百鸟朝凤观后心得体会（通用23篇）
心中有不少心得体会时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编整理的百鸟朝凤观后心得体会，欢迎阅读与收藏。
百鸟朝凤观后心得体会 篇1
艺术无处不在，无时无刻不在感染着我们。音乐之美如百灵鸟，谱写出优美动人的乐章，让我们聆听经典作品。
《百鸟朝凤》，又名《百鸟朝王》，《仪凤图》等。具有丰富的文化内涵，也是唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热烈的旋律和百鸟争鸣唢呐的欢腾场面，表达了生机勃勃的大自然，表达了人们的幸福
心情。它通常在婚礼和其他节日播放，代表好运和幸福！音乐开始时，唢呐吹出一个长音后，接着是一个介绍，展示百鸟齐鸣，然后是欢快的旋律，再是各种鸟的歌唱，配以固定的`曲调，趣味盎然，形象生动。运用快速双吐的演奏技巧和持久的口音，音乐高潮迭起。再一次，最后一句全是鸟，呼应介绍。用心去感受，让人陶醉！
伴随着音乐的声音-
当音乐高潮起伏时，你会觉得仿佛有越来越多的鸟儿从山谷里飞来，飞上天空，在广阔的天空中自由飞翔，就像漂浮在空中的小白云，吉祥而美丽！山谷里的鸟儿聚集在一起，带着它们捡来的食物飞往西方。路虽坎坷，但他们不畏艰险，向凤凰落脚的地方走去，在鸟群中向王飞走去。因为，每次凤凰过生日，四面八方的鸟儿都会飞来祝贺凤凰。
传说凤凰曾经是一只普通羽毛的不起眼的鸟。但是很努力。其他的鸟都吃饱了，在玩耍，但它从早到晚不停地采集果实，储存食物。果然有一年，森林干旱，鸟儿找不到食物，饿晕了。这时，凤凰打开山洞，拿出里面的食物，和大家共渡难关。大旱之后，为了感谢凤凰的救命之恩，所有的鸟都从自己身上挑出最漂亮的羽毛，为凤凰做了一件耀眼的鸟大衣，一致推荐它为鸟中之王。
当音乐接近尾声的时候，我似乎还在回味着这段激动人心的旋律。是的，百鸟戏凤唢呐——它的艺术达到了迄今为止的最高水平，也是艺术家精益求精的经典杰作。
音乐是美好的，它让人陶醉和向往。如果生活就像一条美丽的项链，那么音乐就是闪亮的珍珠，我将伴随艺术一生！
百鸟朝凤观后心得体会 篇2
《百鸟朝凤》是中国第四代著名导演吴的绝唱。2019年2月，《百鸟朝凤》编辑完毕。仅仅一个月后，吴导演逝世，《百鸟朝凤》成为绝唱大师。
作为中国第四代导演的领军人物，吴的电影不仅书写了一个时代：《人生》 《老井》 《变脸》……在电影票二毛钱的时代，他执导的电影票房过亿。之所以在电影史上出名，是因为他是幕后的推手，培养了一批国内外著名的电影人，如张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、贺平、顾长卫、卢伟等。并被称为第五代导演的“教父”。
影片讲述了一个坚守信仰的励志故事，展现了在社会变革、人心浮躁的时代，新旧两代艺术家为了坚守信仰而产生的师徒、父子、兄弟情的真挚感情。
“百鸟祭凤”没那么简单
《百鸟朝凤》是一首著名的唢呐歌曲。然而，它不仅仅是一首音乐。据该片男主角陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原本是一首欢快的歌曲，经常被用于农村的婚礼。然而，在电影《百鸟朝凤》中，导演吴却把它变成了一首哀歌，变得深沉而悲壮。一般情况下，这首歌是不放的。“只有德高望重的人才能给他玩得起《百鸟朝凤》。这首歌承载着对人生的评价。”
正如黄建新导演所说，“吴通过穿越‘年轻生命的成长’和‘生命的死亡’，表达了一个精神世界。这个精神世界属于他，属于全人类。说到这个，电影才是真正的大师。”
两年过去了，不容易释放
吴导演2019年去世后，《百鸟朝凤》因宣传费用不足被长期搁置。导演吴的女儿吴燕燕四处奔走，直到遇到著名制片人为止。“我给李放老师看了《百鸟朝凤》。看完之后，他背过身去，久久没有说话。当他转过身来的时候，他的眼睛里充满了泪水。然后他问你缺什么，我说我缺资金。我现在没有足够的钱做这件事。李放老师说你需要多少钱我就给你多少钱。你必须把这部电影推出去，即使你输了血，你也必须为它争取市场。让观众看到吴导演这么好的作品，才能配得上这位艺术家。”
据李放说，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看电影，我都会感动得流泪。所以，我决定亲自带领“志愿者”团队，聚集全行业的社会力量和同事，全力以赴推广这部电影。
所以，《百鸟朝凤》制作两年后，这部电影终于能够满足观众了。
“中国电影圈大多数人”自发支持
作为吴导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和电影界得到了前所未有的`支持。将近100名志愿者不知疲倦地为电影宣传竭尽全力。全国九大电影产业发表联合声明，保护电影发行。著名导演张艺谋、黄建新、陈凯歌、贾、张、韩寒、贺平、关虎等。加入了帮助的合唱。
著名导演贾说：“《百鸟朝凤》显示了对文化本身的‘关心’，在这个时代很少有人关心这样的事情。只要看五分钟，你就会被这部电影感动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后强烈推荐：“本片包含了田明导演的人生经历，对理想的执着，对艺术的追求，对生命的热爱，对灵魂的拷问。这部电影充满了爱，而且非常深刻.我含泪看着它。这部电影很神奇，看了会影响你的生活……”
百鸟朝凤观后心得体会 篇3
《百鸟朝凤》是一部高分电影。
因为喜欢这个名字，所以点了这部电影，决定用它来缓解心情。也希望从电影中学到更多以前没接触过的东西。
故事从一对父子向老唢呐匠师求教开始。虽然孩子不喜欢唢呐，甚至从来没玩过，但因为父亲的推荐，他选择了向老师学习。在向老师学习的路上，由于父亲的不耐烦，直接摔倒在门槛前，头在流血。男孩的第一反应是不停地蹭父亲受伤的地方。这让我看到了温暖的亲情。也可能是因为这份感情，男孩才坚持学习。
而吹唢呐是比较讲究的，男生学习的过程一开始是很难的。但是，在坚定信念的坚持下，男孩始终坚持着。这对于一个孩子来说是非常难得的。在故事的发展过程中，还有其他人来到这里向他们的老师学习。从那以后，这个男孩有了一个同伴。虽然这个同伴可能是压力的来源。当时这样的技能是需要传承的，但是学徒多，传承人只有一个，传承的内容是唢呐中最深刻的作品！
故事的微妙之处慢慢展开。男孩和另一个比自己小一点的蓝玉一起开始了他们的学习。在师傅家读书，不仅仅是技巧上的努力，更是对美德的理解。闲暇时，她还会帮师傅和老师一起做一些收麦等农活。我很羡慕这种只存在于上个世纪的师徒情感。我觉得现在的行业没有这种师徒关系。
在努力的过程中，两个男生都想家了。从家里回来，师傅也开始教两个孩子唢呐的技术，挑选唢呐给孩子介绍。但我只给了海蓝宝石，一个才华横溢的年轻学徒。正因为如此，男孩自卑，认为师父不认同他的技巧，所以选择离开。回到家里，男孩咬着牙回到主人的住处，因为他听到了父亲的信心和期望。也许这是对大师的考验。男孩的唢呐已经在桌子上了。是他师傅第一次用唢呐，更小更难吹。
俗话说，男孩的行为证明了一切，至少在孝道上。在接下来的学习中，男孩和他的弟弟蓝宇可以开始慢慢尝试和练习。途中因为两人在火海中，蓝玉的第一反应是逃跑，而男孩则想用师傅的话把唢呐抢走，可惜先把弟弟蓝玉的唢呐抢走了，自己的唢呐也来不及抢走。
故事讲到这里，我已经猜到了老匠人选的孩子。电影插曲过程中还有一个细节，和我的猜测比较吻合。就是男孩把森林里的鸟叫声模仿的生动形象，能细致的分辨出森林里各种鸟的声音。
果然，到了争夺继承人的时候，老匠人选择了男孩。
只是放不下的感情让任何人都觉得难过。无论是年轻的师弟蓝玉临行前送给师傅的三个头，还是老匠人的那句“我不假装离开，因为我怕舍不得放他走”，还是男孩接受继承人后的感受。每一段都充满了一种真诚纯粹的师生情。主人和第二个父亲没什么区别。他教会了自己生存的技巧，生活的真谛，以及另一个家的温暖。这种感觉是绝对不可能放弃的。
所有的东西离开的时候都更美好，更有珍惜的理由。唢呐的技巧也是如此。随着时间的推移，唢呐逐渐衰落。任何场合需要的话，都只会持牌，没有老师的仪式和老流程。如果我们继续这样下去，我们将很容易消失在历史的舞台上。如今，似乎越来越少的'人知道曾经被老一辈追求的高贵人才可以享受百鸟凤凰。
为此，当老师和学生再次坐在一起时，他们开始谈论过去，感受生活。原来男孩被收为徒弟是因为父亲摔倒时男孩的眼泪，感动老匠人的是眼泪里的孝心。原来师傅的心里也是满满的悲伤。当初之所以追捧唢呐工匠，不是为了名利，也不是为了金钱，只是为了传承技艺，让自己的努力得到尊重。但现在，世界变了，唢呐将逐渐退出历史舞台。对于老工匠来说，这是多么无奈的一件事。
“不是为了别人，是为了自己。”这是老匠人的感觉，也是影片中最感人的地方之一。所谓的本事，是自己努力创造出来的，所谓的决心，就是明白自己的爱在哪里，是什么。鼻尖发酸，眼睛有点红润。这些都是课本没教过我的故事。我甚至想到了我的祖父，他也真心喜欢唢呐。这些老一辈传下来的东西，应该珍惜，不能失去！
百鸟朝凤观后心得体会 篇4
《百鸟朝凤》讲述了一个唢呐工匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古代礼制的延续。红白婚礼，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事。只有德高望重的人死了，才能奏出《百鸟祭凤》——，一种大悲的艰难而轰轰烈烈的欢乐。
1983年电影开拍的时候，还是唢呐工匠备受推崇的时代。但与其说尊重唢呐工匠，不如说尊重是“礼”。在当时的婚礼上，唢呐班被邀请上场，为了迎接唢呐老师。主角三交就是这样一个备受推崇的.唢呐工匠。因为在吴双镇，只有他的焦家坂能演“百鸟祭凤”。
但是焦师傅年纪大了，需要把技术传给一个把唢呐吹到骨头里的人。这个人就是他刚收的小徒弟游田明。尤田明少年时去过焦世福家，用唢呐学会了模仿各种鸟。20多岁时，他终于学会了“百鸟朝凤”，从师傅手里接过焦的家课，开了自己的家门
你田明应该是在1995年左右创业的，当时改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家都同意看“钱”。没有人在乎老一辈的规矩和婚礼葬礼的仪式。唢呐工匠作为礼制的产物，自然不再具有江湖地位。尤宏明自立后的第一份工作是小学生的婚礼。演奏时太师椅变成了长板凳，入门时老师的问候仪式变成了大红包。导演用金钱来表现物质对精神的侵蚀。
有人看过电影，说鼓励他们开始保护和复兴民族文化。当然，我不否认这一点。唢呐是一种非常有特色的中国民间乐器，更何况它背后的礼仪制度曾经是一种非常先进的民族和社会制度。但是，看电影让我深受感动。不是因为这是中国文化所以我几次流泪，而是因为看到一个人有了“该做什么”的信念，人生状态就不一样了。
如果你要去看这部电影，不要以为这是一部关于中国唢呐工匠的电影。可以把唢呐换成小提琴，油画笔，甚至寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要从唢呐中寻找“中国”的文化认同，只看一个人喜欢一个东西到了什么样的境界就可以了。
电影中的两个场景最打动我，正好体现了这个工匠和个人的精神。
第一幕，尤田明和他的小师弟蓝宝石在稻草屋里睡着了，不小心着了火。田明从火中抢走了弟弟的唢呐，但火势太大，田明拿不动他的唢呐。焦师傅听到这个消息，看到田明的手是空的，蓝宝石手里的唢呐完好无损。他气得给了田明一记耳光，厉声说道：“唢呐，叫你的唢呐不要离开你的嘴！”田明很诚实，不敢说话。海蓝宝石向他的主人解释说，他的唢呐是被田明从火力上抢回来的。焦师傅听完就死了。
百鸟朝凤观后心得体会 篇5
《百鸟朝凤》是流传于山东、河南、安徽等地的优秀民间唢呐音乐。它是以模仿鸟鸣命名的。
电影《百鸟朝凤》讲的是一个失落的故事，最后出来的那天来自一个失落的导演。
中国第四代导演吴的最后一部电影，既是对这一中国民俗的挽歌，也是他生命历程的终点。
电影中的唢呐以“类”的形式游动和演奏。谁有红白相间的东西，唢呐队就为他们演奏。红色的东西不多，主要是白色的东西。白质是给死人玩的。死者身份越高贵，出场位置越靠前。所谓《百鸟朝凤》，就是给最高贵的死者准备的.曲目。那些排挤过别人的人，哪怕是服务了四十年的村长，都唱不起这首歌；为人民奉献了自己的人，哪怕身背重病，也要为他唱完这首歌。
老一辈人简单纯粹的价值观就这样融入了民间音乐唢呐中。
吴还因为提拔了张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演而在圈内享有“中国队长”的称号。当《中国队长》遭遇当天上映的好莱坞大片《美国队长3》、《百鸟朝凤》时，全国电影植入率仅略高于1%，三天票房仅150万元。但是豆瓣的评分从筛选前的7.9分上升到了8.4分，而且还在持续上升。同时猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前上映的所有电影中排名第一。与此同时，许多影评人和电影微信官方账号自发地写文章宣传这部电影。
事实上，《百鸟朝凤》在中国上映前已经参加了许多国际电影节，获得了第29届中国金鸡奖评审团奖、法国旅游电影节观众喜爱电影奖、精神文明建设“五个一工程”第13届优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会奖、第一届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多项大奖。
所以文艺片毕竟不是商业片，不需要用票房来证明电影的价值和意义。对观众来说，知道、理解、熟悉、思考才是最重要的。
看电影的观众赞不绝口：“电影真好看。看了别人的评论，有人说这么高的分数是有可能的。我觉得没有什么是不可能的。去电影院看绝对值得高分。”
有观众说：“电影一开始我就想哭。我看着它，忍不住哭了，眼睛红着从剧场里出来。”“我认为这是我这么多年来看过的最好的电影。”“这部电影完全超出了我的预期。从头到尾，每一个爱情故事的每一个场景，都在诉说着这部电影的优秀与珍贵。”
从专业影评人到普通观众，所有平台和观众都很少如此高度赞扬一部电影。
这不免让我觉得，是不是又一部以感情为卖点的电影？
该片拍摄于20xx年，至今未上映。几千人的评价可能不够客观，但足以证明影片值得尊重。
没有偶像明星，没有带IP的故事，没有震撼人心的视觉效果。
这个故事已经过时了。讲个老东西，“唢呐”。一个从小热爱唢呐的父亲，苦于天赋不足，于是把希望寄托在儿子身上，费尽心思送儿子去师从。
儿子和师傅一起练，结果和父亲一样，没有天赋，但是这个时候来了一个有天赋的小学哥哥。小学哥哥学的又快又好，但最后还是慢慢的拒绝了老唢呐。反而是那个没有天赋却真正热爱唢呐的男生坚持了下来。
他学会了当老师，才发现世界变了。西方乐队当道，他学了一辈子都入不敷出。但他还是坚持。送他去学唢呐的父亲，已经不以他为荣了。反而不喜欢他，也赚不到钱。
曾经深植于心的信念渐渐崩塌。主人也死了。他在主人的墓前吹了一百只鸟。那时候，是那么的安静，安静。
我不知道这样安静的谢幕，多少人过去的青春热血融化，多少故事，多少生命像那些从我们记忆中淡出的老手艺，悄然逝去。
百鸟朝凤观后心得体会 篇6
师傅不是师傅，跟老师有本质区别。父母给我们生命，师父给我们生命。师父用几千年的文化精华和自己的灵魂教你走人生之路。当今时代，大师变成大师。工人阶级的专名，更高级的是老师。教师是一种职业，这使得人性丑陋的一面更加突出。它与中国传统中的“大师”一词有很大的不同。在电影中世代相传的唢呐工匠焦，用自己的一生来传承和弘扬这位中国文化精神的大师。他虽然倔强，但是善良，有骨气，喜恶分明，有节操，性格鲜明。他爱他的唢呐，爱他的祖先留下的东西，爱他的弟子，但他不爱自己。这几乎是继承传统文化的中国人的共性。他说：“唢呐不是给别人听的，是给自己听的，必须吹成骨头。你不能让唢呐消失。”只有师父才能说这种经典的语言。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。
我的骨科师傅一代代传下来，她一辈子只收我当徒弟。我经常问师父为什么不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天，师父说：“小子，我们家这手艺就是救人。这么多代人，遗传给了女人而不是男人。你大姐（师父亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人。我以为我要把这艘飞船带到棺材里，但没想到会遇到你。我们娘俩有缘。你是个心地善良，品德高尚，擅长内科学的人。如果你学会了这门手艺，你就可以拯救生命，而不会蒙蔽我们祖父母的名誉。虽然违反了祖训，但我想他们会明白的，孩子，他们都在看你，不要为了钱而救人！“我听到了眼泪，从来没有问过师父为什么不收更多的弟子。现在师父走了，我永远不会忘记这一点，就像你田明在那部电影里一样。
这部电影让我想起了我和师父的许多生活。我几乎一直在哭着看电影。没拜过师父的人很难理解这种感觉。金钱至上的'中国人的灵魂里有什么？我说不好，但是一个人头落地，一句师父的话，一个承诺，一个精神，我的整个人生都实现了！里面有血。我将誓死捍卫我祖先留下的一切。我不敢忘记师父的教诲和我的誓言！师父说你要勇敢做烈士！
凤凰是烈士的化身，捍卫和守护着光明和希望的精神。只有凤凰涅槃，弟子投胎。焦散叶走后，一座孤坟迎着晚霞，百鸟飞落，唢呐继续着它生命的光辉。
百鸟朝凤观后心得体会 篇7
那天正在下雨。看完电影，觉得阴雨的氛围很适合电影的主题。有点失落，但又无可奈何。电影说什么就不用赘述了。我想说的是一个一百多年都无法回避的话题：面对西方文化的强大冲击，中国文化该何去何从？我觉得这也是这部电影最深刻的内涵。
中国文化统治中国土地几千年，就像唢呐以前在吴双镇有绝对的统治权威一样。在各种仪式中，人们向唢呐工匠致敬，也要向老师致敬。唢呐工匠们只好坐在太师椅上，在黑暗中下跪。我认为这象征着中国文化在传统中的绝对主导地位。有四个唢呐工匠和八个唢呐工匠，最高的`是百鸟对凤。不同的人享受不同的规格，根据受害者的德行。这也是中国文化核心“李”的体现。“礼”是一种准则，一种秩序，一种等级。中国文化重德，但德低的人，即使有钱有势，也不配享受“百鸟齐鸣凤”。这两点反映了中国文化的特点。
然而世界变了，人心不老。西方音乐来到吴双镇，这里充满了电子、娱乐和性感等令人眼花缭乱的因素。人们不禁被过去所吸引，感到新鲜，并为之鼓掌。祖先的东西会丢失，唢呐工匠会用更猛烈的演奏和声嘶力竭的尖叫来举报，但无济于事，反而让人觉得他们很吵，导致镇上年轻人的群殴。更有甚者，唢呐匠人与之前的崇高地位相比，已经沦落为街头艺人，靠着别人的供养生活。坚持唢呐有什么用？能赚钱吗？你能养家吗？现在谁还听这些？焦师傅最后一句话：吴双镇离不开唢呐！而他说，他死后，吹四套就够了，但可悲的是，最后连四个人都无法在他的坟前相聚！只有徒弟在悲伤地对着凤凰吹鸟。
西方音乐对吴双镇唢呐的影响是毁灭性的。就在西方文化到来的时候，中国文化正在失去阵地，几乎无法保护自己。这真的是“两千年来前所未有的变化”。中国文化将何去何从？中国文化会复兴吗？电影《百鸟朝凤》没有给出最终答案。但在影片的最后一个镜头里，焦世福却迈着坚毅的步伐走着。我觉得电影导演有这个自信，我们作为中国人也应该有这个自信！
百鸟朝凤观后心得体会 篇8
寒假期间，看了吴导演的作品《百鸟朝凤》。
影片讲述了民间唢呐演奏艺术在无与伦比的陕西小城的故事，既用于娱乐，也用于丧葬，表现了对逝者的一种人生评价。——只有道德平庸的两个人，道德中庸的四个人，道德优秀的八个人，只有德高望重的人才有资格玩“百鸟祭凤”。在整个无双镇，只有三交—叶灿吹这种“百鸟朝凤”。
少年游田明是焦散叶的弟子。但是，他愿意吃苦，愿意勤奋练习。大师更看重的是对唢呐的热爱和高尚的人格。于是，游田明成了唯一一个学会了“百鸟齐鸣凤”的接班人。但后来受西方乐器的影响，恰好是一件大事，村民选择了更震撼的西方乐队，而不是唢呐班。你田明不想唢呐没落，经历了一系列的挣扎。在影片的最后，云田明成功地申请到了遗产，成为了唢呐的继承者。
这部电影让我震惊和感动，不仅仅局限于它宽广的画面，细腻的人物内心，背景音乐的穿透力，还在于他的思想主题：传承传统文化。
当今世界是一个文化多元化的世界。文化多样性既带来机遇，也带来挑战。来自四面八方的外来文化不断冲击着世界，甚至改变着中国传统文化。从圣诞快乐到情人节，西方节日在中国越来越受欢迎，而中国传统节日正在逐渐远去。尤其是商家们都在津津乐道，尤其是圣诞节的时候，不管大街小巷，热闹程度都在增加；中国传统节日越来越清淡，端午节和元宵节越来越不受重视。在电影院，美国大片和日本动漫成了很多观众的选择，而国产电影往往被贴上“烂片”的标签。
对此，我们要做的是保护和继承。能改变的是文化的内容，而不是文化的本质。在影片中，年迈体衰的焦为了演一百只鸟，为了祭奠凤凰，流下了一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的奉献！正如焦散叶所说：“秦川这块土地，离不开唢呐！”我们所继承的文化是一种与生俱来的品质。
回顾今天，各种以传统文化为主题的电影和节目，如《中国汉字听写大会》，不断推出；非物质文化遗产的'名称日益增多；越来越多的年轻一代开始探索和学习传统文化。只有把唢呐吹进骨缝里的人，才能保住这份工作，传承下去！“只要我们有传承的热情和坚定的信念，我们相信传统的种子会永远在中国的大地上生根发芽！
影片的最后，在焦师傅散叶的墓前，尤田明悲恸地演绎了惊天动地的《百鸟飞凤》云。师傅坐在太师椅上，对着徒弟微笑，得意地听着整首歌。只是站起身，头也不回地消失在远方。
那一刻，我意识到，传承的精神在我心中一直是永恒的。
百鸟朝凤观后心得体会 篇9
去看了《百鸟朝凤》，期间哭过，不是我的表情，身边抽泣的声音从未停止过。能赚到人眼泪的电影不一定是好电影，但一定是触动心灵的电影，一定是有思想的电影。
6号本来想看的，但是像我们这种三线城市有些电影是不排的。昨天在朋友圈看到有人提到看这部电影，就问他们看电影的地方。得知周末每天有两家电影院后，果断买票，放弃了之前的一些安排。
我不想在这里评论这部电影，更不想破坏它。故事很简单，但是镜头传达的情感是那么真实，那么震撼。能放弃各种商业大片，选择以如此低的费率和不合理的时间安排电影的人，也多少有点文艺，或者说喜欢文艺的生活方式。文艺的`人一般都是感性的，所以整个电影院都在哭也就不足为奇了。
人为什么要看电影？有的人把它当做娱乐，有的人则无所事事。选文艺片的时候，几乎没有什么娱乐，但是题目很满。只有我一个人看的时候，没人说。所以建议写这篇文章。我希望有一天，我们能见面，坐在一起，谈谈传统与创新的话题。
如果不考虑利润，我有很多想法，但实际上无法实现。一旦想到生存的问题，我真的无能为力。时代在变，如果我变得这么快，我就会成为一个落伍者和文盲。想想以前，一个唢呐工匠，他可能是文盲，但这并不耽误人们对他的尊重。每当有婚礼，主人都要迎接老师的仪式。至于厅前，匠人独坐，好牛逼。一般家庭要四个，富裕家庭要八个。如果德高望重，可以玩百鸟凤凰。你说你花了一百块钱和一只凤凰玩鸟。对不起，但这真的不好。按照祖传的规矩，一只凤凰能赏百鸟的人，必须德才兼备。
人们常说“人为财死，鸟为食亡”，但工匠不是为了财富，他们还是人吗？这个人不是对方，意思是君子。谁说君子不能不识字？我说如果我品行一致，我就是君子。本科也学过。在不久的将来，我也会被认为是文盲。那天，我参加了前山书院的活动。一排四个人，包括两位硕士和另一位毕业于北京地质大学的90后美女企业家，致力于向海外输出中国传统文化。其实她也口口声声说要钱。如果没有盈利点，这个事情根本做不了。这就像经营一个四级文学小考秀，完全没有设计盈利模式。今天会出现这样的情况也就不足为奇了。
我没脑子赚钱，没赚钱，不懂商业运营。我做了很多亏本的事情。我一个人去了古董市场，没有人。结果全军覆没，我几年工作的积蓄全没了；如果一个人没有把事情办好，那就参加众筹，和一群陌生人一起创业。虽然投入的钱不多，但是花费的时间和精力是巨大的。结果大老板说我这半年变化最大，要请他吃饭，还要感谢赞助商。确实如此。真的要感谢他们搭建的平台。但是，我还要更加感谢自己。如果不是连续十晚坚持，我也不会参与这个众筹，我真的为这个众筹做了很多外在的事情。在北京跑了几次，休年假在北京呆了几天。去了中关村的车库咖啡和3W咖啡，去了两个单行道空间，去了雕刻时光和三联书店，去了自12月16日塔罗牌社开业以来，已经做了20个活动，100多人服务50个小时左右。除了早期读书会和塔罗茶馆两期的活动需要消费外，其余都没有取得有效利润。
再过两周，众筹就彻底结束了。真的不知道最后会怎么样。做事难免会累。如果有意义，那就值得。我觉得这就是工匠精神，不在乎身体疲劳。那首歌不是给人听的。真正的欣赏者是他自己。星期三我会照常去，但我不会再打牌了。
百鸟朝凤观后心得体会 篇10
唢呐，现在在我们的生活中不常出现，逐渐被西方乐器取代。但是，有一首唢呐歌，看了一部电影就深深地印在了我的心里，那就是—— 《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》，这部电影讲述了尤从小学习唢呐的故事。从我们生活的日子，电影开头的唢呐，到结尾的渐弱，都是动人的。给我印象最深的是电影的结尾。一个老人手里拿着一把唢呐，在他家门前的台阶上玩耍。一对年轻女孩走过去，把一块钱扔进老人面前的杯子里。多丢脸啊！
老人唢呐技艺高超，但曾经辉煌的唢呐技艺只能像乞丐一样用来讨钱。怎么能不让人感到羞辱和心寒？回顾电影开头，唢呐工匠坐在太师椅上陪伴20多年前的红白喜事。多光荣多光荣啊！但是现在，谁还尊重我们唢呐工匠呢？不，我们自己的东西，我们祖先留下的东西，只是被遗忘和抛弃。造成这种情况的根本原因是西方音乐清新有趣，但我认为不值得为了它而放弃自己的文化。对于那些追赶时尚，尊重西方文化的人，我想问你几句。你是哪里人？你还记得你的根吗？
我觉得西方文化很新鲜很有趣，但是我们要时刻记住，不要本末倒置，不要忘记作为中国人，要传承中国文化。要记住我们的文化瞬间，在心中打上烙印，要有弘扬中华文化的.信念。
唢呐工匠不过是沧海一粟，体现了现代人追求不属于自己的东西，却让别人拿走自己的东西。我们不能像电影里的那些混混，但要像田明和他的师傅们一样，把中国文化传承给后代。
百鸟关注凤凰，唯有坚持才能成就凤凰。向电影中的唢呐工匠学习，继承中国文化，我们有自己的坚持。
百鸟朝凤观后心得体会 篇11
看了电影《百鸟朝凤》观后感就是：沉重、压抑、无奈。
电影最后，游天鸣一个人站在焦三爷坟头吹奏《百鸟朝凤》的情节，我实在是没忍住，哭了。影片结束后，发现居然有四分之三的人没有立即起身离场，我仔细观察了一下来看这部电影的观众，年龄多是80后、90初的观众，女性观众占60%，男性观众占40%，一半以上的女性观众都还沉浸在电影情绪中没回过神，抹着眼泪，一半的男性面露沉重，看着抹着眼泪的女生。个人认为能生出这样的情绪来的大多都是有过类似亲身体验和感触的人。
我生长在四川农村，白事在中国农村是一件特别浓重的事，在我们老家也一样，哪家有丧事就会请到“道士”到家里做“度亡道场”。四川那种民间“道士”并不是真正的道士，(对于他们来说这只是一门手艺)是一种佛、道、巫(地方民间信仰崇拜)融合的产物。这些“道士”确切来说是术士，正真的僧、道(出家)他们是要遵守清规戒律的，并且长住寺庙、道观中…这些术士在民间多是家族、师徒相传、无任何清规戒律…佛道的金典多数人是一无所知。他们主要的工作内容就是念经超度，同时兼乐手，受到川剧的影响，伴奏乐器也都是川剧里常用的几种乐器：小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐。其中打鼓的是指挥，其他人演奏完全看他的手势。道场，是四川人对死者奠祭规格的量度。《百鸟朝凤》里讲的陕西一带丧事操办分为4台、八台和最高级别《百鸟朝凤》，和电影里一样，我们老家道场也分类，分类标准主要是看价钱，由价钱来制定相应的“套餐”。一般百姓，做一天道场算是尽了孝子的心;有钱人家老人归天，做三日、五日、七日的道场是常有的。
除了请道士到家来做道场，丧事中还有一个仪式感特别强的环节，就是“抬棺”，农村流行土葬，我们川渝一带丘陵土坡，道路难行，由八个壮汉将棺材架起来，必须通过喊号子来统一节奏，丧葬号子节奏缓慢、旋律悲伤，八个人前后呼应，声音却能响彻山谷。让所有送葬的人们无一不为之动容的。
还有一种号子，仅存在我的儿时记忆当中，十岁以后就再也没听到过了。离我家不远的山头上有个石场，平常在院子里玩耍都能听到石场里传出的号子声，按照我们川渝一带号子的分类，这个应该是石工号子。石工号子铿锵有力，节奏轻快，旋律简单，琅琅上口!
以上三种文化，如今在我们老家呈现三种不同的状态。
“道士”这个职业得到的很好的传承和发展，我的爷爷奶奶外婆都在大前年前年去年相继离世，我亲自参与了三次丧事。大前年爷爷的道场和去年外婆的道场上就有了很大的发展。加入了很多新鲜的项目，还引进了一些先进设备。我在他们空闲的时候做了一些了解，他们多是家族继承、师徒相传。首先是传承：第一：经文;他们要熟背丧葬里会用到的所有经文，我也大致翻看了一下，大约五经书，每本约150页左右，要求吐字清晰，语速要快。第二、乐器;小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐这几种常用的乐器必须熟练，二胡、笛、箫、笙等也必须会吹弹那几首丧葬上常用到的曲子。第三、毛笔字;帮丧家抄写经文，一手好字代表了他们“道士”的职业基本素养，我亲眼看到一位“道士”随身携带《王羲之兰亭序毛笔字帖》，空余的时候便拿出来逐字逐笔的研究着，十分刻苦，而他的学历仅仅只是完成了九年义务教育。第四：写祭文;“道士”根据丧家家属提供亡人的生辰八字，一生经历，写一篇感天动地的祭文，要求极高，我觉得我们如今的高考高分作文也未见得比他们写的出彩。由于他们这个行业是没有固定团队的，所以以上四点要求非常严格，你必须全部掌握甚至精通，过程和《百鸟朝凤》里一样，基础功的`学习是严苛而枯燥乏味的，当你学成之后，你的师傅觉得你可以出师另立门户的时候，也会搞个仪式，师傅会请到当地所有的道士以及德高望重的老人来进行考核，众人来评定你是否够格出师。其次是发展，他们会到各地进行学习观摩，还有四川一带的丧葬从业者每年都会约定俗成的相聚青城山，进行行业探讨，互相学习进步。所以“道士”这个职业在我们老家发展的很好，个个收入不菲，这两年不断看到有年轻面孔出现在这个行业当中，总归让人看起来是有希望的。
“抬棺”不容乐观，抬棺材的人我们称之为“抬棺匠”，他们不像“道士”一样是职业的，“抬棺匠”一般都是乡邻来进行帮忙的。如今年轻人基本都外出打工了，农村只留下老人和小孩，已经没有了劳动力，大前年我爷爷下葬的时候，只请到六位会喊号子的“抬棺匠”，平均年龄应该有五六十岁了吧，抬棺必须是8个人以上，还差两个怎么办，四处找人，好不容易找到两个看起来比较壮实大爷，还不会喊号子，现教现学!去年外婆下葬的时候，由于外婆住在镇上，坟修在二十里外的村子里，道路遥远，8个“抬棺匠”肯定是抬不到的，所以就想着找两拨人换着来抬，这就需要16个“抬棺匠”，想法自然是好的，可是想想爷爷下葬凑齐8个人都那么难，何况16个人的队伍，因为这个事儿家里还闹出了些许的不愉快，甚至商量着要去另一个县城请一拨“抬棺匠”来帮忙。“抬棺匠”他是义务的，农村人向来都爱相互帮忙，为自己今后谋善谋德。但是这“抬棺匠”没有收益便没人继承。那抬棺的大梁都已被老人们拱了起来，那悲凉的“抬棺号子”更是无人传唱。
“石工号子”已经绝唱!我家附近的石场早已树木繁盛，没人在开采石头，即便需要开采石头，也无“石工号子”的用武之地!
“抬棺号子”和“石工号子”应该算是我最早接触的音乐方式。而如今我只能模糊的记得旋律，那个旋律在我听来是动人的，想要再次听到却是太难!在我学习音乐之后就不曾停止想要将他们记录保存下来，但是这却也不是一样容易的事情，心不甘情不愿却也无可奈何!
百鸟朝凤观后心得体会 篇12
以往在电视上看音乐节目时，见到民乐演出，大都抱着一种不屑一顾的心态。在我看来，民乐多半是那无止尽的喧闹抑或是沉闷单调的空乏。但在看完《百鸟朝凤》这部影片后，我对民乐的态度不似从前。
游天鸣十三岁那年，父亲带他去水庄无双镇上找有名的唢呐师傅，请师傅收天鸣为徒，师傅最终答应了。在其后漫长的十载光阴里，天鸣随师父认真学习唢呐技艺，成为师傅认定的继承人，学到了那极其荣耀的“百鸟朝凤”，懵懵懂懂地担任起了游家班的当家。然而岁月蹉跎，时代已变，吹唢呐这项本领不再风光，游家班解散，师傅病逝，只剩天鸣一人尽余生将唢呐技艺传承发扬。
影片中，天鸣见识的第一次出活是在金庄葬礼上。金庄村长离世，儿子恳请师傅吹一首“百鸟朝凤”，钱不成问题。师傅却笑着摇摇头，不过多言语。专用于白事上的“百鸟朝凤”，排面大，气势足，受用的人必是口碑极好，非常人能享有，师傅不认为金庄村长有这个资格。
天鸣第一次出活是在朋友的婚礼上。已不再是小男孩的天鸣依旧保持着孩提时的淳朴善良，将自己所挣得的钱大多分给了一同出活的伙计，用剩下的钱为师傅买了烟叶，给师娘带了布匹，领着点心去拜访师傅。师傅很高兴，拉着天鸣畅饮珍藏了二十年的佳酿。天鸣未醉，师傅却是醉醺醺的，将一箱师传的唢呐尽数交给天鸣，自己又拿起一只唢呐吹起来。他微眯着眼，摇着身子，陶醉在这跟了一辈子的唢呐声里，好似回到从前风光无限的、吹唢呐的日子，面颊红红的，皱纹舒展，眉目间流露欢欣，头上的白发清晰可见，悠长激越的唢呐声充斥在整间屋子里。突然，师傅一个趔趄跪倒在地，天鸣正欲上前搀扶，师傅却借着酒劲扳开他的手，道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”说完便呼呼大睡，昏黄的灯光下，师傅咧着嘴憨憨地笑。
时间不舍昼夜地向前奔去，游家班还是不如新来的洋乐队受欢迎。又一次出活，洋乐队一到，众乡邻的目光顿时集中在他们身上，游家班也不服气，与洋乐队似打擂台一般比了起来，纵使他们面前无一人驻足观赏。比到后来，几个年轻人走上前来，冲游家班说愿意出双倍的钱让他们别再吹了，天明定是不同意，几人间的推推搡搡转变成了两伙人之间的混战。师傅坐在后头目睹一切，却见他慢慢走过去，蓦地弯下身子拾起那被踩得变形的唢呐，眉毛拧在一起，不解与忧愁浮现在苍老的面庞上，师傅的时代早已匆匆落幕。
在那之后，游家班几个师兄弟相继离开，虽不直说，但大家都明白当今想靠吹唢呐谋生是近乎不可能的。不久，窦村长驾鹤西去，想请师傅他们吹唢呐，却是凑不齐人。师傅怒火中烧，带着天明一块去找人，正好撞见二师兄收拾好了行李准备外出打工。二师兄先是一怔，神色再由愧疚转向颓然，颓然转向麻木，他还有家，他也要吃饭啊。师傅恨铁不成钢地瞪着二师兄，猛然夺过师兄手中的行李，将里面的衣服一件一件甩在地上，像是泄愤，又像是在寻找师兄行李中是否有唢呐，寻找唢呐在二师兄心中是否有一席之地。二师兄紧紧抿着嘴唇，跪着捡起衣服，又跪在师傅面前，心甘情愿地挨了师傅一脚。
后来，八台勉强凑齐，就连天鸣父亲也参与了进来。在窦村长的丧礼上，众乡邻身着丧服，跪坐在地，只听师傅高声道：“窦村长杀过鬼子，剿过土匪，带火庄人修水库，让石头压断四根肋骨。这样的人，受得起百鸟朝凤。”这首曲子，是师傅领的头，师傅本想让天鸣来吹，天鸣却发着烧。师傅正襟危坐在木椅上，用苍老的嗓音喊道：“百鸟朝凤，敬送亡人!”说罢便举起唢呐开始吹奏，唢呐声同师傅一般苍老悲凉，古朴而有力，众人注视下，场面肃穆而哀伤。天鸣望向师傅，却惊恐地发现师傅的血顺着唢呐滴落在地上，师傅一口血猛地喷出来，仍是不准备停下，转过头去冲天鸣无比严厉道：“接着吹!”演奏的伙计都站起身来，师傅坐在中央卖力地打着大鼓，半晌，抬头去望身旁流泪吹着唢呐的天鸣，唢呐声荡气回肠，师傅露出了欣慰的笑。
去了医院，天鸣这才知道师傅已是肺癌晚期，时日已不多。师傅让天鸣卖了自家的牛，为的是让天鸣去置办一套新家伙，他靠在被褥上，面庞再无当年醉酒时的红润，似那燃尽的木柴：“你该把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐!”但这一腔热忱尚未能使师傅的夙愿实现。天鸣去省城着原来的'伙伴，他们却再也没了演奏的能力：二师兄在工地上干活断了一根手指，三师兄在石棉瓦场干了半年，咳得厉害。城市里，吹唢呐的老人坐在屋檐下乞讨……伙伴们都劝他留下来：“留在城里打工总比在农村吹唢呐要强。”朴实的天鸣只是说：“我跟师傅发过誓的。”城市里的喧闹繁华与他无关，他的心里装着一片净土，一片只有唢呐的净土。
青山黄土间，师傅的墓在一座小山丘上。天鸣穿着参加红事时穿的衣裳，手中的唢呐系着红布，或许是在为自己守住了自己的誓言而向师傅证明，想要回到自己第一次出活后与师傅一同庆祝的时光。他直起身子，眼角被泪水润湿，在师傅的墓前再次吹起这荡气回肠的百鸟朝凤。这样的人，受得住百鸟朝凤。恍惚间，他看到少时在师傅家院子里师傅俯身教自己吹唢呐的模样。回过神来，泪光迷了眼，他看到师傅坐在木椅上，深深地望着他，听着曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的远方走去。那一笑，同当年师傅喝醉酒的笑不一样。泪水滑落，师傅的时代、唢呐的时代，天鸣无法守住。
师傅一生里，不为富贵的金庄村长奏百鸟朝凤，却自发为火庄窦村长奏上一曲百鸟朝凤，对人品的要求也体现出他对唢呐文化的敬重。这也是师傅当初选天鸣为继承人的原因，天鸣多的是沉稳踏实，坚定执着，朴实善良。拒绝金庄村长是师傅作为唢呐匠人对唢呐艺术的追求，也是他坚守的匠人精神与风范。他与天鸣将唢呐揉进血肉，融入生命。
有关传统文化的发扬的传承与发扬，不仅仅是师傅和天鸣在倾力奉献，还是无数怀揣着赤子之心的匠人对传统文化的坚守与追求。时代的滚滚洪流中，社会发展不断向前，传统文化多数抵不过时代更迭下汹涌的浪潮，终是迎来残破甚至消亡的命运。吹唢呐、打太极、唱戏、捏泥人……这些我们看起来陈旧过时、不够有格调的事情，有的人坚守了一辈子，在传统文化日益式微的时代，他们“守的是信仰，熬的是命”，或许孑然一身，仍存傲骨，不受功名利禄污浊，悄然驻守着一盏盏属于传统文化的长明灯。无数竭尽毕生心血的匠人在新旧文化碰撞的今日奋力在时代的波涛中激起传统文化的浪花，他们值得我们的敬重。
百鸟朝凤观后心得体会 篇13
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的.特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。
这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。
文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。
百鸟朝凤观后心得体会 篇14
很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!
唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。
从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的'落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。
焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。
天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。
德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。
百鸟朝凤观后心得体会 篇15
一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的`乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁......。
其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”
百鸟朝凤观后心得体会 篇16
电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的'德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
4，洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题：传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份“艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。
百鸟朝凤观后心得体会 篇17
走进电影院，约坐了一半人，我心略感宽慰。朋友圈里说这是部业界良心电影，我心里希望更多的人能看这部影片。
在一声声如泣如诉的唢吶声中，影片结束了，可是大多数人并没有立即起身，仿佛还沉浸在影片那让人无法言说的情绪里。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!
我亦毛发挺立，久久沉浸其中。片中焦师傅那句“秦川大地不能没有唢呐”振聋发聩。唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。从另一意义上说，唢呐若在，那块土地上的精神就还在，唢呐若亡，那块土地上的精神也就消亡了。
基于这样的认识，焦师傅最想做的是把代表唢呐精神的“百鸟朝凤”传承下去。他那句“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能把唢呐传承下去，才会有把唢呐传下去的责任感”的话深入骨髓，道尽了文化传承的精髓。我想“把唢呐吹到骨头缝里的人”的生命已和唢呐融为一体，不分彼此，才会有内在的一种真正的坚守。如焦师傅，如游天鸣，他们是被唢呐精神化了的人，因为对唢呐的热爱，让他们有了一种强大的内心力量，当外在诱惑扑面而来时，他们能高贵地选择说不!
可是时代的洪流滚滚，现代化的进程，西式乐队的涌入和流行歌曲的兴起强烈地刺激着人们的感观，使很多人都迷失了方向，人们抛下自家家当，迅速地拥向那西式乐队，现在那个场面还刺得我心疼：人们用迷恋地眼神看着台上穿着超短裙的唱歌女郎，满是艳羡之色。欲望的闸门一开，不可遏制，这是一次东西方文明的冲撞，如同一声响雷，击得游天鸣魂差点都飞了，是焦师傅一声大喝，让他又振作了起来。结果被打得鼻青脸肿的唢呐班黯然而归。更要命的`是，人们红白喜事已很少请唢呐班了，转而请西式乐队了，生存都成问题的唢呐班人心唤散也在情理之中了，游天鸣的几个师兄都进城打工了。
为了唢呐班能延续，焦师傅不顾重病在身，强吹唢呐，口喷鲜血，临命终前，念念不忘的是把唢呐班重建，并把家里的牛卖掉为游天鸣筹建资金。
影片最后，游天鸣站在师傅坟前独自吹“百鸟朝凤”给师傅听，仿佛看到师傅那独自远行的背影渐行渐远，只有一声声唢呐泣血泣泪。
唢呐班到底能否重建，片中没有交待，只是游天鸣在城市的一角看到一个吹琐呐的人，已沦为街边乞丐，让人无限感伤。其实何止唢呐，多少传统工艺，传统匠人，传统优秀文化都面临和唢呐同样的命运，在西方物质文明的强势冲击下，我们丢下了自家宝藏去跟风，可是没了自家精神领地的人们真的幸福了吗?答案是没有!出去打工的二师兄一年时间里头发已花白，手指被机器碾掉一个;三师兄一年时间里在棉瓦厂里务工便得了肺病;蓝玉只能把希望寄托在更遥远的未来。唢呐班从地位受人尊崇到沦为街边乞丐，这其中巨大变迁谁之过?让人难过的是，朋支圈里传《百鸟朝凤》的导演跪求大家进影院的微信，这样好的影片要跪求，片内片外的境遇何其相似!答案不言自明，若果我们每个人珍视自己的宝贝，重视我们的传统，唢呐匠人是不会消失的，好的影片也不会没有的!我们轻易能让外国大片赚得脑满钵肥，为什么不能让自己土地上的好东西也能有个稍微好点的生存环境?
焦师傅如同一个智者，说出了那句“要有把唢呐传下去的责任感!”你有吗?
北宋张载的话在我耳边激荡：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平!”
百鸟朝凤观后心得体会 篇18
以前上小学时，最发愁的事情之一，就是每次看完电影后老师要求的观后感。
而现在呢，虽然没人要求，但总是会在看完电影后自己想写一篇观后感。
哎，不得不说，人之初，性本贱啊序
本来今天休息，自个在住处闲来无事。后来灵机一动，突然想起来之前在网上搞得沸沸扬扬的制片人下跪求增加影院场次的那个电影《百鸟朝凤》。我倒是要看看，这是一部什么样的电影，能让中国电影界有名的制片人方励下跪为其求情。
整部电影从一开始的时候，就把要讲述的故事定在百里秦川的农村里，然后是以天鸣这个角色为主线，讲述了一代唢呐人焦三爷和天鸣之间围绕着唢呐发生的事情和其中的情义。
作为一部描写农村老手艺人传记式的叙事电影，自然会讲述大时代背景下新事物对老传统的冲击和影响：先是主人公天鸣的同学在办喜事请唢呐班演奏时没有行接师礼，然后是唢呐班内部人员的分崩离析，最后，当一支西洋乐队降唢呐班出现在同一场合下时，老手艺人和观众压抑了太长时间的情绪终于在那一刻爆发了。虽然影片中是唢呐班的手艺人和混混打了起来，焦三爷面对这混乱的场面，用力大吼却无济于事我想那应该是导演想要表达老手艺在面对新时代带来的新鲜事物时，那种从心底里感受到的无奈和无力感吧。
虽然我对制片人为了这部电影下跪的新闻并不感冒，但我还是对电影中老手艺人在新时代的环境下的复杂心情却是深有体会。至于其中原因嘛，那是因为我的父亲就是一位和电影主人公类似的老手艺人。不同的是，电影中的老手艺人是唢呐匠，而我父亲是一位泥瓦匠。
在我开始记事和刚上小学的时候，父亲就已经是老家小有名气的泥瓦匠了（老家的'说法是泥匠）。虽然当时少不更事的我并不清楚我父亲的手艺是什么，也不明白为什么每天回来的时候，他的身上和衣服上总是会有泥渍，但我知道，正是父亲用他的手艺和衣服的泥渍，让我能安心的上学接受教育，让我家能有正常的花销和更好的生活。
至于父亲良好的名气和人缘，我是后来才慢慢明白的：那是因为当时只要是跟父亲在一块，不管是去地里干活，还是到县城赶集，都会有好多我不认识的人很客气的和父亲打称呼。甚至到了后来我去别的村子上学的时候，每次一到同学家里去，只要一提起我父亲，同学的家长都会说认识，而且还会不约而同的夸赞父亲的手艺和为人。那时我才明白，原来父亲的手艺不仅给我家创造了很好的经济来源，也在老家附近的乡亲中间留下了很高的名声和人缘。
至于我为什么会明白电影《百鸟朝凤》中主人公对老手艺即将失传的惋惜和无奈，那是因为我父亲泥瓦匠的手艺也面临着同样的处境。
因为受中国古人父业子继观念的影响，所以一般人会认为，我会继承下父亲泥瓦匠的手艺。可由于我天生体格不适合这门手艺，再加上父亲也打心底里不愿意让我重走他泥路子的辛苦，所以我是不可能承继父亲的这门手艺。再加上现在的年轻人大多数都吃不了苦，更受不起罪，所以就算是让别人学这手艺，都没有人愿意。以至于到目前为止，父亲面临着和电影中主人公一样的尴尬境地：手艺再好，也无人愿学。技术再高，也高不过时代的新陈代谢。所以，父亲和电影主人公一样，只能眼睁睁看着自己的老手艺在新时代的环境下失传，而自己却无能为力，那种悲凉和无奈的心情可想而知
百鸟朝凤观后心得体会 篇19
今晚我说，想要写《百鸟朝凤》的观后感，对着电脑却半天下不了笔。虽然因为学过电影知道吴天明是个了不起的导演，他的《老井》《人生》都是中国电影中响当当的作品，但是对吴天明导演本人的了解却并不多。他的电影，除了这两部，还有一部《变脸》，这么一想，似乎这位现在被称为大师的导演，作品却屈指可数。一位对艺术精益求精的又很认真的导演虽然不能以数量来论高下，然而数量确乎是太少了。
我开始在网上搜索关于吴天明导演的东西，看了一圈下来，便明白了。
再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天，现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景，乍一看之下让我觉得有些突兀，但在片尾又出现这片土地时，我也明白了它的含义。这片土地，和焦三爷的唢呐紧密相连，唯有这样的秦川，才生得出焦三爷的唢呐。
唯有这样的电影可以令人动容，你在里面看得到人物的坚守，看得到绝不妥协的任性，你也看得到没有泯灭的良心，金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》，焦三爷就是不答应，因为查老太爷德行有差，德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的，不仅仅是唢呐这门手艺，守的是千古之下的良心。
快要结尾时出现的`那位文化局的傅正局长姓名上的笑料，大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐，谁得看得出不是从前的唢呐了，但是在病榻上的焦三爷也意识到，这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式，所以才会一听到局长的来意，便让徒弟答应他们，吹给他们听。这一情节，不悲却也不喜。
结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影，忽然让我有种感觉，谁说丧礼上的吹打只是形式，唢呐吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以让死去的人安心离开这个世界的。
《百鸟朝凤》这样的电影，是真正能够抚慰我们心灵的。
百鸟朝凤观后心得体会 篇20
这个观后不知道写了多长时间了，博客却好久不写了，也不知道为了什么，可能微信已经代替了一切吧？
只为了被炒的沸沸扬扬的制片人那屈辱的一跪，我难得走进了影院，去看【百鸟朝凤】。看完，心中满是无奈的愤懑与无奈……先深深感谢制片人那屈辱的一跪吧，不怨人家不肯放映发行这个电影，40岁以下的`人几乎看不懂，40岁以上的人，能看懂的也很难统计，除了赔钱，看不出第二个结果，就如影片中那个得了师傅真传的叫做天鸣的徒弟，不也是在当今的社会里，没有生计，吃不上饭，找不上媳妇，众叛亲离，最后在师父的坟前，孤独无助、满怀心酸，双目含泪的吹着最高规格、凡人不予、世代单传掌门的曲子【百鸟朝凤】……而地下的师父，在导演的安排下，是怔怔的听着，未完，就怅怅的离去，不曾回头……这一刻离去的不是师父，是导演心中的悲沧和对现实的不接受，以及离去的决心，因此成为这个导演一生中的绝唱，而那个读懂了戏里戏外故事的人，只好无奈地憋屈地对现实跪下，为了一场阳春白雪的落下......
谁能读懂师父的凄凉？谁能知道传承的艰辛？谁能感受身怀和氏璧却被砍去手脚的悲哀？
百鸟朝凤观后心得体会 篇21
一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻，根本不会知道这部影片，也不会去看，影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少，但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。
影片勾起了我很多小时候了记忆，很少写影评观后感，今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历，住在土房子里，睡着暖和的.炕，看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候，突然想到小时侯邻居家想要个男孩，可生了六个都是女孩，无奈年纪太大生不了了，也被罚了好多，也许也是命。老六的年纪和我差不多，小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲，时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷，掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆，太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学，做出来的鞋舒服保暖不捂脚，现在纯手工一双也不会便宜吧。
外面土墙上糊着鞋垫，房梁上放着酱块，冬天到了糊窗户纸，就是东北四大怪窗户纸糊在外，夏天来了，去酱缸里捞包咸菜，在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了，现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十户，剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来，没事的人就会出来聊天扭秧歌，现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年，讨个吉利钱，亦或是送门神财神，有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班，长的音发闷，短的音调高，想来有个同学家里原来做这个，他也学吹唢呐，农村也叫喇叭，吹唢呐的人叫喇叭匠。
后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧，民乐的也少，更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆，庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁，新事物必然取代旧事物，不符合时代进步的东西也必然会被淘汰，就像唢呐班面对西洋乐队一样，而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来，连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外，终究会成为无根之木，长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事，忘记了传统的传承却是我们的失败，人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。
百鸟朝凤观后心得体会 篇22
作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的。
常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。
故事围绕唢呐展开，吴天明为了未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的`高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。
所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。
妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，搞新建设，组织了一支乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。
梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。，如果你的梦想在蓝天，那就向上飞；如果你的梦想在远方，那就往前走。
百鸟朝凤观后心得体会 篇23
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的'声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
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