常用的油画棒，学习尝试了平时很少涉及的画法：风景、花鸟;学习用更专业的方法和技能画人物和动物;如何创作简笔画。我学习到了画简笔画的规律和关键：角度和特征。知道了如何将绘画对象简单化，找出绘画对象最具代表性、最基本最突出的特征，并用流畅动态的线条表现出来。简笔画在幼儿园使用最多，对我们今后的教学和工作帮助非常大。
我们还聆听了海南省军区幼儿园于娴园长的讲座《幼儿园美术领域活动》。在讲座中我收获很多，讲座更新了我的美术教育理念，解开了我多年来美术教学的一些困惑，坚定了我对自己教学的一些尝试的方向和信心。主要有以下几点收获：
一、教师要更新自己的美术教育理念，知道美术教学的核心要素是让每个幼儿学习如何在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。而不止是美术技能的传授和简单的临摹。
要让幼儿发现美、感受美，可将美感教育融入幼儿一日生活中，例如可引导幼儿从大肌肉活动中感受身体的美，从人际交往中感受善行的美，从阅读中体验文学的美，从科学活动中感受大自然的美，从数学中感受秩序的美，色彩、图形、建筑的美，让幼儿发现美无处不在。学会欣赏，幼儿才能够表现和创造。
二、儿童在美术的发展上是自然发展的`过程。不应过早地教授绘画技能，干扰幼儿的发展。
幼儿画画不是教会的，受制于幼儿的认知水平，教师所教的绘画技能是很难迁移的，幼儿的绘画技能是在大量表现表达的机会中自然成熟的。
三、幼儿绘画需要大量更多的观察，只要得到充分的观察，抛开绘画技能的标准和要求，幼儿天生都会用自己的方式画任何他们想要表达的东西。
四、幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿按照范画来画。
范画临摹局限了幼儿的思维和对事物的认识，使幼儿的绘画模式化。而范画临摹对绘画技巧的要求，会使幼儿对绘画丧失信心和乐趣，导致常常有幼儿说“我不会画”。
五、最基础的技能技巧如点、线、面的学习。
在以往的教学中，我常常遇到这种情况：我很少出示范画，一般都会出示各种图片引导幼儿观察，再讲绘画方法和技巧，可是常常有幼儿说不会画，或者画得不太好，为此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的锻炼幼儿的绘画技能?
于园长在讲座中提到诸如点、线、面等最基础的学习，可融入到情景性强、与幼儿生活经验相关的绘画练习中，采用多种表现形式和材料，用游戏的方式去练习。如果是内容、形式枯燥单一的练习会让幼儿失去兴趣，不能充分感受绘画的美和乐趣。可以欣赏一些有趣的作品再尝试模仿再创作：如吴冠中《小鸟天堂》。点的练习可通过手指点画，线的练习可用毛线沾颜料，面的练习可用棉签、海绵印画等更有趣的材料进行。我觉得这些可在集体活动中进行，也可以在区域活动中进行。
六、教师设计的美术活动，要让幼儿自主学习，给幼儿更多表现表达的机会，必要时才给予支持。允许幼儿用自己的方式表达，组织幼儿互相欣赏作品，鼓励、倾听幼儿表述自己的画，理解、欣赏幼儿的作品。如欣赏活动可在每天的离园活动时进行，请几位幼儿来向大家说说自己的作品，可以提高幼儿的表达、欣赏作品和他人的能力。
通过这几天的学习，我感觉自己在绘画理论、技能技巧和自身美术素养都得到了提升，对今后的幼儿美术教育教学有了更明确的方向和信心。
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